本书共分为三个篇章，分别为远古彩陶、青铜时代、瓷器中国三部分。分别讲述了我国彩陶、青铜器、瓷器的发展历史和造型特点，介绍不同器物图案从发生到历代不同的创作风格和艺术特色，着重介绍重点纹样的造型特点和文化风格。同时结合上百幅纹样图案摹本，作为本书图录部分亮点，供读者学习和临摹借鉴。
在时间洪流中 沉淀百年 的植物与工艺之书 新艺术 大师莫里斯 皮亚尔-韦纳伊创作 集 植物装饰 艺术之大成 陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工 细数 15种装饰工艺的传统面目 鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲 唤醒 70种植物形态的大师手绘 在200多幅装饰设计案例中， 见证植物 从形态到纹饰的蜕变 ， 领会装饰艺术家的通才与 返璞归真 百年前，工业运动已经兴起，但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着 手工 与 自然 信念的艺术家，在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后，决定为手工艺撰写一本书，为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目，更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。 他行走在乡间、在
针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。 本书适宜零基础陶艺爱好者学习。
这是一部介绍中国古代物质文化的学术普及读本。 作者用散文化的笔调，分门别类地介绍了陶器、青铜器、砖瓦、漆器、石雕、玉器、服饰、金银器、瓷器等极具代表性的中华文物，讲述它们的诞生与发展演变，及其产生和流行的原因，从器物的角度展现了中华文化几千年的血脉绵延与灿烂辉煌。 全书除深入阐述中华文物与考古，还透过器物呈现出中华上下五千年璀璨的历史与深厚的文化以及中国工艺美术史的流变。此外，全书配有300多幅珍贵的美器图片，因名见物，以物正名，中华器物之美与文化之美交相辉映。
《手工艺文化》一书为英国视觉艺术界知名的评论家彼得 多默所编，鲁迅美术学院人文学院副院长苏欣所译，全书通过手工艺状况、科技的挑战、手工艺论述三个部分，汇集了十四篇工业革命以来关于英国手工艺研究的专业论文，涉及手工艺的历史、消费社会中的手工艺、工业设计中的思维与制造、手工艺的语言与实践哲学等内容，解释了手工艺制作者的身份认同、现代技术的影响及工作室工艺的发展前景等问题。
向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪 你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。
明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片由著名画家张安朴先生通过硬笔水彩画的形式精心描绘了邬达克在上海的30幢经典老建筑作品。
威廉 莫里斯（Willian Morris ,1834 1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为 现代设计之父 。 本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典 花卉 纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公司设计和描绘，其设计灵感多源于自然，图案多用花草、枝叶、鸟类等作为画面元素，特别是花朵是画面内容的主要组成部分，充满着浪漫的自然主义色彩，给世人传达人与自然和谐相处的绿色设计理念。
《景德镇陶瓷词典》（精装）为一部中型辞书，是一部汇集景德镇千年陶瓷文化，记载景德镇制瓷工艺、技术和成就，反映薪火相传享誉世界的景德镇陶瓷发展史的辞书。全书内容包括陶器，瓷器，各地瓷窑，景德镇民窑，官窑，陶瓷原料，陶瓷成型，陶瓷烧成，陶瓷装饰，陶瓷缺陷，陶瓷销售，陶瓷辅助业，陶瓷业习俗，陶瓷企业，机关、团体、学校，以及陶瓷书刊，陶瓷名家等。全书共收词目5572条，插图1500幅，填补了景德镇陶瓷没有专门辞书的空白。
《如何读中国瓷》介绍了美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国的艺术博物馆，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就，构成了中国陶瓷史发展的基本序列。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品。精致的罐、碗、瓶、盘，优雅的禅宗祖师达摩像，瑰丽的四季花卉瓶，《如何读中国瓷》介绍这一亚洲文化中杰出的艺术传统，娓娓道来、引人入胜。 《如何读中国瓷》对器物的阐释旨在促进更深层次的理解，对作品本身的意义及其创制文化背景的鉴赏。
南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有 寸锦寸金 之称。云锦色泽光丽灿烂，美如天上云霞，故得此名。传统的云锦工艺主要包括纹样设计、挑花结本、造机以及织造四道流程。然而，云锦具体到底是什么？云锦里藏了哪些智慧？本书就将为读者讲述抽丝剥茧般的讲述云锦的秘密。 本书从蚕的起源讲起，直到云锦独特美观的纹样设计、鲜为人知但必不可少的意匠设计、凝结古人智慧的挑花结本工艺、巧夺天工的各类织机，直到云锦所制作的大量精美服饰篇以及与现代审美相结合的云锦作品。 本书语言轻松通俗，兼用大量精美的实物图片，图文并茂，文艺清新。
我国从新石器时代开始就制作、使用竹器，直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。 在当下书写竹器的历史和制作工艺，主要有以下几个方面的现实意义：1随着乡村振兴的国家战略提出，占全国森林面积2.94%的竹资源是乡村经济不可忽视的一个增长点。2竹子是天然的环保材料，具有和木材一样良好的材料属性和肌理特质。3我国竹资源丰富，2020年我国竹林面积达673万公顷，占世界竹林资源的1/3，这样的储藏量能保证竹产业的健康发展。4竹子生产周期短，比木材更具可持续发展的优势。5我国有深厚的竹文化内涵，这些能给竹产业带来高附加值，也是中国造物文化的重要组成部分。 本书行文流畅，具有较高的可读性。
本书入选2022年度浙江省哲学社会科学规划年度课题。 剪纸动画是我国 美术电影 时代的重要组成部分，从1958年试制成功，见证了20世纪中国动画的兴衰，与手绘动画、偶动画等艺术形式，在世界动画艺术之林构建了富有东方特色的 中国学派 。 国内动画学术研究蓬勃发展，动画史论、理论研究不断深入，产生了一批重要研究成果，但迄今没有系统的剪制动画专题研究。本书以剪纸动画发展重要历史事件、转折节点为主线，对各个时期代表人物、作品、技法特色进行分析，以图读史、以手史料为分析依据，再现剪纸动画发展历史脉络的同时，展现中国动画发展历程。
日本漆艺家大西长利先生用十五年时间对漆文化的源流进行了走访调查，这也是他至今仍在继续的事业。调查的对象包括中国、韩国、越南、泰国、缅甸、不丹等地的漆文化，以及与亚洲漆文化相关的墨西哥玛凯（Maque）文化、哥伦比亚的莫帕莫帕（Mopa-Mopa）文化。通过现场采访、对话等方式，大西长利搜集相关信息和历史资料，并记录了各地漆树种植、割漆、漆器制作、漆器使用的现状，特别是一些少数民族使用漆器的现状。此外，还调查了各地博物馆的漆器藏品、宗教仪式用漆器，以及在都市难得一见的生产生活用具等。走访旅程中，无论是在高原，还是在山谷，大西长利都会遇见髹漆的房屋、家具、灯具 见证了漆文化的生生不息。
《观照》是一本探究中国家具设计未来的专著，作者洪卫先生对中国传统家具学习研究多年，他的家具设计，致敬传统，着眼未来，摒弃了传统家具的繁缛形式，极尽克制，大象无形，注重手造传统智慧与当代生活美学的衔接，去探讨中国家具的栖居哲学。 观照 可以说是古与今的观照，也可以说是人与物的观照。该书中的家具作品，融入了自然里的一山一水，一草一木 无不相映成趣，处处皆在观照之中。 该书的设计以深咖色为主色调，与家具的木质颜色融为一体。哑光金色的书名映入眼帘，营造出东方语境的审美意趣。图文的编排节奏，纸张材质的变化，给读者以丰富的阅读体验。书中三部分的插页打破了阅读的节奏，让读者得到片刻的停顿与思考，引领读者去体会传统老家具的魅力，使传统与现代设计有了融合与呼应，这也是该书整体设计概念的表达
包括水果、蔬果、野果在内的植物果实，颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感，也能够创造空间视觉效果和丰富的表情，给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结，将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性，及其与鲜花的搭配技巧，每一种果实都搭配一个作品案例，案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺，以及大型的空间装饰花艺，并附以详细的制作步骤图和文字讲解。
