20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和
尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。
尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（服装）、琳琅（首饰）、粉黛（妆容）、髻鬟（发式）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 ：杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷，梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作，展现武则天时代的经典穿搭。
其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫 亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗 杰克逊是继约瑟夫 亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。
每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思； 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ，色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色，见文化广博、人文风流。
《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》对平面设计知识进行了细化拆分，引入了大量轻松有趣的插画，让专业知识看上去不那么枯燥乏味，让读者能够在轻松有趣的氛围中深入理解每一个设计知识点。每章都有其专属的主题色，读者在翻阅查找时可以更高效地找到想了解的内容。 仪式感是学习的重要一环，每当读者学习到一个新的知识点时，书中的标题页面会解锁一枚小徽章。这一枚枚小徽章将激励着读者继续学习全新的知识。 作为一本查漏补缺的系统性工具书，《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》不仅能够解决新手入门的学习痛点，还能为广大设计师提供一个巩固与提升的快速通道，助力读者开启属于自己的平面设计之路。同时，开设平面设计专业课程的院校或培训机构也可以将本书作为参考教材。
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮点之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。 本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。
设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： 一切皆是设计。一切！ 设计即关系，是形式与内容的关系。 运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。
很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理，所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。 本书作者 金伯利 伊拉姆 几何学无处不在，设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理，带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。 透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，将其融入自己的艺术与设计创作中。 平面设计、建筑设计、工业设计、摄影等领域的学习者与从业者，都能够从书中解锁万能的构图方法，给创意增添永恒的理性之美！
任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他能以更具功能、更有逻辑、更美的方式去解决诸多设计问题。 约瑟夫 米勒-布罗克曼 自从布罗克曼的网格理论问世以来，网格系统成为了版式设计的基础，这种有秩序、有组织的视觉表达形式 是平面设计师必须拥有的设计意识和能力。 本书结合当代优秀设计，重新诠释了布罗克曼的网格理论。包豪斯设计、《新版面设计》、耐克产品目录 解析大量20世纪经典设计作品，启发设计师的灵感思维。 透过书中特制的硫酸纸，设计方案的点、线、面，水平、垂直、倾斜构图 都将一一清晰现形。即使是排版新手，也能轻松学会版式设计！
从早晨起床开始我们就会遇到品牌选择问题：穿哪件衬衫？喝哪种咖啡？打开哪个APP？午饭去哪家餐厅? 这就是现代生活： 产品、服务和组织机构都被精心 品牌化 ，品牌影响着我们生活中所有的决定。 所以，别再只关心炫酷的图形、艺术性的字体了，无论是LOGO设计、标志设计、UI设计或是包装设计，设计师只有深入了解品牌的理念和核心价值，才能精准抓住痛点，更高效地明确需求、制定设计方案。 本书填补了一项空白 很少有一本书能够全面讨论品牌设计从开始到结束的整个过程。而本书将通过1000多幅插图、300多个国际品牌案例，呈现品牌设计从雏形到完善的每一个环节，细数品牌化的种种规则，更打通了策划者与设计师之间长久以来的壁垒，以全局化的视角重塑你的设计观念。
只有大自然，才是设计师永恒的灵感源泉！ 新生的花骨朵，散发清香的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫 在艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。 英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print Pattern，本书汇集了其中101位杰出设计师，他们在此分享独特的自然主题图案与创作思路。书中430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，从栩栩如生的植物写生，简约的装饰图案到印象派、自然主义的图画等；在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时打开本书，发现思路，发现美。
本书以中国传统物象为创作基础，采用先秦时期楚文化浪漫、神秘的纹饰风格，以纯粹的点与线的形式来表现奇异神兽和繁盛花草。相较于敦煌纹样丰富的色彩，楚纹样更注重线条造型的旋回变化，本书中的纹样设计吸收了楚纹样的这一特点，并在此基础上加入点元素，提升了纹样在视觉上的节奏感。 在内容上，本书既包含 五大瑞兽 龙生九子 二十八星宿 山海异兽 等中国传统文化主题的纹样，又包含 引蜂之花 等生活化的花卉题材纹样，还将不同物象合二为一，进行了 异核体系列 纹样设计的尝试。 由于本书中的纹样结构相对简单，也没有特定色彩上的限制，因此应用起来比较灵活，可以广泛地应用于服饰、器皿、家具等领域。此外，本书的纹样介于造型繁复的传统纹样与形式极简的现代Logo之间，因此也可以作为Logo设计的参考资料。对于广大艺术爱好者来说
文字设计具有双重性：首先，设计作品要具备功能性；其次，它也应具备艺术审美性。 埃米尔 鲁德 《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，包括杉浦康平、安尚秀、扬 奇肖尔德、埃米尔 鲁德、卡尔 格斯特纳等现代设计大师的作品与设计评论专文。这些作品与其中蕴含的设计思想超越了它们诞生的时代，呈现出风格各异的当代设计面貌。 但本书不仅是一本经典字体设计作品集，更是一本串连起20世纪文字设计的发展历程、展现设计界多种理念乃至学术观点冲突的启发性教程。赫尔穆特以广博的学识视野在《今日文字设计》里展示了现代文字设计在东西方近一个世纪的节点和面貌，并以作品为例对文字设计不同的观念或方法进行了简要的归类和阐释。 本书于1980年首次出版后即风靡业界，广受赞誉。40年后的今天，经由增补修订，推出中英文对照的
服装配饰、家居用品、产品包装、店铺陈列 图案无处不在，它既彰显个人的品位与风格，又是设计师不可或缺的灵感素材，更可以帮助企业塑造深入人心的品牌形象。 英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print Pattern，本书汇集了其中100位当代设计师的900幅图案设计作品与创作灵感，为读者带来一场精美的视觉盛宴。其中包括玛莉美歌（Marimekko）、吉尔德设计公司（Designers Guild）、桑德森（Sanderson）、潘心屏（Hsinping Pan）、乔纳森 阿德勒（Jonathan Adler）的倾情分享。 从缤纷的花卉、可爱的动物到抽象的几何图形，从新古典主义、北欧风到日式卡哇伊，从纺织品、礼品包装、壁纸、餐具到文具、卡片、书籍、插画 在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。
本书《装订图鉴》（设计的口袋书）是日本《设计的抽屉》编辑部希望增加众设计师们对书籍装订工艺的认识，从而做出更符合书籍内容的设计，而编辑整理的一本书籍装订手册。 180度平摊装帧、裸脊锁线装帧、半透明胶装、德式装帧、传统装帧、封面看不到圈的圈装、帐簿制本、使用纸捻的骑马订等等，现如今可以做出来的装帧方式多种多样。因此本书将装帧方式细分，并介绍其中的91种方法，配以详细的图文说明，是设计师和做书爱好者不可错过的装订实用手册。
诸位设计师，你们在排西文的时候有自信吗？ 本书从理解西文字母开始，到字距、词距、行距的步步剖析，通过实际的案例精讲与小练习，让在电脑时代进入设计行业的学生、设计师理解并掌握西文排版，创作出优美与舒适的版面，理解优秀的排版对内容传达的重要性，从而理解何为通过文字传达的 心意 。 因此，虽然本书名为《西文排版》，但是高冈昌生通过多年积累的西文金属活字和排印的经验，更多讲述的是一种适用于语言传达的视觉语法。 另外，在此次增补修订版中，高冈昌生对上一版进行修改、补写，更加翔实地讲解了日西文混排和并排的要点，为当今不同文化下的多文种排版提供了重要视点。
为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的*后一句写道： 这，是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过 立体-平面-立体 的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。 本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过 看图制版 分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，
