中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，
本教材所讲的人体速写训练，不是一般意义上的速写练习，而主要是通过学习人体速写画法，培养正确的观察法和正确的表现方法。在训练过程中很具体地认识整体观念的重要性，从而自觉地确立整体观念，当作基础课的核心内容去研究，为提高造型能力打下良好的基础。让学生从解决认识问题入手，树立正确的思维方法，以便更本质、更深入地表现艺术形象，本教材是很好的起点。
该书熔音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等表演艺术的史论与鉴赏为一炉，是一部综合性的艺术鉴赏教材。本书还对中国戏曲独具的艺术品格和文化背景做了专章叙述。各章以史为主线，纵模比较，点面结合，使读者在了解中外表演艺术的发展历程和审美特点的同时，能切实提高艺术审美鉴赏能力。
这本《泰国北部山地民族舞蹈文化研究》由岳春著，从中，能让读者感受到岳春等青年教师们意欲对湄公河次区域泰国跨境山地民族中的阿卡族、拉祜族、苗族等跨境山地民族的舞蹈、宗教、民俗等从舞蹈艺术中进行多视角、多层面的有益探索与文化诠释。
中国昆曲是戏曲百花园中具有文化品位的一个剧种，由于她在中国的17、18世纪曾经掀起过长达200年全国范围、不分阶层的社会性痴迷浪潮，更由于她曾经在中国剧坛一枝独秀近300年，对后来许多新生的地方性剧种都有滋养培育作用，因此她当之无愧地成为“百戏之祖”，在中国的文化史、戏曲史、文学史、演出史等领域享有崇高地位；同时昆曲也是中国非物质文化遗产宝库中的重要一员，具有非常重要的文化传承价值。 《昆曲艺术》是一本有关中国昆曲知识的普及读物，《昆曲艺术》主要分为五部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中具有代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发源地——昆山的历史文化风貌。《昆曲艺术》内容翔实、讲解细致，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，
刘玉珍主编的《中国古典舞形体训练方法研究》涉及多个领域的理论常识，但始终未脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，并以此为基础，遵循古典舞特有的运动规律，结合古典舞基本功训练教材动作进行理论分析，探寻中国古典舞形体训练的有效方法与途径。该书是对中国古典舞教学、中国古典舞表演理论的探索与总结。共分为五章，分别为：舞蹈的科学训练与管理、舞蹈训练中力的追溯与拓展、舞蹈训练的重心观照、平衡能力的科学训练方法、舞蹈中呼吸运用的价值体现。以上章节的安排将教学实践与“训练管理学”“舞蹈教育学”“运动生物力学”“运动解刨学”等相关理论结合，进行交叉性学科研究的理论探索与总结，将会对从事在舞蹈教学实践 线的工作者以及教学理论研究者们提供借鉴。
刘玉珍主编的《中国古典舞形体训练方法研究》涉及多个领域的理论常识，但始终未脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，并以此为基础，遵循古典舞特有的运动规律，结合古典舞基本功训练教材动作进行理论分析，探寻中国古典舞形体训练的有效方法与途径。该书是对中国古典舞教学、中国古典舞表演理论的探索与总结。共分为五章，分别为：舞蹈的科学训练与管理、舞蹈训练中力的追溯与拓展、舞蹈训练的重心观照、平衡能力的科学训练方法、舞蹈中呼吸运用的价值体现。以上章节的安排将教学实践与“训练管理学”“舞蹈教育学”“运动生物力学”“运动解刨学”等相关理论结合，进行交叉性学科研究的理论探索与总结，将会对从事在舞蹈教学实践 线的工作者以及教学理论研究者们提供借鉴。
《现代舞教学课程（适用于中国舞专业）》的学习训练，是在中国舞基训课的基础上，辅助基训课并着重加强对需要进一步提高的方面；以放松为前提，贯穿呼吸与多元化发力，以组合训练、即兴舞蹈、命题编舞等方式，制定出
《现代舞教学课程/上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》为《上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》之一，简要介绍了现代舞的基本训练。分为三个阶段，初级阶段、中级阶段和提高阶段。每个阶段都有着不同的教学目的以及训练目的。在初级阶段，让学生了解现代舞，认识自己的身体，在训练中学会呼吸并且有效的发力，万事开头难，这一阶段极其重要，也是为学生以后的现代舞学习打下扎实的基础。到了第二阶段，让学生不断巩固基础训练，教学中应该加强方位、空间的训练以及力量素质的训练，这一步是为以后完成动作的质量的提高以及舞台空间的运用做好准备，另外，这一阶段，要强化学生舞蹈意识的升华，舞蹈是感官艺术，没有意识的舞蹈艺术，就像行尸走肉，令人乏味。到了提高阶段，就要不断增加技术难度，培养学生艺术表现能力，在各个方面加强
长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力著的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章，分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念，极大丰富了古典舞“持器之舞”的训练维度和艺术内涵，既可作为专业院校必修课教材，也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。
本书即终于对昆曲音乐性、演唱的审美传统的研究以及曲唱理论的梳理，此外还从净末丑等脚色的演变、剧本的当代改编和昆剧生态环境的重建几个方面探讨昆曲该如何传承、保护和发展。本书在昆曲作为“非物质文化遗产”越来越受到关注的今天有特别的意义，对喜爱昆曲的读者来说，提供了一个学习与思索的空间。
刘玉珍主编的《中国古典舞形体训练方法研究》涉及多个领域的理论常识，但始终未脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，并以此为基础，遵循古典舞特有的运动规律，结合古典舞基本功训练教材动作进行理论分析，探寻中国古典舞形体训练的有效方法与途径。该书是对中国古典舞教学、中国古典舞表演理论的探索与总结。共分为五章，分别为：舞蹈的科学训练与管理、舞蹈训练中力的追溯与拓展、舞蹈训练的重心观照、平衡能力的科学训练方法、舞蹈中呼吸运用的价值体现。以上章节的安排将教学实践与“训练管理学”“舞蹈教育学”“运动生物力学”“运动解刨学”等相关理论结合，进行交叉性学科研究的理论探索与总结，将会对从事在舞蹈教学实践 线的工作者以及教学理论研究者们提供借鉴。
这是分别来自美国、新西兰和中国的三位妈妈为孩子位倾力编写的一套儿童艺术读物。她们按孩子们的偿趣，把99幅世界名画分成9个主题，仿佛9个趣味十足的艺术乐园，让孩子位自由地走进其中，在纵情游览游玩的同时自然领悟艺术的魅力。正如英国著名儿童艺术读物编著者路西·密克维特（Lucy Mickelthwait）所说，“把艺术映入孩子眼中，能够帮助他们认识周加世界，了解和他们共享这个世界的人们。” 在每幅字画旁，“他们看名画”由中国、美国世界各地儿童用自已独特的视角和语言诠释名画，让孩子轻松体会画中含义；“我看名画”让孩子充分发挥想象力，写出自己对艺术的领悟。每本书中开辟的阅读空间“画中学习”、“画外故事”，让妈妈和孩子共同享受读书的快乐；益智游戏“边看边玩”，让孩子在玩耍中学习认识世界。而配合世界名画的互动设计“
