无论一种艺术的地域范围如何广阔、发展时间多么悠久，其本身毕竟是人类的艺术形式，有着人性中的共同点，雕塑也不例外。本书从宗教雕塑、古典主义雕塑、纪念性雕塑、现代艺术抽象雕塑这四个方面来赏析常见的雕塑作品。

从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！

本书根据陶泥雕塑制作的整体顺序进行展开，全书大致上分为四个部分：*部分介绍了制作陶泥雕塑的基本概念、工具、技术和所需掌握的理论知识；第二部分通过真人模特照片和制作步骤示意图分步详解制作面部五官的局部细节；第三部分则是通过运用解剖知识和模特实际表演详细解析了特定表情所需要运用的肌肉名称和形状变化，同时还考虑了不同年龄的模特的面部肌肉特征，作者实际制作了具有各种表情特征雕塑例作；第四部分则简单介绍了烧制技巧与*后工序以及多位名家所制作的不同风格的陶泥雕塑作品，整书内容既面向专业学生与专家学者，又适合对陶塑、雕塑感兴趣的业余读者阅读，图片精美，印制精良。

本书通过一组直观而生动的插图呈现了人类骨架与动物骨架之间，以及不同动物骨架之间的异同。以一般且具有代表性的动物为基础，通过丰富而详细的步骤示范图，展示了如何塑造动物躯干、后肢、前肢、尾部、颈部和头部等的雕塑技法，以及如何解决雕塑过程中常见的各种问题的方法。作者提供的那些简单而巧妙、且易于掌握的方法可启发和引导学习者能举一反三的雕塑想要表现的动物。 "

佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。

开凿于1500年前的云冈石窟，是东方佛教的初始圣地。中西文化在此汇聚、碰撞、交融，绽放出无比绚丽的艺术之花。 起源于100年前的大画幅摄影，是摄影领域最古老的技艺之一。它在图像质感和细节的表现力上，有着数码摄影无法替代的效果。 本书采用古朴的大画幅影像来记录古老的云冈艺术，以36开小开本的形式呈现，尺寸为10.5*14.3cm。书内每一页正面为造像细节高清图，背面为造像名，装订成册。全书共118页。 小巧而精致的外观，极具审美意趣；能180 展开的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可将小书捧于手心，沉浸式欣赏造像的每一处细节。

本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方 位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特点，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中 国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和 理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促进当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意 义和长远影响。

本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。

本书系中国社会科学院考古研究所汉魏洛阳城队发掘、整理和收藏永宁寺出土泥塑像图录，共收录泥塑文物120件。本书按文物尺寸，分为大像、中小像、影塑像三类，编排顺序以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，以残块部位和身份类型作为二、三级分类依据。图录前有著名考古学家杨泓、钱国祥所写的两篇论文。全书图像部分的编排以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，分为大像，中、小像与影塑像；以残块部位和身份类型作为第二级、第三级分类依据。书中所有图像资料均来自于中国社会科学院考古研究所采用Hasselblad H4D-60顶级相机的高清拍摄,每一件文物均作了多角度的精细拍摄，力求360 完美呈现这些泥塑的状态。因此，图书中对每一件文物，也均选取三至九张图片，其中包含塑像等大主图(一般选取正视图;影塑像选取观看侧)和若干不同角度图及细部图，在

开凿于1500年前的云冈石窟，是东方佛教的初始圣地。中西文化在此汇聚、碰撞、交融，绽放出无比绚丽的艺术之花。 起源于100年前的大画幅摄影，是摄影领域最古老的技艺之一。它在图像质感和细节的表现力上，有着数码摄影无法替代的效果。 本书采用古朴的大画幅影像来记录古老的云冈艺术，以8开单页的形式呈现。每张单页尺寸为26*37cm，正面为造像高清大图，背面为此造像的中英介绍。书中共有42张单页。 大画幅胶片摄影呈现的高品质图片，忠实还原了云冈石窟造像的原貌，让我们有机会享受一场视觉的盛宴。 书壳为 信封 的样式，借用 邮件 的概念建立起 古与今 艺术与现实 对话的桥梁。

我国 的民间艺术非常丰富，其中有不少优秀的成果，但长期以来散落在民间，土生土长，自生自灭。所有这一切，都是我们的实际情况，也是艺术学研究的实实在在的内容（砖瓦）。本书通过深入现代民间，考察大众的喜闻乐见，有什么东西*受欢迎，以及民间艺人和工匠经验。《狮子艺术 造型原理的一个动物典型》：分上、下两编，上编：论述篇；下编：鉴赏篇，论述了艺术创造的审美、寓意、教化，三者的关系与主次。想象、虚构和写实

佛教艺术是整个宗教艺术的重要组成部分。宗教艺术属于复功用艺术，即它既具有审美功用，又具有功利功用，尤其是 精神功利性 方面。这就决定了佛教艺术不能任由匠师随心发挥，其艺术形式、效果乃至内容都会受到来自经典教义等方面的约束和规定，最常见者如佛像的 相好 原则。本书可为造像艺术之导论，从典籍出发，围绕造像，大致分为五个部分：佛教造像的承载空间、基本的造像种类、关于制造佛像的经典（分为两个部分），以及与造像密切相关的法衣服饰、各类庄严器具及法器等。

本书以优美洗练的文字，分十八个主题对中西方经典雕塑进行比较，揭示其异同，并特别从宗教、文化、社会背景以及雕塑者个人风格等方面分析造成东西方雕塑差异的原因。 本书配有大量精美图片，形式活泼生动，图文并茂，集学术性与可读性于一体，适合专业院校师生和普通读者阅读。

本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

本书为*人文社科研究项目 形象、物品、时空：中国当代雕塑创作中的具象语言研究 的终成果。全书以 具象 为主题，围绕形象、材料、时空展开论述，系统梳理当代雕塑媒介语言拓展的主要方向和经验，并综合中国当代雕塑的研究成果，以此为基础探讨当代具象雕塑的创作方法与发展可能。 研究方法以图像学、形式语言分析为主，重视一手文献与文本的运用，将西方当代雕塑创作与中国雕塑家的实践综合看待，基于当下中国艺术创作的客观环境与趋势进行相应的创作理论研究。

《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。 《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的

20世纪中叶至今，雕塑艺术经过了各种思潮和流派或剧烈或平缓的起伏跌宕、分离转合。部分雕塑家在其构造形式和创作理念方面，有很大的突破和变化，经历了从具象表现到抽象表现的转变，形成了当今风格多样的雕塑世界。抽象雕塑从诞生到成熟，产生了多姿多彩的作品，为人们增添了更丰富的审美感受。随着社会生活的日益现代化，雕塑艺术的表现形式呈多向性发展，抽象表现形式已经成为雕塑家表现个人审美情感和审美理想的重要手段之一。当今的雕塑界是多元的、开放的，雕塑家可以按照自己的创作理想选择雕塑表现手法。在当代大的文化环境下，雕塑的构造形式更加多样化，抽象雕塑作为艺术现代性的一种造型形式，当然有存在的必要性和发展的后续力。抽象雕塑与具象雕塑绝不是敌对阵营一般水火不相容，也不应有什么主流非主流之分。 本书在梳理

设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。

卡琳 海森伯格是英国工艺陶瓷协会的成员，也是工艺理事协会的优秀成员。她在欧洲举办过许多展览，诸多作品被博物馆永久收藏。曾出版《陶瓷艺术在花园和草坪的应用》和《锯屑烧制》。她也定期在英国的艺术学院教授美术设计，包括曼切斯特城市学院、中央兰开夏大学和利兹学院。卡琳现生活和工作于英格兰北部。

本书共220万字、近300幅彩图，分为三卷：严峻卷（先秦两汉魏晋南北朝）、理想卷（隋唐五代）、愉悦卷（两宋辽金西夏元明清），以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清时期中国石刻艺术发展的真实历史场景。采用描述阐释与历史钩沉相结合的方法，将纪传体的长处巧妙揉进编年史的写作中，文省于纪传，事豁于编年，填补了学术空白。 编年体例分为 提示 叙录 文献 三部分，重点包括：与石刻艺术相关之重要政策法规、历史事件、宗教事件；对石刻艺术发展有直接或间接影响之文化行为；雕刻家或刻工生平事迹；重要石刻艺术作品之系年、流传及影响等，*后一卷末附有参考文献书目、图录索引、内容索引。 本书资料翔实，史论结合，图文并茂，既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。

《1的纪念性：贾科梅蒂在塱头》记录了阿尔贝托 贾科梅蒂艺术展的精华，展现其雕塑与塱头古村的跨文化对话。图录含79件作品及策展人、专家评论，忠实还原展览现场，引领读者走进贾科梅蒂的艺术宇宙，思索孤独、记忆与人类存在。