本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！
本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。
本书是 东方美学口袋书 系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。
中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是 东方美学口袋书 系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是 东方美学口袋书 系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
本书是 东方美学口袋书 系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
这是一本十分实用的产品配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从软装产品、音响产品、厨房电器、配饰和玩具的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，380个配色方案，结合具象的产品配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号和RGB色号，读者可以直接拿来做配色参考。
《图案设计与创意 黑白篇》是图案设计教学畅销书编写者聂磊推出的精华之作。美术学习、设计参考、描摹涂色的资料绘本，很适合学装饰绘画和图案设计的朋友们使用，性价比很高。全书装帧设计别致，精装裸背空装，平摊方便临摹涂描。书中的印制都不错，是很有质感的一本书，而且价格实惠，超值拥有，值得下手哦！
《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。*限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，*终达到应用色彩的能力。 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
由郭菲所著的《设计艺术原理》是对设计艺术基本原理的概括论述和阐释，涉及设计艺术学的六个边缘性分支学科(设计哲学、设计美学、设计心理学、设计语言学、设计符号学和设计文化学)。主要包括：①设计的本质及特殊品格、设计作品的存在属性及艺术生命观、设计艺术掌握世界的方式、设计意象和审美心态的哲理性；②设计的审美创造与接受、设计美的构成与营造；③设计思维的特点与规律、设计心理的本质特征及活动过程、设计创作灵感的生理机制；④设计语言的性质和结构层次、设计语义的结构成分和运作机制、设计语言交际的特点等；⑤设计符号能指系统的形态特征、设计符号所指系统的意义运作原理；⑥设计艺术的文化根基及设计艺术对文化的反作用。
创意思维足高等学校广告设计专业必修基础课程。《图像创意思维训练》的作者熊云皓、汤翔燕总结多年教学经验，形成了较为完整的教学思路和框架。作者从现代主义人手对学生进行创意思维的训练，经过完善补充、探索实践，突破了原有的 就图像而图像 的模式，真正有效地解决了创意思维模式的培养方法，帮助读者在学习巾，逐步构建知识结构，激发创作灵感。 《图像创意思维训练》主要内容包括：图像创意基础知识、观念主义的语言特质、总体意识及训练程序、作品赏析等。 《图像创意思维训练》理论基础与具体实践紧密结合，边讲解边动手操作，内容丰富，循序渐进，易教易学，在介绍图像创意的各种规律和方法的同时，穿插大量典型范例的实际运用。 《图像创意思维训练》适用于各类高校广告设计、平面设计等专业教学使用，也可
这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码，设计师可以直接拿来做配色参考。
设计的问题往往是沟通的问题，一个再好的创意如果客户不认可，那他将变得没有价，设计的本质是服务于人，因此沟通是这个过程中*重要的能力。设计沟通也是衡量一个设计组织和设计师水平的维度，而什么是设计沟通？如何做好设计沟通？怎样才能说服客户？等等这些都是本书试图去梳理和分析的问题。本书通过系统建立设计沟通的理论和对设计过程中不同阶段和不同对象沟通行为的分析，希望能够形成对设计沟通的理性认知和总结。本书内容对设计实践具有一定的指导性。书中也提出了一些新的观点，例如 人人都是设计师 、 设计的话语权属于人人 等，这些观点为本书的论述构建了一些客观的立场。本书适用于艺术设计专业的学生、从业人员、设计组织机构和设计教育工作者。
本书分为九章，包括：正交试验设计、随机区组试验设计、试验设计的方差分析、软试验设计、回归分析、均匀设计、一次回归设计、二次回归组合设计和回归旋转设计。
在当今社会，艺术设计受到了靠前的重视。日益兴起的绿色设计、生态设计已开始影响大众的消费价值观。设计伦理学是设计学面临的当代课题，传统设计一直纠缠于“功能”与“审美”的关系，设计师醉心于“美”的世界而与社会严重脱节。事实上，“美”与“道德”并非一对不可调和的矛盾，好的设计应该既是美的，也是有助于道德建设的，是有助于解决当代社会人类面临的各种危机的。本书从艺术设计伦理的美学价值、体系构建、艺术设计者的伦理规范、艺术设计市场的道德体系建设等多方面，对这一课题进行了深入研究和探讨。
本书从教学与科研的实际需要出发，以现代设计发展为线索，对不同时期典型设计潮流在各国的表现进行了详细分析论证，同时辅以丰富的例证。通过对比分析使读者更明了现代设计发展的整个脉络，尤为重要的是将设计背景、设计思想等与经典设计作品、知名设计师等紧密联系，大抵可以让人了然于胸。结构设置有理有序，体系相对完整，对现代平面、产品、建筑、环境等多个方面的发展都有详细论述，并将设计发展与文化、政治、经济等结合进行阐述，想来对于相关学科的学习和研究是颇具引导作用的。
《造型基础》到现在已经15年了，时代的进步，设计领域的日新月异，任何教材都需要修改或者重新编写。为了编写好《造型基础》，我还专门请教了日本著名的“设计基础”研究专家一都山正教授，他还把他的著作且自己仅有的一本《设计基础》寄赠给了我参考，另外还得到了日本著名的“立体构成”和“造型基础”研究学者高山正喜久和已故的真锅一男两位教授的指导和帮助，他们都把代表著作送给了我，对我的教学帮助非常大、，因此，这本教材虽然是我们编写的，但是，从某种意义上来说是中日设计基础教学交流合作的成果，是我们师生共同努力探索的结果。 在这里还需要说明的是，在编写《高等院校应用型设计教育规划教材·设计基础课系列：设计基础课：造型设计基础》时，考虑了如下几点：1本教材考虑到工业设计的特点，集中在立体造型领域，平面
《图案设计基础丛书：动物图案设计》要求形象来源于自然生活，但又不以自然的再现为满足，而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现自然。艺术夸张使形象更典型，富有艺术的感染力，创造想象可以达到形象的装饰化，虚构幻想则可使设计中的造型变化丰富、形象美观、趣味性强。例如传统的龙凤图案就是想象、虚构的形象，充满着浪漫色彩。本书通过介绍动物图案的变形规律、配色方法，探求和说明动物形象在现实生活中的美化作用。
《字体与版式设计》还汇集了很多教师多年字体设计的精华，根据学生毕业后的信息反馈，不断调整和改进，并将版式设计融入到字体设计之中，使理论与实践相结台，因此《字体与版式设计》是高职设计类专业学生及业余爱好者的良师益友。本教材在多年教学实践基础上反复推敲、运用，并参阅了大量资料，得以逐步充实和完善。文字是人类告别野蛮时代进入文明社会的一大标志。在社会发展的今天，它经历了几千年的沧桑，所以，文字不但是社会文化得以传承积累和发展的载体，而且字体也随着社会的发展而变化；无论东方还是西方，字体已成为独立的文化格式，成为文化交流不可分割的载体。
戴荭编著的《传统装饰艺术》以“传统装饰艺术审美观”为理论支撑，沿着中国历史发展的时间脉络，围绕中国古代工艺美术和民间美术经典作品，传授装饰艺术形式美的基础理论知识，推介部分非物质文化遗产中的传统技艺，传播民族文化，展现装饰艺术发展美的历程。本书分为绪论和8个主题单元：古拙神秘的原始彩陶装饰艺术；威严庄重的奴隶社会青铜器装饰艺术；恢宏灵动的秦汉装饰艺术；清秀富丽的六朝与隋唐装饰艺术；理性素净的宋瓷装饰艺术；豪放典雅的元明清青花、釉里红装饰艺术；精致华贵的明清景泰蓝装饰艺术；多彩祥瑞的民间美术。
本书结合NetBeansIDE，从入门到深入，层层步进，从设计和开发的角度阐述了JSP知识：第1、2章介绍JSP的构成基础、HTML的常用标签和表单，并简要提出Servlet和JSP的比较；第3章详细论述JSP元素和隐式对象；第4章引入JavaBean的概念和在JSP中的使用方式；第5章详细分析了会话跟踪的不同方式和相同点；第6章介绍NetBeans调试JSP的方法；第7～9章对EL、JSTL和扩展标签联合分析；第10章通过JDBC和数据库连接池的不同方式详述了JSP与数据库的连接；第11章介绍了MVC框架模式。 每一章以实例为引子，以章节内容为佐证，章节末尾给出实例的解决方法和步骤。全书的每一章实例都围绕一个项目展开，每一章的内容都在对这个项目进行堆积和扩展，使其最终成为一个完整的应用。
郭永辉编著的《设计链管理理论与研究》是作者近年来在设计链管理领域科研成果的总结，通过本书的学习．有助于加深对产品研发设计新趋势――设计链的深入理解与应用。全书共分11章，主要内容包括设计链理论概述、设计链理论国内外研究概述、设计链合作伙伴选择研究、设计链联盟机制研究、设计链运作参考模型(DCOR模型)、基于信息流的设计链建模与优化、设计链知识共享理论、设计链知识转移理论、设计链协同管理理论、设计链协同创新、设计链管理理论研究展望。 《设计链管理理论与研究》可作为高校工业工程、机械设计等方向的研究生辅助教材，也可作为技术创新、产品研发设计等研究领域的科研人员和管理人员的参考用书。
