如何快捷、专业地画好服装设计图?本书提供了有效的表现方法,重点强调以人体形态为基准。就像在服装结构设计中,无论你用什么裁剪方法,诸如原型法、比例分配法、立裁法等,都不能脱离人体形态,否则设计就会失去生命力。那么服装效果图也是一样,你可以有各种各样的风格、不同的表现手法,但人体形态始终是服装造型的依据。道理虽然很简单,但是想要画好却要下很多功夫,也需要良好的心态。 本书提供了大量注重款式和细节表现的效果图案例以及部分倾向于绘画性的时装插画以供参考,同时,简洁明确地讲解了画好人体动态的诀窍和不同材质的表现方法。本书可与《 绘本·服装画人体动态参考图典》配套使用,能使读者对服装设计图人体动态的理解 透彻,并迅速提高服装画水平。
本书为作者多年经验的结晶。为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。本册为上册,主要内容包括:连衣裙原型与纸样、无吊带上衣原型与纸样、衬衫纸样绘制、女外套与大衣纸样绘制、披风和连身帽纸样绘制、裤装纸样绘制、针织上装纸样绘制、泳装和舞台训练装纸样绘制等。步骤详细,图例精美,对读者设计与制板水平的入门与提高非常有帮助。
从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展,从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌——这本无可比拟的指南,为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料,以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史(第五版)》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰的章节,描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格,从大型时装商店的再造,到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的新面貌,还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人,它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。