《国际标准舞、拉丁舞规范教程》是北京舞蹈学院国际标准舞专业教学中的必修专业理论课程。本门课程是近年来国际标准舞专业对理论与实践研究相结合的一门重要的基础性专业理论课程，是国际标准舞技术技法的理论支撑。本课程本着 执着于艺术，奉献于课程，用心于学生 的理念与学生之间的教与学、研讨与分享的学习模式。让学生们在学习中，不是单一的形式学习，更加强充分调动学生的综合能力，多元的思考学习模式，让学生从先理论，再吸收课程内容。以 多说 多练 的方法潜移默化的转化，将枯燥的理论知识融入到舞蹈技术实践中去。学生们通过丰富多样的学习方法和充分的教学互动，更加的主动积极。相互交流学习内容与舞蹈结合起来，与北京舞蹈学院近70年的教学理念相互惯通，努力做到青出于蓝胜于蓝。本套教材本着由浅入深，循序渐进，严谨
本书立足于培养中小学舞蹈教师，并将教学能力的培养放在首位，采用翻转教学的授课模式，从而达到能够在日常教学中给学生们提供更多教学能力的训练和经验的积累。全书共分为八章，分别对应大学四年学生需要掌握的基本舞蹈学习剧目，如东北秧歌学习剧目《东北那旮沓》，藏族舞蹈学习剧目《酥油飘香》，蒙族舞蹈学习剧目《盛装舞》，群舞训练剧目《小溪?江河?大海》，岭南民俗舞蹈群舞训练剧目《移动的山岭》等。本书的内容特色为所有训练剧目都是具有动作性、技巧性、情感性等综合训练价值的优秀剧目，在保证学生能够学习到足够的知识的基础上，促进学生的综合表演能力的挖掘开发。
本书主要研究华尔兹的发展、形态、功能、价值以及华尔兹音乐的发展，图文并茂，是目前国内本系统研究华尔兹的著作，丰富了我国的舞蹈文化，有助于人们深入了解华尔兹。
《中国古典舞基训(附光盘女班全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是由华南师范大学音乐学院王虹副教授编著。编者规范整理从师二十多年来在中国古典舞训练女班教学上的积累与总结。形成了高等院校舞蹈教育人才培养在古典舞训练中行之有效的教材。教材主要分基本功训练和身韵训练两大部分，着重女班古典舞风格性和审美为核心的教学指导。以阶段来划分教学内容，内容由浅入深、循序渐进，包括地面、把上、中间训练等，除了各阶段的学习内容，还包括图片、视频等一些辅助性的文字说明，对教材的使用进行了有效地补充。本套教程旨在通过科学而有效地训练方法，快速有效的提高学习者的古典舞能力和技术水平。
长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力*的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章，分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念，*大丰富了古典舞 持器之舞 的训练维度和艺术内涵，既可作为专业院校必修课教材，也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。
在“中国民族民间舞”的发生研究中，“边疆音乐舞蹈大会”是一个 有趣的“事件”。它一方面被学界高度肯定，强调其原生性的意义，另一方面，它又被“巧妙”遗忘，诸多学者无意识地将其没入隐隐约约的宏大历史之中。这也就凸显了记忆和遗忘的辩证逻辑；记忆乃是社会性的集体工程，而遗忘却比记忆 加消耗精力和资源。本书尝试以此为切入点，回溯20世纪40年代以来，“中国民族民间舞”的发生轨迹。通过梳理“中国民族民间舞”从业群体、审美形态的发生与发展，探索这一审美符号系统生成的复杂原因与时代特性。同时，从“文化记忆”的理论视角，重审“中国民族民间舞”学科发展中有关“边疆音乐舞蹈大会”的“记忆”策略，并以此为案例，呈现“记忆”建构过程中的话语格局。
刘玉珍主编的《中国古典舞形体训练方法研究》涉及多个领域的理论常识，但始终未脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，并以此为基础，遵循古典舞特有的运动规律，结合古典舞基本功训练教材动作进行理论分析，探寻中国古典舞形体训练的有效方法与途径。该书是对中国古典舞教学、中国古典舞表演理论的探索与总结。共分为五章，分别为：舞蹈的科学训练与管理、舞蹈训练中力的追溯与拓展、舞蹈训练的重心观照、平衡能力的科学训练方法、舞蹈中呼吸运用的价值体现。以上章节的安排将教学实践与“训练管理学”“舞蹈教育学”“运动生物力学”“运动解刨学”等相关理论结合，进行交叉性学科研究的理论探索与总结，将会对从事在舞蹈教学实践 线的工作者以及教学理论研究者们提供借鉴。
《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈基础训练教程》通过芭蕾舞基本形态对初学者的基本站姿以帮助，解决自身的协调性和节奏感。高等师范院校音乐专业舞蹈形体课实用性教材
