细数名窑瓷器珍品,从瓷器初创的古拙粗犷,到南青北白的格局已成;从引.领彩瓷的唐三彩,到绚丽多姿的青花瓷;从宋瓷尚雅、各竞芳华,到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍;从民国仿古瓷器,到当代瓷器的传承创新,图文并茂,带你看懂瓷器,感受东方瓷器文化神韵!
从中国雕版印刷术的起源说起,在了解中国古代四大发明之一 印刷术之后,讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术,随着刻本和绘画的进步,版画逐渐走向历史舞台,并在宋明之际走上繁荣。 本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程,时间涉及唐宋元明清,系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。 在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例,做到文图互补,以图证史,全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。 不论是各代刻本的书中插画,还是历代以来的刻本画集,甚至于近年来兴起的木版年画,都在书中有所体现,跟随书中的图片,可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。
遇热即热,遇冷即冷。 尽管是金属,锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊,延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著,于立业180周年之际回顾清课堂的历史,传达金属工艺的魅力,同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书,不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识,还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。
近年来,我国消费者追求生活审美和中国风审美的需求特点越来越凸显,从为产品本身的品质和功能而购买已经升级为为产品审美的附加价值而购买。因此,基于品牌审美的消费已经成为越来越普遍的现象。 本书立足于品牌审美,通过清晰的品牌审美板块、系统的内容、细致的阐释,手把手教读者如何借助审美赢得品牌经营的红利,并将品牌审美打造成 的品牌文化内涵。此外,本书语言通俗易懂,案例丰富翔实、图片高清精美。 通过阅读和学习本书,仿佛置身于美学殿堂,可以帮助读者打开品牌美学设计和营销思路,对快速提升读者的审美设计能力和品牌审美意识大有裨益。
跨入21世纪的中国,为推进社会主义现代化建设事业,落实科教兴国战略,已把教育放在优先发展的基础地位;为培养社会主义事业的建设者和接班人,实施全面素质教育,又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来,给予美育以应有的地位,终于使社会主义教育成为一种完全的教育。 实施美育或审美教育,其最根本的形式或主要的形式,就是艺术教育,因为艺术比其他事物的审美含量都充盈而集中。但是,艺术教育绝不等同于审美教育,把二者等同起来的观点,实是一种误解。艺术教育除了包含审美教育的内容、功能之外,还包含非审美教育的内容和功能。尽管有这样的不同,却都涉及全面素质教育。如果说德育、智育、体育、劳动教育涉及不同层面的素质教育,那么,艺术教育和审美教育却可以或可能涉及全面素质教育。就某一层面的素质教育而言,艺
《陶人心语:当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为的窑口和比较有代表的传统陶艺家,讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展,以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面,强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面,有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪,也有对现代陶艺的精彩看法。
“藻井”,是指佛教建筑中最高,而且位于最中央的一部分,用一句通俗的话来讲,就是“极乐世界的天花板”。在中国古代,很多建筑都是木制建筑,因为很怕着火,就在屋顶的构架上画了许多类似水藻纹的图案,意为“此处有水,不会着火”,体现了五行:金、木、水、火、土,相生相克的思想,是古人对美好生活的向往的体现。而木梁向上累架,是一个“覆斗形状”,好像一个大的彩绘井架,长久以来就形成了优美的藻井图案艺术。本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动,对历代敦煌100幅藻井精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现。
《北京民间玩具》包括了北京泥玩具的主要品种;《升平乐事图》中的花灯;风筝的制作与放飞;鬃人的历史与工艺;北京草编传人裕庸;“花脸马”传人马福立;重排九宫、华容道、鲁班锁等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
《构成基础(工艺美术专业)/“十二五”职业教育国家规划立项教材》共分三个单元,分别是平面构成、立体构成和色彩构成,每个单元分为若干主题,最后一个主题是本单元内容的示范图例。通过理论知识和技法表现的讲述与练习,以大量图示为范例,使学生很好地掌握基本知识和技能,为专业设计与制作奠定基础。全书图文并茂,突出知识性、实用性,并注重通过基本训练开发学生的设计思维能力。《构成基础(工艺美术专业)/“十二五”职业教育国家规划立项教材》可供中等职业学校工艺美术专业的学生使用,也可作为美术爱好者的参考用书。