《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
2003年创立橙果设计公司以来，蒋友柏带领团队创下无数辉煌记录： 1、Di一个商品 爱的圈套 在 7-11创造了zui高、zui快的销售量； 2、 好神公仔 打败了 Hello Kitty的兑换率； 3、让凤凰和白虎的图腾登上了 雷诺方程式赛车 ； 4、设计出捷安特*台时尚生活脚踏车 City Storm ； 5、做出世界上zui大的大数据实时互动艺术 生声不息 ； 6、把 数位互动装置 带到广州农商银行总部，打造了 中国zui美的银行大厅 2018年，他与蔡国强、杨紫琼、陈坤、杨丽萍、濮存昕等人，一同登上中国以华人名人为支撑的、现象级的深度视频人物纪录片《我的时代和我》，再次吸引全球目光。 他成功的秘密是什么？在《你好，这是我们的名片》中，蒋友柏将15年来对行业、社会、人性的深刻洞察，对历史、文化、艺术的潜心研究，对设计、品牌、创意的思考结晶，凝结成册。 在书里
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目， 若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解 ， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。
亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来 每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，*后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、开放的角度去看
《汉字字形学新论》梳理了前辈专家的研究成果，结合文字学、书法学和设计学，尝试从一个新的角度探讨汉字字形造字技法，演变过程及相关的影响因素。 对于造字技法，书中提出取形源头、观察视角、取形手法、成形范式、定形技巧、再次成形等字形设计技法，归纳出字形的2种拆解法、 多 的表示法，品格功能等区别于其他文字体系的重要特点。 对于演变过程，书中涉及汉字的起源、汉字字形的内外在特征、汉字字形的选用制度，汉字字形的行款发展，发现汉字字形演变历经5个阶段，2次下行、2次造字观念羁绊的冲破，拥有2条发展路线、2种演变模式、2种字形拆解法、3个字形意义和3个功能层次。同时，书中也对字形的程式化与自由化、构形的场景式图示法向罗列式组合法转变、字形与字体的相依与配合等字形演变的关键问题展开讨论，并以全新角度思考
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得 阿尔伯格是美国著名设计师，AHL CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的参考书。
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。
本书是一本使用Photoshop进行网页UI设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的网页UI设计案例，讲解了有关网页UI设计的相关知识和使用Photoshop进行网页UI设计制作的方法和技巧。使读者在掌握网页UI设计各方面知识的同时，能够在网页UI设计制作的基础上做到活学活用。
赵彤*的《新媒体演艺灯光设计》介绍了新媒体演艺灯光的相关概念和发展应用概况，并对演艺灯光设计中需要了解和掌握的相关基础知识，包括光的色彩、空间、光源、灯具、投影、控制等做了系统的介绍和梳理，*后又系统介绍了灯光设计的流程，以及其在不同演出形式中的应用，希望对相关从业人员及演艺灯光设计行业的初学者有所帮助。
本书向读者传达了品牌设计、品牌营销的核心观念。作者用 品牌爵士乐 来隐喻：品牌需要与文化连接，并直抵人们的心扉。品牌营销就像音乐，基于合作、创新、直觉和冒险。作者在文中用大量的品牌营销的现实案例，如可口可乐、伏特加、多芬、梅西百货、联合利华等成功案例，解释了广告设计、品牌营销不应该是向人们进行填塞式的推销，而是激发人们内心的渴望和理想，鼓励人们自由快乐地创造并享受自己的人生，在这样轻松开放的心理和外界环境下，让产品满足和促进人们的需求。换句话说，品牌要传达的是理念，而产品是理念的载体。
在大自然中，生生不息的万物，都有着奇妙美观的肌理。动物的皮纹，鸟类的羽毛纹，乔木的木纹，植物叶片的叶筋纹……可谓类别丰富、蔚然大观。有位名人说过：“世界上没有两片相同的叶子。”确实，这和人与人的指纹一样，均有着微妙的差别。 为了美化生活。在很久以前，设计家们就在仿生学的启示下，制作出了逼真的人造皮纹、木纹、石纹等装饰，图案，然后推而广之，创绘出了云纹、水纹、花卉纹和千变万化形态各异的肌理纹样。在大量平面构成纹样的基础上，逐渐发展到用手工直至电脑创绘接近立体构成的视幻图案。顾名思义，这种图案以密集多变的点线排列，组成有光感甚至动感的面，从而在视觉和心理上给人以奇幻的意象。 形象思维的天地是无比广阔的。就象万花筒中的世界，不同形态的点线面构成的单元，一旦自然有序地铺排开来
《现代广告理论与策划》在介绍广告概念、基本理论和相关广告规律的基础上，着重讲解广告策划的理论、方法及其运用，以整个广告策划过程为线索，从广告调查与分析、广告市场细分与诉求对象选择、广告市场定位与广告主题确定，到广告创意策略、广告表现与创作策略和广告媒体策略的策划，直至广告效果测评，涉及了广告制作的各个环节。 《现代广告理论与策划》可作为本科院校工商管理、电子商务、贸易经济等相关专业学生学习广告与策划的课程教材，也可以用于高职高专院校市场营销类、管理类、广告类、新闻传播类等相关专业的参考读物，另外，也可将之作为培训教材和工具书。
本书包含四章内容，其中章媒体选择，详细讲解了针对不同广告需求选择合适的媒体，包括报纸与杂志、广播、电视与电影、海报、直接邮寄、环境型广告与游记式广告以及数字与网络广告。第二章宣传活动规划与策略，对客户、市场研究、项目规划和创意简报进行了非常详细的剖析。第三章创意理念，讲述了创意团队、艺术指导、调研与熟识、制作广告宣传活动的外观以及字体设计。第四章广告的未来，对不断变化的产业、新型客户与广告机构、广告战略如何演变、轰动：突破的新方法以及利用新技术等方面进行了分析与展望。
