怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。

在《一图胜万言：沟通产品设计思维的手绘工具与方法》一书中，英国皇家学会研究员、谷歌数据可视化主管肯特 艾森胡斯通过绘制简单的盒子和线条，为传达产品理念提供了新颖实用的路线图。他不仅探讨了如何利用绘图解决实际问题，还分享了实时和研讨会中运用新绘图技能的方法。该书深刻融合了设计思维和用户体验，为读者提供了一份简洁有效的视觉沟通操作指南。

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。

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本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统 点性思维 下的包装设计引向了 系统性思维 下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受 按需经济 、 社会化商务 、 增强现实 等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足 包装-产品 的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商

全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分，将配色设计的原则、技巧和构思集为一体！指导读者活用设计基础元素，色彩，与配色相关的设计、排版规则，以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧，到制图软件中的颜色设计方法，解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。

《游戏故事写作》是一部有关游戏故事设计（故事）、情节设计（叙事）、游戏设计（程序）以及游戏故事写作教学的著作，在与传统故事设计、写作比较的基础上，系统而专业地阐释了“游戏写作”的写作本质以及“叙事设计

本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。

《国家艺术设计专业实验教学示范中心"十二五"系列教材·艺术设计思维与创造系列:广告创意设计》始终试图尽量地去体现会展专业实用性、实战性和实践性的特点，全书通篇极力强调教材的专业性和系统性，以展示设计专业的课程设置和教学结构为依据，力求从创意设计到实物的实现，并且参加编写的主要专业教师都有着较丰富的展示设计的实践经验和教学经验，多次参与大型会展策划、展示工程设计及其工程施工的管理，他们把实践积累和研究奉献出来与大家共享，为会展设计专业的人才培养付出了极大的努力。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

立体构成是现代造型设计重要的基础课程之一，主要是围绕空间的立体造型活动，进而展开对造型中的各种要素及所产生的问题进行学习和研究，旨在提示立体造型的基本规律，掌握立体造型的基本方法。 本书是根据立体构成课程的教学大纲，结合作者多年的教学实践编写而成的。作为低年级设计基础课程用书，本书结构合理、内容新颖，采用了大量图片与文字相结合的方式，力求做到简明、通俗。 本书既可以作为高等院校美术、设计、广告等专业的教材，也可以供广大设计爱好者参考。

《形录》是汇集全球设计师的力作。内容涉及卡片、形象识别、直邮、型录、促销品、海报、广告、网页、环境展示、销售点、插画等等，几乎涵盖涉及日常接触的所有项目。每两个月一次，一年六次源源不断地供给你的创意所需。

本书介绍了配色的基础知识与技巧，通过照片、插图和广告等实例为初级读者和专业设计师提供了广泛、全面的专业配色指导。书中所用实例精美，选取了很多有代表性的世界知名广告案例及生活中的实用素材，介绍了各个领域色彩的运用，涉及产品商标设计、包装、广告媒体、印刷、TV、网站设计、公司Logo设计、实际产品设计等。在内容上介绍了色彩理解、色彩印象表现、设计印象表现、色彩计划、配色效果等不同主题，每个主题均以实例为主，配以关键性说明文字、色谱解释等内容。本书是《设计师谈配色艺术》一书的版本，增加了45页的内容，对所有从事与色彩设计相关工作的人，以及对色彩配色感兴趣的人，还有上一版的读者，都是一本实用性很强的书。

色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。 色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

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矢量图形是由矢量定义的直线和曲线组成，Adobe lllustrator、CorelDraw、CAD等软件就是以矢量图形为基础进行创作的。矢量图形根据轮廓的几何特性进行描述。图形的轮廓画出后，被放在生定位置并填充关颜色，移动、缩放或更改颜色不会降低图形的品质。矢量图形与分辨率无关，可以将它缩放到任意大小，以任意分辨率在输出设备上打印出来，都不会影响清晰度。因此，矢量图形是文字（尤其小字）和线条图形（比如微标）的选择。矢量图形自诞生之日起，就在平面设计、网络设计中发挥着重要的作用，它特有的平面化特征受到新一代设计师的大力推崇。在本书中，我们将近4000个矢量图形分为人物、动物、物件、标志等类别，呈现在读者面前的，是一个多姿多彩的矢量世界。同时为了便于读者的深入研究与学，随书附带的光碟中包含本书书中所有图形的矢量原文件。

立体构成是现代造型设计重要的基础课程之一，主要是围绕空间的立体造型活动，进而展开对造型中的各种要素及所产生的问题进行学习和研究，旨在提示立体造型的基本规律，掌握立体造型的基本方法。 本书是根据立体构成课程的教学大纲，结合作者多年的教学实践编写而成的。作为低年级设计基础课程用书，本书结构合理、内容新颖，采用了大量图片与文字相结合的方式，力求做到简明、通俗。 本书既可以作为高等院校美术、设计、广告等专业的教材，也可以供广大设计爱好者参考。

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书