怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。

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本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分，将配色设计的原则、技巧和构思集为一体！指导读者活用设计基础元素，色彩，与配色相关的设计、排版规则，以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧，到制图软件中的颜色设计方法，解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。

本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为“数字艺术设计概论”或“艺术设计概论”等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。 本书通过一系列在网络环境下的学习和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入实践当中，以帮助读者加深对教材中所介绍的概念的理解以及掌握主流工具的基本使用方法。实验练习包含了数字艺术设计知识的各个方面，涉及数字艺术设计、基本要素/美学原则与文字图案设计、二维(平面)艺术设计、网页艺术设计、插画艺术设计、二维动画艺术设计、三维艺术设计和艺术欣赏(附录)等内容，全书共设计有18个实验(含附录)、4个课程作业、1个课程实验总结和1个课程实践。每个实验中都包含实验目的、所需的工具及准备工作和实验步骤及指导等。 本书涉及的主

《图案设计基础丛书：动物图案设计》要求形象来源于自然生活，但又不以自然的再现为满足，而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现自然。艺术夸张使形象更典型，富有艺术的感染力，创造想象可以达到形象的装饰化，虚构幻想则可使设计中的造型变化丰富、形象美观、趣味性强。例如传统的龙凤图案就是想象、虚构的形象，充满着浪漫色彩。本书通过介绍动物图案的变形规律、配色方法，探求和说明动物形象在现实生活中的美化作用。

由孙甜和陈天荣主编的《人物形象设计——色彩篇》包括色彩四季理论概述、四个季型人体色的测试与用色搭配技巧(春季型、夏季型、秋季型、冬季型的测试与用色搭配技巧)和专业知识词库对照等三个模块的内容。《人物形象设计——色彩篇》的知识体系来源于“色彩四季理论”中的“个人色彩诊断”模块，并通过实际案例的操作和分析，向读者讲授“人与服饰色彩的搭配规律”和“个人色彩的测试方法”。案例全部以普通群众为模特，不化妆、不修饰，真实地反映实际情况，针对性强、对比明显，非常适合初学者使用。《人物形象设计——色彩篇》是人物形象设计专业个人色彩模块的入门教材。

图表设计是为了实施各种管理、配合生产经营的需要而进行的，图表设计的表达方式是其他视觉传达方式无法替代的，尤其是在信息化社会迅速发展的今天，图表，这种准确、形象、快捷的传达方式已经显示出它独特的优势。 本书包括信息与图表、图表的类型、图表设计的构成要素、图表设计的传达原理、统计图表设计等内容。 本书虽然在内容结构和相关知识点上沿用了作者以前那本书的一些东西，但增添了大量新的内容和资料，并强化了教材的特点。同时，书中许多案例是江南大学设计学院学生的作业成果，具有很好的示范性。

本书内容包括传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用及优秀素描作品欣赏，可使读者真正感受到素描是一切造型艺术的基础，在设计中是任何手段都无可替代的。本书具有很高的学术价值和实用价值。 本书结合设计实践和专业实践，旨在培养具有现代设计意识的、动手能力强的实用型、技能型高级艺术设计人才。

本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主．结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。 本书为《色彩基础》分册。

《面向“十二五”高等院校艺术设计精品教材：图形创意》从课堂教学的角度人手，对图形创意的理论内容、创意方法、设计方法进行了有效的探讨与实践。 全书共分五章，分别对图形的语言、图形的创意思维、图形的创意表现、图形的组织结构、图形创意的实际应用等进行了全面细致的讲解。《面向“十二五”高等院校艺术设计精品教材：图形创意》在分析平面与立体领域中图形应用的同时，对新领域中图形创意的综合应用展开探讨，可以启发学生的创作灵感、开阔学生的视野、并对展开设计思维起到引导作用，为艺术专业的图形设计提供更多的方法和途径。 《面向“十二五”高等院校艺术设计精品教材：图形创意》适合高校艺术设计专业本科学生使用，也是图形创意工作者和爱好者的*用书。

随着社会的进步和发展，我们的生活质量越来越高了，人们对色彩的依赖也是越来越强了。我们所处的生活、学习、工作的环境中，大到居住环境，小到生活用品，设计色彩无处不在。当今社会，色彩与人们的生活已经密不可分。 本书根据现代社会对各类美术人才的需求主要针对高职高专院校所开设的课程编写而成，主要内容有设计色彩的概念与意义、色彩的基本原理、色彩的工具材料、色彩的情感、色彩的世界、色彩的应用、设计色彩与绘画色彩比较、设计色彩的训练方法、设计色彩写生、设计思维以及大量的设计色彩作品欣赏。 本书首先对色彩有一个系统的介绍，然后让学生从我们生活的各个角落去感受设计色彩的存在，提高学生的色彩审美能力和设计思维能力，并把色彩灵活地应用到我们服装设计、产品设计、包装设计、平面设计、建筑设计

龙，是中国特有的艺术产物。说它是艺术产物，因为它不存在于自然界中，是超于自然的艺术创造，综合了我国人民的理想、愿望和智慧、力量，随着历史的发展，形成了普遍的概念：“龙”，是中华民族的象征。

《图案基础》在内容上延续了传统图案训练所秉承的基本理论、方法等规范性的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。《图案基础》共六章，包括图案概述、图案组织结构、图案元素、图案色彩、图案形态和图案的应用设计。全书图文并茂，循序渐进，可读性强。 全书不仅提供基础训练的内容，还将图案设计与不同设计领域相结合，分别对服装纺织、视觉传达、环境艺术以及动漫中的图案设计及运用进行了讲解和说明，对不同设计方向的学习具有指导意义。文中既有中国经典的历代传统纹样，也有艺术史上著名的艺术作品，使学生在学习图案理论的同时，也对中国传统纹样和世界经典名作进行了一次美的鉴赏。同时附有大量的学生设计习作，增加了教学案例的示范意义。

本书为普通高等教育“十一五”环境艺术设计专业规划教材。全书共五章，主要内容包括：表现技法的基本常识、手绘效果图创作练习等。书中简明扼要地介绍了绘制设计表现图的基本知识、原理以及一些程序化作图的方法，分步骤地演示了各种表现技法，并附有大量优秀作品参考。全书图文并茂，实用性强。 本书主要作为高等院校本科及高职高专建筑学、环境艺术设计、城市规划、园林景观等专业教材，也可以作为相关从业人员的学习参考书。