伯里曼先生的绘画方法影响深远，且独一无二。通过400多幅片，伯里曼先生演示了人体构造，这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中，他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统，并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分，作者首先从身体的骨骼构成着手，然后是肌肉，并描述了身体运动时肌肉的变化，*后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念，并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。
![体绘时尚 [日]松井俊 主编；王夕刚、惠敏 译 山东科学技术出版社](http://img3m1.ddimg.cn/2/22/12350956961-1_l.jpg)
尹余洋编著的这本《音乐基础理论教程》一共划分了十六章：前四章主要讲述了关于五线谱正确读写方面的知识，是从事音乐学习必须掌握的 基础内容；第五、六两章开始讲述了音程与和弦的知识，也是较为基础的内容；第七至十三章讲述了调和调式之间的知识，对常见的大小调式、中国民族调式、中古调式做了详细的介绍； 三章在某种程度上讲，超出了基本乐理的学习范围，尤其是律制一章， 是目前同类书籍中为数不多的讲解。 本书内容覆盖全面、讲解细致深入，章节注重前后衔接又相对独立，不仅适用于音乐专业院校的教学，同时也 限度地满足了基础学员的自学需求。 本书 都配有同步的课后练习题，理论与实践相结合， 时间巩固学习内容。在附录的节奏练习中，几乎包括了所有常见的节奏类型，以供学习。
《伯里曼》——这个美术基础课程绕不开的名字，从二十世纪五十年代开始传入中国，到现在为止已经六十年。六十个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 《伯里曼》是一部的绘画经典，希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家，创造出更多经典作品。
《伯里曼》——这个美术基础课程绕不开的名字，从二十世纪五十年代开始传入中国，到现在为止已经六十年。六十个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 《伯里曼》是一部的绘画经典，希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家，创造出更多经典作品。
在本书中，伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中*活力的力量，以及如何在绘画中*好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动，然后解释了描绘运动中的人体轮廓时所遇到的实际问题，从简单的人体描绘和构造技法，到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等的画法，再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系，*后转入了对解剖学具体领域的说明。在伯里曼先生自己创作的将近500幅的 人体 绘画作品中，每一幅都对指导内容和原则的每个要点进行了阐释。本书使晦涩的结构分析和学术研究变得通俗易懂，图文中所传达的知识和技巧，能使你的作品充满活力，带来独立和深入的思考。
自20世纪20年代以来，大量的艺术家和学生们都曾使用过本书。人们已经发现，运用伯里曼先生的独特方法可以发现并在绘画中再现人体中富有生命力的东西，使学生们轻松地跨越艺术中*艰难的障碍。本书收录了500幅素描解剖图，将伯里曼先生那些关于如何在结构中及其复杂的运动中画人体等理论鲜明且直观地表述出来。本书给艺术家、雕刻家和学生以解剖学意义上的指导，生动地层现了人体在运动中和静止状态下的各个重要部分。读者据此可大大节省冗长的在艺术之路上的探索时间，在艺用解剖领域深受其益，并会因它的直接和热络而感到欣喜。《美国艺术家》曾给出这样的评价 杰出的 *有价值、*详细的关于人体各个部分的解剖学研究(并且描绘得也很出色)。 《学生艺术联盟新闻评价这本书是 随处可见的、*好的艺术家解剖学图书 。
尹余洋编著的这本《音乐基础理论教程》一共划分了十六章：前四章主要讲述了关于五线谱正确读写方面的知识，是从事音乐学习必须掌握的 基础内容；第五、六两章开始讲述了音程与和弦的知识，也是较为基础的内容；第七至十三章讲述了调和调式之间的知识，对常见的大小调式、中国民族调式、中古调式做了详细的介绍； 三章在某种程度上讲，超出了基本乐理的学习范围，尤其是律制一章， 是目前同类书籍中为数不多的讲解。 本书内容覆盖全面、讲解细致深入，章节注重前后衔接又相对独立，不仅适用于音乐专业院校的教学，同时也 限度地满足了基础学员的自学需求。 本书 都配有同步的课后练习题，理论与实践相结合， 时间巩固学习内容。在附录的节奏练习中，几乎包括了所有常见的节奏类型，以供学习。
本书是以图片集为主，间以少量文字说明。内容分四部分《重生》、《采访》（包括《泼墨2010》、《泼墨2011》）、《看客》、《whoami》。展示了作者苏紫紫在“事件”过程中的心路历程。出版者意在“希望通过她的艺术作品与文字作品给青年学生以正面的引导，以本书为界，证明与再现她从前的单纯的网络红人向青年艺术家华丽转身的过程与结果。”
尹余洋编著的这本《音乐基础理论教程》一共划分了十六章：前四章主要讲述了关于五线谱正确读写方面的知识，是从事音乐学习必须掌握的 基础内容；第五、六两章开始讲述了音程与和弦的知识，也是较为基础的内容；第七至十三章讲述了调和调式之间的知识，对常见的大小调式、中国民族调式、中古调式做了详细的介绍； 三章在某种程度上讲，超出了基本乐理的学习范围，尤其是律制一章， 是目前同类书籍中为数不多的讲解。 本书内容覆盖全面、讲解细致深入，章节注重前后衔接又相对独立，不仅适用于音乐专业院校的教学，同时也 限度地满足了基础学员的自学需求。 本书 都配有同步的课后练习题，理论与实践相结合， 时间巩固学习内容。在附录的节奏练习中，几乎包括了所有常见的节奏类型，以供学习。
