《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手，介绍了几何作图方法，投影基础知识，点、直线、平面、曲面的投影，立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图，一点透视图，两点透视图，室内一点透视，室内两点透视，楼梯的画法，室内、建筑平面图，立面图，剖视图，以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图，不仅要学习理论知识，尤其需要循序渐进的大量练习，才能将知识消化，并融会贯通于实践中去。对此，我们编写了与之配套的《设计制图习题集》，供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材，也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。

这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪，随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展，社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下，如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验，如何积极有效地发展我国的色彩事业，成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著，书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角，涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展，是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。

尽管有很多图书都展示了平面设计作品，但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析；也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例，从而达到预期的沟通目的。所以，读者只会肤浅地理解如何操作设计项目，以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策，从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法与技巧。

《色彩》第五版介绍色彩的艺术、科学及其应用，提供与此相关的宝贵知识。色彩无处不在，该版书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的话语，为色彩的审美和应用原理提供了坚实而完整的根据。考虑到数字革命不断向前发展，我们对有关新技术的内容进行了改编和更新，并配以大量的相关图解。 色彩可能是艺术家手中最强有力的工具。色彩对人们情感的影响令人始料未及，它表达人们的喜怒哀乐，产生奇妙或强烈的效果，不仅抓住人们的注意力，而且激发人们内心的激情与渴望。今天，色彩得到空前大胆、自由的使用，从清晰、明亮夺目的单色调到微妙、变化多端的混合色，让我们沐浴在无穷无尽的色彩视觉海洋中；从画家、制陶工人到产品设计师、电脑艺术家，跨越所有艺术家的研究领域。 本书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表

现代设计推动着创新思维和精密制造业的快速发展。高等教育的现代理念是实现设计专业教育现代化的基础，而中国艺术设计教育长期以来由于种种原因，要尽早在高校完全实行艺术设计教育的现代化，仍须付出改革旧教育理念、教育模式和教学方法的阵痛。而实现教材的现代化，是其中重要并动作的一环。上海人民美术出版社敏锐地捕捉到艺术设计高等教育改革的信息，近些年率先出版多套现代艺术设计专著与教材，这次推出的《设计素描·快速表现》、《设计色彩·快速表现》、《设计基础》、《装饰面料设计》四个独立的单行本，既是对前期出版品种的丰富与提升，又吸纳了各学科领域的研究成果，知识结构具有现代感，理论论述准确而精要，分析透彻，深入浅出，并配有大量图例，形成了图文并茂、表述明了的专业时尚特征，是艺术设计院校理想的学习教材

传统图案是造型艺术的重要组成部分，它题材丰富，形态各异，应用广泛，与人们的衣、食、住、行密不可分。传统图案是人类社会繁荣和发展的反映。随着社会经济、文化的进步，人们的物质生活和精神生活质量不断改善，所以对于传统图案设计的层位也在不断提高。在设计艺术教育领域中，经过多年来对传统图案研究与探索的历程，我们在教学改革实践中开展了关于“重构传统图案”的讨论，因此，出版了这本由徐欣、吴轶傅编著的《重构传统图案》。

立体构成是现代造型设计重要的基础课程之一，主要是围绕空间的立体造型活动，进而展开对造型中的各种要素及所产生的问题进行学习和研究，旨在提示立体造型的基本规律，掌握立体造型的基本方法。 本书是根据立体构成课程的教学大纲，结合作者多年的教学实践编写而成的。作为低年级设计基础课程用书，本书结构合理、内容新颖，采用了大量图片与文字相结合的方式，力求做到简明、通俗。 本书既可以作为高等院校美术、设计、广告等专业的教材，也可以供广大设计爱好者参考。

传统图案是造型艺术的重要组成部分，它题材丰富，形态各异，应用广泛，与人们的衣、食、住、行密不可分。传统图案是人类社会繁荣和发展的反映。随着社会经济、文化的进步，人们的物质生活和精神生活质量不断改善，所以对于传统图案设计的层位也在不断提高。在设计艺术教育领域中，经过多年来对传统图案研究与探索的历程，我们在教学改革实践中开展了关于“重构传统图案”的讨论，因此，出版了这本由徐欣、吴轶傅编著的《重构传统图案》。

设计基础课程改革是当下设计教育改革的重点和难点。 如何培养学生形式设计的能力？如何运用不同源流的基础造形原理？如何有效衍接形式基础教学与专业设计教学？本书针对上述问题，就形式设计基础教学进行了整合性的教学实验与探索。

本书详细阐述了与Android UI开发相关的基本解决方案，主要包括Android UI设计工具，Android UI布局，Android UI Widgets，Android UI选项菜单，Android UI本地菜单，Android UI操作栏，Android UI设计考虑，Android UI设计概念、Android UI布局规范、差异和方法，Android UI主题设计和数字媒体概念等内容。此外，本书还提供了丰富的示例以及代码，以帮助读者进一步理解相关方案的实现过程。本书适合作为高等院校计算机及相关专业的教材和教学参考书，也可作为相关开发人员的自学教材和参考手册。

本书是“中外装饰设计书系”之一，从生肖文化的背景谈起,对与生肖有关的图腾崇拜、民俗、故事传说及装饰特点等进行论述，结合十二生肖的装饰造型等分别加以介绍，虽然选材不一，风格多样，但无不透露出自古至今人们热爱自然、热爱生命的真实情感。对美术院校的学生、装潢设计人员、业余美术爱好者和宣传工作者都是一部难得的实用美术教材。

《佳图形设计》是汇集全球设计师的力作。内容涉及卡片、形象识别、直邮、型录、促销品、海报、广告、网页、环境展示、销售点、插画等等，几乎涵盖设计日常接触的所有项目。每两月一次，一年六次渊源不断地供给你的创意所需。每辑220多页，收录超过200件刀锋新作。本书为《佳图形设计》(Vol.09)。

在色彩的世界里，冷色给人的心理感受是深沉、阴郁、不安，同时又给人以理性、安静、安详的心理感受。正由于冷色的这种多面性，使它在品牌设计中的作用也是多面性的。在特定行业，如IT技术、互联网、数码、医药以及餐饮行业中都会运用冷色来给人以清凉、安静、时尚、睿智等心理感受。由此可见冷色在品牌设计当中的合理应用，将会起到非常积极的作用。本书的内容包括：分析冷色的类别、介绍不同的色彩给人的心理感受及其他特性以及分析冷色在品牌设计中的运用方法。本书中的作品用色大胆、特征鲜明，展现了冷色在品牌设计中的积极作用，了色彩在品牌设计中的应用趋势。

构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。

《空间构成》是室内设计、环境艺术设计、建筑设计的专业基础教材。本书从科学性、艺术性、原创性、系统性等方面较详尽地介绍了空间设计的发展历程、空间类型、空间场所、大师设计手法，以及怎样创造出空间知觉力场、建立基本空间力象、空间组合形式、空间设计手法等，所举图例取材于复旦大学、同济大学、上海大学、上海戏剧学院、上海应用技术学院、诚信学院等有关室内设计、环艺设计、建筑设计专业等有关设计创意图稿。它对于美术设计专业的学生以及相关美术院校设计教师来说，是一本很好的教学辅导书。

《大色彩》这本书收集了一些近期的精彩图形设计作品，突出展示设计师是怎样通过色彩的运用加强他们的设计效果的。 这本书分成两个部分：低光和高光。前一部分收入的作品采用一系列较柔和的色彩以达到效果，而后一部分则展示了鲜亮的色彩和强烈的对比是怎样强化作品效果的。 这本书所包括的作品中，有单色、双色、三色及全色处理，说明了造就一个成功的设计不是在于色彩的多少，而是在于怎样使用这些色彩。 《大色彩》将以其清晰、丰富的内容，相关的设计细节以及实用的术语表，确保您的设计永不逊色。

本书从浩如烟海的中国传统图案资料中，精选了1500余个经典纹样图例。包括了原始图腾篇、吉祥动物篇，吉祥团花篇，木雕家具建筑篇，花饰边框篇、陶瓷图案篇、地毯图案篇、佛教文化篇，中国龙腾篇、中国凤舞篇、龙袍织锦篇。 随书赠送了正文完全一致的电子光盘，以供读者使用。 本书图片丰富，清晰、美观，是艺术设计人员难得的欣赏与参考资料。

《设计师专业色谱与配色设计(多色)》分为5个部分，部分介绍了色彩的基础知识，让读者在赏析配色案例之前，掌握色彩的基础知识，以指导读者赏析配色实例；第2部分-第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色，其中每个部分包含了相应的17种色彩感受，书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举，并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析，以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时，给予配色设计灵感。在人们的生活中色彩无处不在，而色彩对人们的影响也是显而易见的。因此人们将色彩引用到学习、生活、工作的方方面面，并以此使得人们的生活变得丰富多彩。

如今，大量的新产品不断地被推进市场面向公众，它们拥有丰富的动态界面，号称可以解决生活和工作中的难题，将我们的生活变得更美好和轻松，然而实际上，它们中只有少数能够在市场上生存，更少数才能够真正实现它们的承诺。缺乏设计，过度依赖技术是主要原因。我们需要设计。 《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》》(作者巴克斯顿)着重强调设计过程前后两端的均衡，前端重点做好草图和设计创意(确保设计得正确)，后端则保证可用性和工程两方面(确保设计被正确实施)。《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》目标是构建一种设计理念：将新技术转化成一种既可以服务社会，又可以体现价值的产品形式。比尔巴克斯顿基于自身的经验和科学的研究成果，将激发读者想象，鼓励使用新的技术，给用户体验

本书是一本康定斯基的文选集，选取内容主要为康定斯基对抽象艺术的反思。内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回

本书作者在自己几年来深入教学的实践过程中，总结了一些经验和学习方法，并将其以实际的方式展现出来。本书以教学日记的形式，对艺术设计高考考生进行针对性的系统训练，培养学生正确的设计意识，拓展学生的设计思路，帮助学生解决一些设计色彩练习中出现的问题，从而使广大考生得到有益的帮助和提高。 “设计色彩”是自由性较其它种类的绘画要宽广得多，而这种宽性也恰恰是表达个人主观情感的所在。也就是讲除了可以具有常规色彩的一切规律以外，还必须有着强有力的表现，或是视觉感受。这样以来，分析不同的明度或是色相有色彩能引起什么样的情感就显得很看重要了。 本书中的“3天”教学日记，并不仅仅只是3天，而是为了起到抛砖引玉的效果，让广大学生在准备美术高考应试的过程中进行针对性的系统训练，培养学生正确的设计意识