在《伯里曼人体绘画技法》中，伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中活力的力量，以及如何在绘画中最好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动，然后解释了描绘运动中的人体轮廓时所遇到的实际问题，从简单的人体描绘和构造技法，到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等的画法，再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系，最后转入了对解剖学具体领域的说明。在伯里曼先生自己创作的将近500幅的“人体”绘画作品中，每一幅都对指导内容和原则的每个要点进行了阐释。《伯里曼人体绘画技法》使晦涩的结构分析和学术研究变得通俗易懂，图文中所传达的知识和技巧，能使你的作品充满活力，带来独立和深入的思考。
《形体表演(高职院校影视表演专业形体塑造课程系列教材)》结合专业特征，根据学生的个性特点“量体裁衣”，在结构上分为形体表演理论和形体表演实践两部分，共六章。理论部分主要包括影视形体的概念、影视演员与形体的原则、影视演员形体训练中应注意的几个问题及影视演员与形体的关系等内容；实践部分则包含了情景规定性动作、历史剧仪表礼节、中外代表性舞蹈、哑剧等。鉴于高职学生形体素质水平参差不齐这一现实，在整个编写过程中，作者始终坚持理论部分深入浅出、简明扼要，实践部分尽量具备可操作性的原则，以便让学生接受和掌握。
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