这是一本献给18 40岁爱美女性的穿搭图解书。无论你是学生、白领还是全职妈妈，无论你的皮肤是白、是黑还是黄，也无论你的身材是标准还是有小小的不足，都可以在书中找到让自己变得更美的小妙招。 书中开篇是穿搭的基础，即了解自己的肤色，冷暖肤色在服装及彩妆色彩的选择上大有不同。第二章到第五章进入主题，详细讲述穿搭配色、技巧与风格。无论是在自然、名画中找灵感，还是介绍穿搭的节奏感，或是如何通过服饰弥补身材的不足，都能让你一看就懂，一学就会。第三部分介绍了发型和配饰应该如何选择，为你打造出彩的形象。 全书通过优美的插图，凝练的语言，为你开启了一扇变美的大门，只要打开它，变美就可以很简单。
本书为金玟技教授配色手册系列图书的本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之前的记忆。
配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》就来逐一讲解。 《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将经典作品的色彩运用到自己的作品中。 《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。
本书为日本长销商品的设计细节透析，回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。
《配色训练手册》通过系统的训练题目、简明易懂的理论知识、贴近生活的配色案例，实用全面的配色技巧，详尽讲解了配色理论与应用实践；通过具体的设计案例进行实例与配色方案对比，展现了配色过程的思路与方法，使方案更具表现力，迅速提升设计师的配色技巧。 理论基础以日本色彩设计研究所（NCD）研发的色彩系统之上，涵盖配色训练题目；色彩基础理论，包括色彩发展历史、色彩常识、相关案例解析及配色方法与技巧；配色训练素材。希望通过系统的认色、识色、配色练习与应用实践等环节，让读者真正掌握配色原理与技巧。 随书附带参考答案及部分解析让读者不但知其然，更知其所以然，训练题目中的名词配色、形容词配色，涉及生活中的方方面面，提供配色灵感与素材。 相信本书会对读者的配色实践有所助益！
如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦 路普顿和J．亚伯特 米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展开的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切入点，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且进一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
穆纳里认为艺术不应该是 无用而高贵的东西 ，如今的艺术家必须 摆脱最后的浪漫主义的破布 ，让形式服从功能，才能让物品更适合生活又更具有美感。 本书极富启发性和高度娱乐性地阐述了穆纳里对视觉艺术、平面设计和工业设计的想法，以及设计在我们日常使用的物品中所起的作用。比如，灯具、路标、印刷字体、海报、儿童书籍、广告、汽车和椅子 如此多的有趣主题。
★以流行的 15 种莫兰迪色 配色为主，剖析8种穿搭技巧，让你四季 天天换套新 LOOK ！ ★ 心仪配色直接抄 ，减少不会搭配、担心撞衫的烦恼： 衣服颜色单一，不敢尝试新色彩？ 衣服颜色太亮，不知如何搭配好？ 服装和配饰如何搭配更协调？ 365 套三色真人穿搭秀 提供更多灵感，总有一款适合你。 ★轻松掌握高阶配色技巧，学会一衣多穿，今后穿搭不用愁， 显高显瘦有气质，风格百变超简单 ！ ★除穿搭配色外，还倾囊相授 美妆、饮食、健身 等知识，分享提升幸福感的3个小秘诀，让你轻松无压 享受美食 ，笑容满面 享受美好时光 ！
设计 对中国来说是一门既新、又热门的综合交叉型专业，对此雷曼教授从知名设计教育家的角度进行了深入的思考和探索，他继承了包豪斯和乌尔姆的设计基础传统，又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系，尤其是30年来多次受邀来华讲学，精心传授他的教育思想、方法和教学体系，不仅取得了骄人的成果，还培养了近百名师资，他的设计教育理念已在中国设计教育界中开花结果，可谓粉丝遍中国。在这本书中，雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们，希望正在蓬勃发展的中国设计教育能更好地担当起培养中国和世界未来的优秀设计人才。本书内容翔实，写作时兼顾了读者的东方文化背景，以中英对照的形式在中国首次出版。
这是一本关于设计史研究的学科导论性著作。作者约翰 A.沃克在总结当代西方设计史学科发展与专业教学的经验基础上，从多学科、多角度对设计史的学科性质、研究范畴、研究方法、研究模式与研究类型进行了简明扼要的分析与阐述，对困惑设计史研究的诸多问题，例如设计内涵与外延的界定、设计史的学科地位与学科性质、设计史学科与设计史著述之间的关系、设计史的方法论、设计史写作的不同范式与类型、设计史学科与相关学科领域的关系等，作了条分缕析的解答。本书*后一部分由朱迪 阿特菲尔德撰写，是关于女性主义设计史的专题论文。
本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在后附有答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，完成配色训练。
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。*实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事，如 红 ，明代以火德王天下，红色具有崇高地位；又如 黄 ，黄色自唐高祖以来就被皇室专用，明代也不例外。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解明朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
经济学的重点在于解释财富的生产、分配和消费。设计则是关于以满足我们功利主义需求的方式，塑造并实现人的能力，从而创造意义 其中也包括创造财富的来源。至少在一般层面上，两者之间也该有一些互动，但相互之间的不理解及其深层分裂又将两者分得更开了。如何处理，至少在某种程度上辩证地克服这种分裂，也是《设计和价值创造》这本书的优势和兴趣所在。
本书是法兰教授近的作品之一，主要阐明了三个问题：设计史的来源、设计史现在的状况、设计史的未来发展可能等三个基本问题。解答上述三个问题的主要目的在于，在对设计史学科理论与方法的讨论中促进关于什么是设计史，以及如何写作一部好的设计史等两个问题的深入认识与反思。本书结构完整、逻辑清晰，主要由以下三个部分构成，也分别代表了作者对设计史学科三个不同方面的反思：设计史的史学、设计史的理论与方法、以及设计史的认识论。
该书从语言、字体、色彩、图像、摄影、符号、图标、信息图表等各方面，详细剖析了在全球传播的视野和语境下，这些被精心设计过后的视觉语言是如何改变人类的观念，甚至奠定了这些视觉符号自身的 政治性 气息。
《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝 格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。 立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师的名望，在客观上遮蔽了曾激发这场运动的复杂观念和社会视野。本书作者阿尔贝 格莱兹曾于1912年和另一位画家梅青格尔共同撰写了立体主义份长篇宣言Du Cubisme 。两次世界大战之间，正值立体主义的影响已经遍及欧洲诸先锋运动之时，格莱兹针对日益固化的偏狭理解，以数篇文章做出理论
《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
艺用人体解剖，作为造型艺术的一门基础学科，是高等艺术院校学生必修课，《艺术设计名家特色精品课程 艺用人体解剖学（增补版）》涉及该学科的知识总量以及如何将知识分解、细化、导入的具体方法等诸多问题，是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教科书。《艺术设计名家特色精品课程 艺用人体解剖学（增补版）》分6个章节，较全面地讲解了解剖学中囊括的众多骨骼肌肉等学术名词，骨骼肌肉的具体形状及其作用等等。遵循由浅入深、循序渐进的原则，引导学生寻找从简单几何体到复杂结构体块造型的途径，教授学生如何在实际的造型过程当中把握归纳与细节的关系，将解剖知识细化，由大到小，由整体到局部，逐渐深入。丰富的优秀作品赏析图例增强学习的可读性与参考价值。
在这本书中，卡尔 迪赛欧介绍了技术设计如何激活以及参与政治议题，为了描述这种设计类型，作者独创了一种概念 对抗性设计 ，这类设计的本质特征便是政治理论中的争胜性属性。作者在书中引入并介绍了当下信息设计、机器人设计以及无处不在的计算等领域的诸多案例，并对所引案例进行详细解析，说明其属于对抗性设计的理由以及该对抗性设计如何表达了其核心价值 争胜性。 本书主要分为三个部分。部分引言，介绍设计与争胜性的关系、以设计实现争胜性的可能性与具体方式。第二部分是全书主体，分别以三类对抗性设计 信息设计、社交机器人以及计算对象来说明三种表达争胜性的途径与策略：揭示霸权、重新配置剩余物以及接合的装置。值得注意的是，以上三种具体途径与策略分别来自于三类不同的政治学理论。第三部分结语，从理论与实践两个角
可接近的城市是一种设计方案，而不是乌托邦式的建议。 我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市?它提出的答案是:是的，我们可以。事实上，过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市，包括巴黎、巴塞罗那和米兰，都已作出承诺，并正在朝着这个方向采取措施，提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期:在这个城市中，社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。 这本书对有关城市及其未来的辩论做出了贡献。它提出了 近距离城市 或 15分钟城市 的概念，在这个城市，你每天所需的一切只需几分钟就能到达。简而言之，这是一座以市民生活为基础，以宜居理念为基础的城市，在这里，人们可以找到生活所需，并与他人一起生活。
尽管设计无所不在，我们却常常认为它是理所当然的。正 如印刷师约翰?D. 贝里（John D. Berry）简明扼要地指 出的那样， 只有当设计失败时，它才会引起人们的注意， 而当它成功时，却是隐形的。 本书将设计的不同表现形式与其他相关学科关联起来，对 不同主题进行深入探索。这不是一本传授设计技巧与方法 的书，而是为与设计相关的问题提供一个框架，并通过一 系列简短的案例研究说明设计的各个方面对我们日常生活 的影响。本书通过一种精准而容易理解的方式，描绘出设 计的众多活动和维度，使它变得可以被看见。
