本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目。
中国民族民间舞分级教材（中级）由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容，并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、文化性、新颖性和实用性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
《凉山彝族舞蹈素材整理与研究》是在以下不利条件下进行：1.生产关系的变化、外来文化的冲击及不同传统文化相互之间的 同化 和 进化 加速了稀有的凉山传统舞蹈文化的消失；2.凉山舞蹈人才多注重于使用早期已有素材进行创作，多关注于原有素材与外来的技法结合，对本土未开发的舞蹈文化的抢救和挖掘工作的力度不够；3.传承传统舞蹈文化的老艺人屈指可数。 在初步完成前期对稀有素材的收集后，作者从民俗学及舞蹈本体的角度进行了素材归类，以不丢失凉山自身舞蹈属性为前提，以元素提炼及单一动作发展为宗旨，历时四年，带着问题出发，走访凉山彝族舞蹈老一辈艺术家，编纂成书。 期望能对抢救和传承凉山彝族舞蹈文化做出一定贡献。
多姿多彩的中国民族民间舞蹈起源于各民族的劳动生活，具有鲜明的地域与民族特点，浓缩并积淀了中华民族的精神及文化特质，是民族物质文明与精神文明发展的结晶，并随着社会生活的发展不断注入新的成分。 本书重点探索了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、彝族等民间舞蹈的风格特点、舞蹈种类及表演形式，并选择优秀作品进行了分析，梳理了中国民族民间舞蹈的特质，用舞蹈语言彰显了中华民族的文化积淀，并践行了新时代的文化自信。
贾作光先生是中国当代著名舞蹈表演艺术家，编导艺术家，中国民族民间舞奠基人。他曾任中国文学艺术界联合会荣誉委员、中国舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈学院副院长等职。这本纪念文集主要包括两个部分：第一部分是贾作光先生的经典舞蹈作品分析，包括《雁舞》《马刀舞》《鸿雁高飞》《任重道远》等十六部作品。第二部分是附录，收录了 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出总纪实、 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出专家访谈记录等活动详情。
《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点，同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ，以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日， 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目，以珍稀的壁画为依托，以详实的历史资料为脉络，全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景，从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入，揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。
《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考，也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展，新教材的出现，会有许多更新的术语出现，所以这部词典是一个阶段性的集成，也是一个过程性的探索，我们不奢望它成为一部经典，但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。
岭南医籍，自晋代葛洪以降，层叠累积。至明清，卷帙渐增，名家辈出，逐渐形成了岭南医学源于中土，又有别于中土的流派特征。岭南医药的文献遗存，更成为深入研究岭南医药学的重要基础。据郭蔼春《中国分省医籍考》，现存广东省（含今海南省）医籍一百九十一种，广西壮族自治区共录医籍六十一种。两者合计共二百五十二种，与江苏省的一千四百五十四种和浙江省的一千一百一十二种相比，体现了岭南医家重实干而少著述的特点，传世医籍尤显珍贵。这一古籍历经百年沧桑，保存状况日益恶化，亟待系统地整理、编选、影印出版，以发潜德之幽光，启来哲之通路。
《北京舞蹈学院舞蹈教材丛书：中国民族民间舞教学法》宏观地着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，分上下篇：介绍了教学方法综述、中国民族民间舞蹈教师的能力、中国民族民间舞教学设计，以及中国民族民间舞课程设计、中国民族民间舞田野作业等内容。
由于传统社会向现代社会转型，社会的开放性增强，在于少数民族成员中那些传统的价值观念、行为方式正在逐步丧失，商业文化的强大示范作用拉动民族传统文化向同质化方向发展，少数民族传统舞蹈艺术亦失去赖以生存的土壤。本书通过大量文献资料以及田野调查，梳理了新疆维吾尔民间舞蹈艺术发展的现代文化背景，并解析了维吾尔族麦西来甫的历史变迁、现实状况、现代社会价值和发展趋向。
本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音乐风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S.巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定，而是将这些方面的处理留给演奏的理解和对风格的把握。巴赫《平均律钢琴曲集》册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和多种不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况：当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，此时我们用小间符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外，有关巴赫的研究表明，一种被称作“沃
《中国针灸刺灸法通鉴》主要内容包括：刺法源流考、灸法源流考、特殊灸穴法考、针具与针法、针灸取穴、针刺角度与深浅、留针与得气、针刺异常情况的处理等。
在 中国民族民间舞 的发生研究中， 边疆音乐舞蹈大会 是一个非常有趣的 事件 。它一方面被学界高度肯定，强调其原生性的意义，另一方面，它又被 巧妙 遗忘，诸多学者无意识地将其没入隐隐约约的宏大历史之中。这也就凸显了记忆和遗忘的辩证逻辑；记忆乃是社会性的集体工程，而遗忘却比记忆更加消耗精力和资源。本书尝试以此为切入点，回溯20世纪40年代以来， 中国民族民间舞 的发生轨迹。通过梳理 中国民族民间舞 从业群体、审美形态的发生与发展，探索这一审美符号系统生成的复杂原因与时代特性。同时，从 文化记忆 的理论视角，重审 中国民族民间舞 学科发展中有关 边疆音乐舞蹈大会 的 记忆 策略，并以此为案例，呈现 记忆 建构过程中的话语格局。
“形式语言”是艺术设计的本体性表现要素，也是设计基础教学的核心内容。艺术设计经过现代主义、后现代主义、数字化技术、多元设计潮流等发展阶段，出现了综合性、交叉性、多元性、边缘性的样式，其形式语言已大大突破了原有的语法规则，不断翻新着系谱与关键词。长期以来，设计教育中的形式训练，大多以图案、构成及小范围局部的改良与实验方式进行，存在诸多问题与弊端。《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书（设计卷·基础教学分卷）·新理念设计基础教材：形式语言》的编写，着眼于设计基础教学的实验，进行新视域中的形式语言的整合，对于同类课程具有教学实施的价值。可以选择其中若干课题进行再次排编运用，也可以在此基础上进行变化发展以便于操作。
本书是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目，是部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著，其研究成果具有原创性和独特性。本书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域，构建了一套较为完整的中国
藏医学是祖国医学的重要组成部分，是我国藏族劳动人民与疾病斗争的经验总结。其历史悠久，自成理论，风格独特。本书根据清道光年间蒙古族罗桑却佩所著《藏医药选编》翻译，原著共分为一百二十一章，分述藏医学基础理论、临床各科治疗、药物、方剂以及一些特殊疗法，现整理成一百二十章以及索引部分。为了方便读者阅读，译者对原著做了一些必要的调整，剔除了书中的封建迷信糟粕，尽量留其精华。千百年来，它为藏族和蒙古族的民族繁衍、防治疾病，做出了巨大的贡献。
“形式语言”是艺术设计的本体性表现要素，也是设计基础教学的核心内容。艺术设计经过现代主义、后现代主义、数字化技术、多元设计潮流等发展阶段，出现了综合性、交叉性、多元性、边缘性的样式，其形式语言已大大突破了原有的语法规则，不断翻新着系谱与关键词。长期以来，设计教育中的形式训练，大多以图案、构成及小范围局部的改良与实验方式进行，存在诸多问题与弊端。《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书（设计卷·基础教学分卷）·新理念设计基础教材：形式语言》的编写，着眼于设计基础教学的实验，进行新视域中的形式语言的整合，对于同类课程具有教学实施的价值。可以选择其中若干课题进行再次排编运用，也可以在此基础上进行变化发展以便于操作。
