本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
由周晓鸣编*的《时装创意设计（创意思维与技法表现）》一书作为教学书籍，在课程体系的构成上*为完善、在实践与理论的结合上*为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上*为全面。全书共分为三大部分，**部分是时装创意灵感；第二部分是时装设计表现手法；第三部分是时装面料再度创作。本书论述条理清楚，分门别类，服装范图丰富，坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。适合学习服装设计专业的学生使用。
本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书内含七章，包括：服装结构设计概述；女装结构设计原理；女装结构设计案例；男装结构设计研究；男装结构设计案例；号型系列改革与成衣规格设计；成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述，并配有10余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。 本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。
本书以翔实的内容、简洁易懂的语言和鲜明的实例图片对服装造型设计的基本理论进行了分类阐述。主要介绍了服装概论、服装造型设计概述、服装造型设计的构思、服装设计的造型美、服装设计要素在造型设计中的应用、造型设计在整体设计中的应用、服装造型设计的时代感和民族化等内容。为方便教学，每章均设有“学习目标”和“思考与练习”。 本书为高职高专服装设计专业教材，也可供从事服装设计与加工的有关人员学习参考。
“玩酷”公主的时尚混搭亲手做，为自己的生活增添美和情趣！ 《“玩酷”公主的时尚混搭亲手作》呈现了“哥特萝莉”风格的漂亮公主装，内附多款详细的裁剪制作方法。“玩酷”公主们可以采集喜欢的好看面料，给自己制作各式个性时尚装，也可以闺蜜之间一起做来穿，既搭配合拍又个性飞扬，既简单又可爱。打造in的公主裙装，那炫酷的、经典的设计，让人心动，让人透爽，让人自由畅想，让人想去飞翔……
埃莉诺 罗斯福、玛米 艾森豪威尔、杰奎琳 肯尼迪、芭芭拉 布什、希拉里 克林顿、劳拉 布什、琼 克劳馥、伊丽莎白 泰勒、凯瑟琳 德诺芙、芭芭拉 史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德 斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些著名的女人设计华服外，还分享了他们私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些女人的丈夫和情人之外，斯嘉锡是能让她们心甘情愿脱下身上的衣服的男人。
乔瓦尼·席瓦尔第与读者分享了有关人体服装画的专业经验，包括对面料的详细研究、服装与人体运动之间的联动关系等。 对照练习时，不要仅仅关注人体，同时也要关注其空间和体积。在日常生活中，可以通过对服饰的细心观察，以及对透视、构图和明暗关系的进一步探求，来学习掌握着装人体的画法。《怎样画人物服饰：衣褶、面料和垂褶的画法》中包含了大量具有启发性的画作、专业性的意见和建议。
服装画既具有艺术性，有它的欣赏价值，又具有商业性，有它的实用价值。同时，服装画是以人体为表现主体的，所以作为服装设计师首先要对人体结构与动态有较为清楚的了解。服装画的表现形式非常复杂，它涉及到造型、色彩、面料肌理、质感的表现，等等。因此要想熟练掌握服装画技法，还必须进行系统的学习与训练。本书从基础入手，循序渐进，分十个章节对人体结构、服装的造型、色彩的应用、面料的表现技巧等一系列的专业问题逐一进行讲解，图文并茂，内容丰富。本书对于报考艺术院校服装设计类的考生来讲是一本很有价值的学习指导用书，对于学习服装设计专业的学生来讲是一本通俗易懂的教材。
本书分为基础篇和实用篇两篇，共10章。基础篇包括3章，分别介绍了立体裁剪的发展历史和现状，立体裁剪基础和基本衣片的立体裁剪。实用篇包括7章，具体讲解了在服装结构及造型上具有代表性的马甲、单裙、连衣裙、衬衫、西服、大衣、风衣与茄克、礼服和时装等10种30款服装的立体裁剪操作。全书配有700余幅插图，图示清楚，讲解详尽。 本书可作为大专院校服装专业教材，也可供广大服装从业人员学习阅读。
本书依托布易(ET SYSTEM)服装CAD系统为基础平台，全面、系统地介绍了国内*第三代智能服装CAD技术，内容包括服装CAD基本概念、软件构成及硬件配置；服装CAD的制板技术、排料系统和推板放码系统的功能和使用方法。本书根据作者长期从事服装(2AD的教学经验并结合企业实际应用经验，侧重介绍服装CAD在纸样设计、纸样排料及放码等制板技术方面的具体应用，列举了大量服装纸样设计实例，将服装CAD的各种功能和操作技巧融于具体实例之中。再则，目前关于布易服装CAD的教材几乎是空白，本书的出版将为系统学习布易服装CAD提供一定的便利。 本书既可作为各类服装院校的服装CAD教材，也可作为服装企业的从业人员提高技能的培训教材，对广大服装设计爱好者也有很好的参考价值。
《服饰图案设计与应用》依照职业教育艺术设计创作规律，突出实践教学创新内容，在全面、系统、深入地介绍服饰图案设计理论的同时，把服饰图案工艺的应用操作和实践结合起来，一举解决了服饰图案构成形式、服饰图案的综合设计与常见图案工艺的应用等几个方面的问题。本书在已有知识结构之上，加进了印花、绣花、手绘、洗水等工艺的应用。这是目前大多数教材都没有涉及而又非常重要的內容。 本书凝聚了编者多年来服饰图案设计的教学、研究成果。作为在服装行业从事设计多年、同时又专职于服装实务教学的工作者，她们了解学生应该掌握哪些知识，市场需要学生掌握哪些知识。在经济全球化的趋势下，职业院校有责任为社会培养一大批有创新意识的服饰图案设计方面的实用新型人才。因此，本书的编写，力求符合学生特点，突出实用性、
刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配
本书是“高等院校应用型设计教育规划教材”之一，全书共分6个章节，主要对服装人体工学的基础知识作了介绍，具体内容包括服装卫生的人体工效性、服装的人体测量、服装号型规格、人体特征与服装的结构设计等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
浪漫主义风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。1825年至1850年间的欧洲女装属于典型的浪漫主义风格，这个时期被称为浪漫主义时期。浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀。上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢，与圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条。面料多为轻而柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，光亮飘逸的绸粉红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色。在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。
作为“新编服装院校系列教材”中的一个分册，本书紧紧围绕服装设计专业的特点和相应的训练要求，系统地阐述了服饰图案的基本原理、特殊规律和设计方法。具体内容包括服饰图案概述、形式美要素及法则、基础训练、形象塑造、构成方式、工艺表现及应用设计等。 本书条理清晰，图文并茂，涵盖面广。作者积多年的教学实践经验和探索研究，总结出一套循序渐进、适合服装设计专业特点的图案教学方法，提出了一些新的思路和独到的见解。 本书既可作为高等院校服装专业的教材，也可作为专科、成人教育的教学参考书，同时可供服装设计人员及爱好者阅读。
