人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员。它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。对于初学者来说，在图案的分类中如花卉植物图案、风景图案、动物图案、几何图案、人物图案等，算是人物图案难度较大。因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律。本书介绍学习人物装饰图案，可以从下面几个方面着手，从中是可掌握其规律性的：一、人物装饰图案的素材选定。二、人物图案的装饰变形手法。三、人物装饰图案的构图形式。四、人物美感因素的表现。五、从中外传统艺术、现代艺术及民间艺术中借鉴学习。值得一阅。
本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧；图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧，并结合实际的设计案例进行色彩搭配，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆。此外，本书还对常用的色彩印象进行了整理归纳，使读者对色彩有进一步的认知，为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握，以便能更好地运用到设计当中。 ： 《配色设计原理》
《色彩构成(修订版)》以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘 电脑制作”并举的教学方法。 《色彩构成(修订版)》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富。它是由祭祀、崇拜、图腾逐渐演变为具有审美特性的装饰纹样，是古代人们在陶器、石刻、漆器、木雕、玉雕、年画、剪纸、刺绣、金属工艺、瓷器、建筑物、家具、服饰等物品上用线条表现、色彩渲染，运用借喻、比拟、双关、象征及谐音等手法，最终形成一定格式与程式的图案。传统装饰图案一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。李永强主编的《中国传统装饰图案实用图典》凤凰、麒麟、十二生肖、雄鸡、莲花、福禄寿、八吉祥等图案，供读者朋友们欣赏。
黄维通、解辉编著的《VisualC++面向对象与可视化程序设计(第4版)》是从面向对象的基本概念出发，讲述可视化程序设计的思想与方法。对每一部分的知识点、概念、难点。都力求以较精炼的语言进行讲解，同时，对每一个知识点都配以必要的实例，实例中配以较为详细的步骤说明、代码说明及语法说明，力求通过实例让读者较好地掌握“面向对象与可视化程序设计”的思路、开发技巧与体系。 为了更改好地让读者掌握本知识点及其应用实例，本教材配备了。读者只要扫描就可以免费观看相关内容的MOOC视频进行学习，还可以登录清华大学的“学堂在线”该课程进行全程学习．并能得到在线答疑和同学们的在线研讨。 本教材分为如下四个部分：部分讲述VC++的基础知识，包括C++的基础知识，主要是考虑到读者在有了C语言的基础后，能直接学习本教材。 第
创意需要挑战！ 大多数的设计师在职业发展上都得先靠自吹自擂作保证，先接下各种自己不熟悉的设计案，再硬着头皮摸索出一条路。 为了帮助你突破各种设计案，本书提供的80个创意挑战，将会带领你在当今最主要的设计范畴里走上一遭。随着你一步一步完成这些挑战，你会在摸索中透彻了解主要的设计原则，练就一身扎实的设计功力。 有限制，创意才能喷涌而出！ 设计案截止日是否让你焦头烂额？是否感到交稿期限紧紧掐住你的脖子，绞尽你每一分脑汁？截稿日期快速无情地迎面扑来，客户的要求也总是超乎预期。 《创意工场》提供的80个创意挑战皆会设下时间限制，当你尝试在有效时间内解决设计问题，你将学会如何改善工作习惯及流程，同时能够锻炼直觉的敏锐度，帮助你更快速的形成设计概念，也能更有自信且有效地完成各种有
在大自然中季节的循环往复，环境的不断变化，都可能影响着周围的色调。紫色象征着浪漫，红色代表着热情，蓝色透露出一点忧郁，色调具有独特而微妙的影响力，在潜移默化中影响着人们的情绪。 本书从色彩的这一特点出发，以春夏秋冬四季的变化为基础，延伸出24种色调意象。在每一个意象中，列举出能够传达相关意象的多色色谱，并从色谱中选择恰当的色彩进行二色、三色以及五色配色。本书根据色调意象，进行色彩的列举和搭配，从而使色彩的表现力得到充分的发挥。读者在感受不同季节和不同意象特征时，能够充分体会色相、色调的变化所产生的不同心理效果。
近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。 本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和安排是根据平面设计心业的教学需要而提出的。
无论你是一名设计师、插图艺术家、或是其他从事创造性工作的专业人士，《设计参考——环球配色惯例》对你而言将是一本蕴含着无价理念源泉的书籍。 你将发现，这里所展示的许多迷人作品——沿着每一种的CMYK和RGB的色彩百分比，从非洲、亚洲到欧洲、中东——来自于全球的性的设计。这本书籍将始终是你创意的启示和指导。它不仅节约了你的时间，而且还让学会去创作有效的，包含了文化与地缘力度的设计。
超过1100多种色彩组合，CMYK和RGB模式，用于印刷和网络传媒。 瞬间显现无尽创造力。 包含了超过1100种色彩组合与方案，《色彩设计指南》保证能帮助你解决设计中的难题，创造更富成效的印刷与网络图形。 从新潮的色彩到自然的色调《色彩设计指南》使您为任何类型的设计选择正确色彩变得极为容易。 你能通过色彩以令人激动的全新方式开始你的工作，去创造最独特、最夺目的设计作品。 所以，来吧——进行色彩的探究和实验。 《色彩设计指南》将带给你所需要的一切。 一切都在你的掌握。
《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。 本书共分为七个章节，章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。
《构成艺术——平面、色彩、立体、光》是高校艺术设计专业必修基础课程。本书根据教学大纲编写，共分11章，分别介绍构成艺术的内容与形式，构成创作与欣赏的审美原则，不同构成类型的基本元素，平面构成、色彩构成、立体构成、光构成的创作方法和技法，综合构成的创作技法，不同构成类型的构成材料，构成艺术的应用领域和形式，构成艺术原理与电脑实际创作表现等。 本书特点：1.历年经验的总结：数年一线教学、实践和教改的经验总结，通俗易懂、图文并茂，讲解生动。2.突出创新和技能的培养；在归纳构成艺术的原理时，突出构成方法和方式的创新、着重培养学生的操作技能和实践等能力。3.强调知识的连贯性和实用化：在普通的“三大构成” 的范围内增补了第四种构成“光构成”，促进构成艺术技巧与理论知识的完整、全面性，强调知识的连贯性
普通高等教育“十一五”规划教材丛书，其主要内容：字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计及数码艺术设计等。《视觉传达设计（第2版）》除作为高等工业院校工业设计专业必修教材外，也可供其他艺术设计学科教学和从事设计的在职人员参考。 《视觉传达设计（第2版）》是1991年7月出版的高等学校教材《视觉传达设计》的修订版，版是原国家机械委“工业造型设计”专业指导小组组织编写的“七五”规划统编教材。全书共分9个章节，主要对视觉传达设计的基础知识作了介绍，具体内容包括字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程，是高等艺术院校学生必修课，也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。 《透视学：艺术设计名家特色精品课程》分10个章节，较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念，规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深，循序渐进的原则，强调基础知识，基本图法的重要性。特点是以面授，上课的口吻进行表述，学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性，趣味性和实用性。
《郑美京精品课程：二维设计基础（新1版）》体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控。 《郑美京精品课程：二维设计基础（新1版）》包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，但从时代意义上进行了知识更新，以全新的思路进行二维范围内针对形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力的训练，并在课程的设置方面由浅入深、循序渐进，具有独到之处。《郑美京精品课程：二维设计基础（新1版）》出版以来，受到广大设计院校师生的欢迎。
色彩基础教材出版得非常多，肖丰、苏和、吴海广主编的《色彩基础教程》依据“色彩教养”的“高师”色彩基础课程的教学理念，以色彩理论修养为基础内容，以水粉、水彩和油画等画种为单元技能训练选项，也可以突破画种的界限，研究不同材料的应用与多种表现方法的运用，拓展学生色彩语言的感受力与表现力，促进学生色彩创造性和个性的发展。章节编排上，在对色彩基础理论知识介绍的基础上，统合水粉、水彩和油画三个画种的技法案例于一体，形成四个章节依次展开；色彩理论知识、水粉画基础、水彩画基础和油画基础，并分别设定学时计划安排、重难点分析和作业安排等项目。学生在学习色彩基础理论知识的基础上，根据前期的写生基础和个人爱好，抑或根据任课教师专业差异和学生专业发展取向不同，可以进行不同的选择。
设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径，因此，当代设计师应当掌握这门基本功。 设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室内、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。总之，设计素描是立体和空间艺术设计专业的必要训练科目。
商业插面设计作为一种视觉设计媒介，在信息高速化发展的今天，图像令文字世界变得丰富有趣，而插画也在广告设计、包装设计、服饰设计、装饰设计、游戏设计、网络设计、娱乐设计等领域被广泛地应用。商业插画设计由于取材广泛、图形创意丰富、艺术形式表达的多样化以及新的绘画材料和数字工具的运用，使其成为信息传递过程中一种高效的、具有新兴视觉趣味的形式语言。 本书是一本商业插画设计技法表达的专业书籍，在介绍传统工具和传统手绘表达技法的同时，重点介绍了4种数字软件工具：图像处理软件Photoshop、矢量图形软件CorelDRAW、Adobe Illustrator、专业绘图软件Painter等，既讲解了这4种软件基本工具的使用方法，又结合商业插画设计的绘制特点对每种绘图软件作了详细的实例技法演示步骤介绍，同时还对部分商业插画设计作品作了案例分析。本教
本书为“绘画入门学习教材”之一，深入浅出、循序渐进地介绍了色彩写生的有关知识，规范而系统地介绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才打好基础。
