《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述;解释身韵的基本术语与概念;再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点,对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题,以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 教材注重图文并茂,遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明,增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语,在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手,结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面,是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森,一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦,另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞,对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡,既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目,也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目;盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚,是历久弥坚的常青树,后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液,是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总,既有先驱者的如雷贯耳的名字,也有大批后起之秀,其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献,结合文物考古资料、社会调查资料,并将中国材料与外国材料结合,全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
这本《中国汉唐古典舞基训教程》,作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版,意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践,始于20世纪末和21世纪初,在近50年中国舞蹈发展历程中,是近期才出现的新情况、新事物,有必要作一些说明,以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年,经北京舞蹈学院领导研究、批准,开始在大学部招收本科学生,设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代,北京舞蹈学校升格为学院之际,就有中国古典舞专业,古典舞的教材、教学也已普及全国,这种古典舞,虽属迟来,后进,但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径,所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题,经领导研究,这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ,主要的用意是以示区
中国民族民间舞分级教材(中级)由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容,并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正,内容丰富,具备代表性、文化性、新颖性和实用性,图文并茂,是不可多得的实用性教材,可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术,本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品,从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍,帮助读者朋友进一步了解这些作品,更好地欣赏这些作品。
《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一,以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主,通过课堂教授与实践,在锻炼学生的艺术表现力的同时,实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频,是中国古典舞中专女班教学教材。
这是一本关于芭蕾舞历史的视觉指南,收录的每一幅摄影作品都展示了著名的芭蕾舞者和重要的芭蕾舞事件,令人回味无穷。 《百年芭蕾:足尖上的艺术》致力于引导读者欣赏70多个著名的芭蕾舞剧,如《胡桃夹子》和《天鹅湖》;了解皇家芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团)等著名舞团背后的故事;探索几个世纪以来芭蕾舞者的生活和成就,如玛戈 方婷、卡洛斯 阿科斯塔和达西 布塞尔;认识作曲家和编舞家,如彼得 伊里奇 柴可夫斯基和马修 伯恩。 从芭蕾舞的宫廷起源和*批国家芭蕾舞团的出现,到作品演出的当代布景和华丽大气的场地,这本芭蕾舞著作讲述了令人难忘的芭蕾舞历史,并提供了关于该主题的极有价值的综述。书中珍藏了多张罕见的照片,囊括所有关键人物、作品、表演以及每一支舞蹈背后的真相 它们的灵感来源、创作历史以
此书是小荧星艺术学校系列教材。小荧星艺术学校是上海家喻户晓的儿童艺术培训机构,是培养未来的表演明星和专业人才的艺术摇篮,在全国具有较大影响力。此教材是小荧星艺校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累,全套教材选择了小荧星*特色的 歌、舞、演 三大类的七个不同专业,并根据每个专业的年龄特点来进行编写。教材图文并茂,附配套音像制品,设置互动环节,能使学生和家长共同参与学习。本套教材对广大幼儿歌舞形体表演学习者,均有专业的指导作用,具有较高实用性。
2000年,重庆大学邀请孙颖老师为该校组建舞蹈系。形势要求必须从创作实践立即转向教学实践。将理论研究、创作实践、教学实践体系化。因此,有了 次同仁聚会式的教材研究和师资培训活动。也就是在2000年暑期在重庆市舞蹈学校,由吴俊老师免费提供食宿、教室、器材,参与的人包括重庆大学赵倩;重庆市舞蹈学校吴俊老师和该校冉义、蔡文婷,天津的王堃老师;北京舞蹈学院的我和邓文英、郑璐、何滔、朱兮、苏雪冰等。大家都是自愿自费聚集到重庆进行这次教研和师资培训活动的。到2001年北京舞蹈学院正式招生开办汉唐古典舞专业,参与这个事业的人日益扩大。并利用寒暑假连续进行了多次研究、梳理、归纳、规范教材的教研活动。同时也形成了以北舞、重大、天津音乐学院为教学实践基地的一体化格局。
舞蹈源于生活,是人们喜闻乐见的形体艺术,许多作曲家常写作舞曲来表现各族人民丰富多彩的生活。《中国舞基本训练钢琴伴奏作品集》曲作者韩勤从教十五载,有课堂实践的切身体验,对舞蹈音乐的韵律了然于心,从而写出数十首钢琴小品来。这些作品鲜明生动,风格多样,或平稳舒缓,或灵巧活泼,或延绵悠长,或铿锵有力,具有较强的艺术性。这些钢琴小品不仅可用于舞蹈伴奏,也可作为琴童学习钢琴的补充教材,以提高钢琴的弹奏技巧和表情达意的能力。
《羌族传统舞蹈田野调查与研究》所收4篇论文,是谭壮等4人在田野调查、查阅前人的研究成果基础上独立完成的学术成果,是他们研究、分析的结果。所以,其中便渗透着研究者对学术研究的不同理解,也蕴涵着不同的方法。然而从总体上而言,均试图运用多种学科知识、研究方法,以企达成全面、深入、系统认识之目的。愿望虽美好,然从事研究尚刚刚启足,故而留有一些稚嫩的痕迹在所难免。
本书精心挑选了101部世界著名的或极具代表性的芭蕾舞,对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡,既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目,也介绍《尼金斯基——上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目;盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚,是历久弥坚的常青树,后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液,是芭蕾舞艺术保持青春活力的剌激素。本书涉及的人物林林总总,既有先驱者的如雷贯耳的名字,也有大批后起之秀,其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、撒普、贝雅尔等编舞家,巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家,尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家,
中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富,要使它适应社会经济不断发展的需要,使它在弘扬中国文化中起到应有的作用,就必须对它进行系统性的研究,总结出关于中国民间舞蹈的一些基本理论,《中国民间舞蹈文化教程》就是基于这一目的而撰写的。 本书分为12章,第1、2、3章为舞蹈文化的基础知识。第4、5章是从古代文化遗存的角度分述中国原始舞蹈文化遗存与鼓舞文化情贯古今的特色。第6~11章按 五种文化类型 的划分,对一些民族的民间舞蹈进行具体的文化分析;第12章着重论述中国民间舞蹈与时代精神这一根本性的问题。为阅读和授课时之方便,每章后面附有每章重点与思考题;为读者深入研究时查阅有关注解之方便,各章注释和参考书目均放在本书*后的附录部分。
内容简介《北京舞蹈学院 十五 规划教材:中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》对古典舞训练任务作了新的阐述,并通过重新分类建立新的训练系统,针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结,对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表述。 《北京舞蹈学院 十五 规划教材:中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材,是对古典舞发展新阶段所赋予的历史使命的回应。
《足尖上的艺术 世界芭蕾名团巡礼》一书是作者多年来与各芭蕾舞团的艺术总监、团长面对面地访谈交流后,成形的一本资料翔实、内容准确、深入浅出的文艺书籍。 本书遴选、介绍了世界公认的9家著名芭蕾舞团,包括法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、德国汉堡芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国旧金山芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院。书中详尽的史料可以让读者一览芭蕾近500年的发展历程,各团充实鲜活的现状阐述,饱含经典剧目、编舞大师、明星演员的全面信息,同时不乏人才培养和市场运作等方面的措施与经验。本书充分地展示了世界芭蕾舞名团的发展现状,将帮助广大芭蕾爱好者更全面地了解世界芭蕾艺术,也将满足专业机构和从业人员学习、借鉴国外名