本书根据梁思成1929年 1930年在东北大学讲授 中国雕塑史 期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。 本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册

中国雕塑具有辉煌的艺术成就。本书选取我国历代具有特定艺术审美价值的古典名作，包括祭祀礼器、生活器皿、动物造型、宗教造像等，配实物照片约三百幅，以流畅生动的文字简要介绍其年代、地点、题材、材质、体量、艺术价值、有关神话传说或秘闻逸事，展示数千年来中国雕塑丰富的人文内涵。内容上力求全面准确、图文并茂、雅俗共赏，具有资料性、故事性、趣味性，适合于雕塑爱好者、古典文化爱好者阅读。

与城市文化环境等相关因素相关联，每个城市的雕塑都有各自的特点。巴黎城里的雕塑无论在数量上还是在质量上，都居世界前列，这有其历史的原因。 在艺术的鼎盛时期，巴黎还住过一位在造型艺术上进行探索的苦行僧贾克梅利。他投入大量意念的作品，以内向性确立了在造型上的疏离感，删尽铅华，尽留下骨骼的构造和永不消蚀的精神，以致于我们不敢轻易的把其作品称其为“城市雕塑”，这位与华加索同时期的艺术家，完全把他的作品指向了时间。 百年的辉煌是历史留给巴黎的神圣光环，同时也奠定了这座城市特有的文化基础；人们出于对艺术的理解和尊重，把雕塑作品集结之一起，建成了主题公园，以便使它们与人们面对面的沟涌。本书收录了座落在卢浮宫前与塞纳河边的两座雕塑主题公园中的作品，它们大多属于不同的机构或个人收藏，而今

中华文明的托命之人是女性？是否存在一种女性主义的创作？当代艺术只是一种小圈子的文字游戏？人工智能可以创作出只可感知不可言说的艺术作品吗？作为中国当代标志性的女性艺术家，向京为何在2019年彻底结束了她的雕塑创作？ 二十年来，艺术家向京与作家林白、哲学家陈嘉映、电影学者戴锦华、诗人朱朱等不同领域的朋友进行了一系列对谈，这些谈话涉及艺术家的成长和创作，也谈到了女性主义、传统文化、当代艺术和社会思潮等方面的问题，我们将这些谈话的时间顺序打乱，将不同时候谈论同一话题的片段用蒙太奇的方式剪辑到一起，形成了一篇长谈。 德国学者阿克曼在与向京对谈时提到，艺术家在创作的过程当中，如同行走在一个无形、无垠的宇宙。被打乱时空后的长谈某种意义上模拟出了类似的宇宙，时间、空间这些外在的因素被剥离，通过谈

本书所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了数十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武

本书以历史的脉络为主线，有重点地对中国传统雕塑艺术的发展、形式类型、主题与风格、以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书包括原始社会雕塑艺术、上古三代雕塑艺术、春秋战国雕塑艺术、秦代社会雕塑艺术、汉代社会雕塑艺术、魏晋南北朝雕塑艺术、隋唐五代雕塑艺术、宋代社会雕塑艺术、元代社会雕塑艺术和明清社会雕塑艺术等部分，图文并茂，文笔流畅，知识性、可读性强。

《雕塑技法:抽象雕塑》涵盖了抽象主题的浮雕、圆雕的雕塑过程与雕塑技巧，展示了如何选择和利用石头的自然肌理来雕刻主题，以及同一主题的多种表现方式。通过具有针对性的，简单而主题的练习，启发和引导学习者能快速掌握技法，感受雕塑带来的乐趣。

本书主要有三个内容部分；1）传统雕塑的相关内容介绍，2）对现代雕塑纷繁复杂的现象梳理和剖析，从而了解现代雕塑的语言方式3）结合本专业进行雕塑创作和对环境空间的具体运用。通过对这三方面由浅入深系统的了解和学习，达到对本学科和专业的有益帮助。对西方现代雕塑的各类现象，应以近百年西方社会所倡导的个性解放的个体价值观来看待，雕塑语言将会变得无穷无尽。

中西雕塑分属两大文明体系。中国地处东亚大陆，高大的山脉、广袤的沙漠和浩瀚的海洋长期以来阻隔了她与其他文明的联系。虽然通过“丝绸之路”，东西方文明也曾一度产生过相互影响，但这种影响从来都不是直接的，在遥远的路途上，经过了太多的时空转译。唐玄奘历经千难万险，赴西天取经的故事，实可为中外文化交流的困难性提供例证。《中西雕塑比较（中文版）》的写作目的就是透过中国传统雕塑与西方雕塑的对比，帮助大家更好地了解中国雕塑以及中国雕塑背后所蕴含的文化内涵，以中国人的散点透视法，将两种雕塑进行散点式的对比。

《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。 《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的

本书详细收录了李季的雕刻作品。全书共分7章，主要内容包括陶材料作品、铸铁材料作品、铸铜材料作品、其他材料作品、树脂材料作品、废旧金属材料作品、木材料作品。 本书可作为高等艺术学校的教学参考书，也可为雕刻爱好者的创作提供思路。

这里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 本书是“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书之《木雕文人雅士百态》，包括屈原、李白、苏东坡、孔子、王羲之等文人雅士。另外，本丛书还应读者需求，在多本分册的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的人物面部的特写造型，以资借鉴与研讨。

《木雕观音百态》是“中国传统木雕精品鉴赏”丛书中的第七本，当我开笔编著这本册子时，“苏州观音园”办公室及董事长分别给我打来了电话，说她们仔细地读了我数年前编著出版的《佛国造像艺术》一书，深有启发，期盼与我见面，并盛情邀请我去开发中的苏州观音园指导，说苏州观音园与舟山普陀山一样，也是观音的道场。我虽然应允了，但内心却萌动着一个愿望，希望能带着这本《木雕观音百态》去苏州。 《木雕观音百态》比起已经出版的木雕弥勒、达摩、罗汉、仕女、动物、武将神将的百态书籍，形象显得更丰富一些，涉及的木雕艺术家也更广泛一些。

这里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 本书是“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书之《木雕寿翁百态》，包括寿星、渔翁、智翁。另外，本丛书还应读者需求，在多本分册的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的人物面部的特写造型，以资借鉴与研讨。

本书收入傅雷先生翻译的《罗丹艺术论》《英国绘画》及其早期一些关于文学、音乐、美术、政治等方面的译文。《罗丹艺术论》由葛塞尔据罗丹口述记录整理而成，是一本全面概括罗丹一生艺术修养和见地的理论著作，集中反映了罗丹的现实主义美学思想。《英国绘画》为英国艺术评论家埃里克·牛顿所著，侧重于描述18和19世纪英国绘画的发展演变情况。其他译文涉及多个不同领域，作者也分属不同 (法、英、美、德、俄、日等)，从中我们可以窥见傅雷先生博学之一斑。