全书以历史朝代的分期为结构，从远古到现当代分作十二章，即：*章，远古及夏商舞蹈；第二章，周代舞蹈；第三章，秦汉舞蹈；第四章，魏晋南北朝舞蹈；第五章，隋唐五代舞蹈；第六章，宋、辽、金、西夏舞蹈；第七章，元代舞蹈；第八章，明清舞蹈；第九章，五四前后的新舞蹈；第十章，建国后十七年的舞蹈；第十一章，文革十年的舞蹈；第十二章，改革开放时期的舞蹈。每章设有引言、章后小结和思考题，古籍文献和参考书目统一集中在书后呈现，并有编后记附上各章节的撰稿者。

本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示，向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式，以及身体护理注意事项，并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。

本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。

本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。

本教程作为全国社会艺术水平考级指定用书，是中国舞蹈家协会与中国国际标准舞总会共同论证、认可的国际标准舞基础教材。教程作为国内艺术培训学校基础教学用书，具有较强的参考价值。该教程有摩登舞和拉丁舞两个篇章，各设十二个级别，按水平分为初级、中级、高级、金牌四个阶段，各阶段均编入专业性和实用性都较强的单人练习动作及组合。教程内容由浅入深，循序渐进，具有专业性、系统性、规范性和实用性特点。

袁禾主编的《中国舞蹈通史(精撰版)》是国内第 一部从远古到21世纪初中国舞蹈通史专*。该专*从 历史人文的视角，梳理中国舞蹈发展的历史轨迹，探 究其文化特点和艺术精神，既保证了通史研究的纵向 完整性，又具备断代史研究的阶段概括性。此外，在 注重知识的准确性、系统性和学术的严谨性的同时， 兼顾可读性、趣味性，深入浅出，明白易懂，不仅可 作为舞蹈研究的参考书籍，亦可作为大学教材，一周 一讲，春、秋学期分别完成全书上、下编的内容，有 利于教师把控教学进度以及学生适时掌握规定课时内 的重点知识，促使课程教学规范化。

本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书，其主要内容分为七章： 绪论 朝鲜族舞蹈技术技巧 维吾尔族舞蹈技术技巧 蒙古族舞蹈技术技巧 藏族舞蹈技术技巧 傣族舞蹈技术技巧 彝族舞蹈技术技巧 ，计30余万字。书稿以民族为单元，每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为 徒手技巧 和 道具技巧 两大类，而在各类技巧中又按 原地旋转 移动旋转 跳跃技术 和 翻身技巧 等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外，还设计了测验题和答案，便于教学开展。

本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从远古到近现代这段时期的舞蹈艺术的历史演变及名剧、名人。

中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，

该书系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书共分八章，分别从 基本概念 基本训练 腰部的基本训练 基本舞姿训练 移重心训练 技术技巧 复合技术技巧 女班、男班训练组合 等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。此书为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。

本书内容涉及：西方舞蹈文化的艺术启蒙与社会热捧、传统舞蹈文化的精益求精与现代改良、都市舞蹈文化的平民思想与民主意识、革命舞蹈文化的民间情结与现代转型、民国时期舞蹈发展的特点与历史意义。

由张斌、李曼所著的《新媒介时代的舞蹈艺术》将舞蹈艺术置身于新媒介的大环境下，考察新媒介对舞蹈的影响，舞蹈中新媒介的运用，音乐媒介、美术媒介与舞蹈艺术的互动等方面的发展现状和趋势，选取具有典型意义的舞蹈媒介文化现象，对其进行考察和探究，并在此基础上生发出理论的思考。

人类的舞蹈活动诞生于何时，是一个很难考证的问题。大概从人类产生的那一刻起，舞蹈就与人们的生活息息相关了。《诗经 毛诗序》中提到： 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 这是对舞蹈的一种形象描述。然而，舞蹈活动又是不分民族的，不论中国还是外国，舞蹈艺术都有着相当长的发展历史，并且由于民族、地域、文化的不同，各自形成了独具特色的艺术风貌。从某种意义上讲，舞蹈艺术是人类文明的一个标志。 舞蹈艺术发展到当今时代，呈现出了众多新的特点。无论表演形式还是理论研究方面，都日益呈现出系统化、专业化的特征。在漫长的历史时期内，中外舞蹈史上出现了许多著名的舞蹈家，他们更是创作出了众多的经典舞蹈作品，至今仍在传递给观众美的享受。 舞

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈基础训练教程》通过芭蕾舞基本形态对初学者的基本站姿以帮助，解决自身的协调性和节奏感。高等师范院校音乐专业舞蹈形体课实用性教材。

作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为*重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、 大系 各分卷编委会以及总编委的三级审读

印度舞蹈的文化历史悠久且形式独特，是世界上*灿烂多姿、*重要的文化形态之一。《印度舞蹈通论》从印度舞蹈的历史、宗教、社会、文化等人文角度入手。对这一世界舞林奇葩进行了深入的探研。不仅介绍了印度舞蹈的发展历程及其与印度教之间不可分割的关系。而且对今天印度舞坛上的主要舞中 作了较为详细的说明。该书是目前国内*本综合研究印度的舞蹈专著，适合研究舞蹈文化和印度文化的研究者及对印度舞蹈文化感兴趣的普通读者阅读参考。

《中华舞蹈志(安徽卷)(精)》次以志书形式 系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格， 演出形式、音乐伴奏、服饰道具以及有关风俗节令、 信仰礼仪、工艺美术、文献考古等史料，填补了中国 文化史料和研究的一项空白，分省、自治区、直辖市 各卷陆续出版。 《中华舞蹈志(安徽卷)(精)》由董振亚编著。

本教程分为热身训练、中国古典舞基本训练、芭蕾舞基本训练、中国民间秧歌舞基本训练四个章节，内容由浅入深，循序渐进，适用于大专院校舞蹈课的基本训练，并为广大热爱舞蹈的群众提供了科学的训练方法，能对他们起到指导作用，有利于舞蹈艺术的普及。

《新中国舞蹈发展史 舞蹈人物研究丛书 舞蹈文化求索六十年：罗雄岩文集》分为： 民舞散论 、 学术交流 、 舞思短评 、 舞文摘译 与 学诗小辑 五个部分，因不是按发表时序编排的，所以有些早期发表的文章却编排在后面，文字显得浅显。从不同时期发表的文章中，可以看到当时的文化背景，可以了解我在学习与实践中成长的历程。舞文摘译部分主要是 现代舞 的内容，由于对此项研究比较肤浅，所以在记述、舞蹈家的人名及其作品的名称用字，会有不够确切之处。

舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。 舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。

本书介绍了舞蹈的起源、发展、基本特征、作用、种类、常用术语、舞蹈记录方法；芭蕾的起源与派别，芭蕾训练的意义及课堂组成；编写了三套难度不同的芭蕾基本功训练内容、部分中国汉族民族民间舞和部分少数民族民间舞、中国古典舞、现代舞、幼儿舞蹈及幼儿舞蹈创编方法。芭蕾训练部分以及民族民间舞、古典身韵、现代舞、幼儿律动及步法组合，都配有音像光盘，以便于教师学生使用。 本书适用于专科（高职）和本科层次学前教育专业的舞蹈教学，也可作为专科和本科音乐专业的舞蹈课教材使用，还可作为舞蹈爱好者的参考用书。

摆在读者面前的这部学术著作——探索东北各少数民族萨满舞蹈及其历史文化内涵，是前人迄今从未系统涉猫的学术领域。在书中，读者不仅能看到一个如诗如画的神奇的舞蹈世界，也能看到波起浪涌的东北阿尔泰语系诸民族的心灵世界。 本书的另一特点是：再现萨满教舞蹈在祭礼中的生动形态的同时，提供足够丰富的相关的民俗背景，并重点揭示萨满教舞蹈及相关服饰、神器所表达的象征意义的文化内涵，因为在萨满教舞蹈中已构建起系统的象征体系，因此，才使其不仅有重要的审美价值，而且有更为重要的社会文化功能。萨满教象征体系是目前国际萨满教学关注的重点——涉及到萨满教的核心奥秘。因此本书的出版，不仅填补了东北民族舞蹈史——乃至中国舞蹈史的重要空白，而且将丰富中国萨满教学的研究领域，推动国际萨满教学的深入发展。

《舞蹈与形体训练》一书，旨在使舞蹈艺术面向全体学生、面向基础、面向农村。本书是一部实用性较强的舞蹈综合性书籍，书中将理论与实践相结合，基本训练与成套练习相结合，普及性与提高性相结合。本书共分四部分；部分概述，第二部分形体训练，第三部分民族民间舞简介，第四部分体育舞蹈。各部分既相互关系，相辅相承，又各自独立，练习者既可根据自己的实际需要和爱好有选择的练习，也可以进行系统性的训练。

全书将第二届中国体育舞蹈科学研究论文报告会获奖论文41篇的全文汇编成册。主要研究内容涵盖体育舞蹈发展基本理论、体育舞蹈项目支撑理论、体育舞蹈教学与训练法、体育舞蹈竞赛与裁判法等多个研究领域，其中多篇获奖论文是*立项的省部级课题，代表着当前我国体育舞蹈项目的科研水平，阅读全书能够使我们更加了解中国体育舞蹈的*科研动向。