《中国当代画坛名家画廊：写生雁山桂林山水清赏》遴选画家的作品，画风随意而飘逸，具有清逸淡远之品格，继承了传统文人画的精神，讲究笔清墨韵和诗情画意。
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。历史悠久、内涵丰富的传统文化也是我们中华民族对人类文化多样性发展的巨大贡献。 《中国民俗文化丛书》将中国传统文化中的优秀部分及其真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。本书为该丛书中的一本，本书主要介绍了民间玩具的起源、民间玩具的发展历史、民间玩具的类型、民间玩具的地域分布及特色等内容。
本书主要介绍了中国工艺美术的发展史，全书博取众家之所长，力求反映当代实用工艺美术专业研究和实践的*成果，编写简明扼要，图例丰富，附有思考和练习题，富有特色。 本套丛书除可作各类工艺美术院校、各地书画函授大学教材外，并可供全国工艺美术界专业设计人员参考。
学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的
本书内容包括王子与蜘蛛、门里出来的是谁、达尔文、母爱、渡口、大象与长颈鹿结伴、农夫和土地、冬不拉和阿肯、阿凡提找驴、荒岛上的烟和火等故事。文字精练，剪纸配图生动、新颖，内涵丰富。适合读者一边欣赏剪纸艺术，一边阅读精彩故事。
这本书不是一本怎样缝被子的指南，也不是各种布艺与拼补技术的手册，更不是布艺的历史教材。它所做的，只是通过图解与文字说明，突出强调了几何图案在制被与众多奇妙布艺设计中的核心作用。 本书作者要特别感谢各位布艺专家的好意，使本书得以收录了许多非常漂亮的图片。正如以往许多线条图所表现的那样，正确应用几何学原理，定然能为种种奇妙面富有想像力的设计大开方便之门。
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分：中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但一直以来，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技。当我们被生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。对中国地毯得专项研究基本上还是一个空白，本书作者早年从事地毯设计工作，并赴新疆和田等地考察，结合资料撰写本书，以期引发人们对中国传统地毯工艺研究的关注。
本书以剪纸的悠久历史、艺术价值以及剪纸的种类和形式开篇，详细地介绍了剪纸的材料与工具、剪纸构图基本符号和样图基础、剪纸基本技法、剪纸作品的制作方法，后通过剪纸作品欣赏来提高学员的剪纸技术水平。 本书语言简洁，实用性强，通篇采用图文结合的形式讲解剪纸的知识和技法，可参照图例随学随做。通过本书的学习，学员能够在短时间内掌握剪纸的技能和技巧。本书适合作为剪纸技能培训的教材，也可供剪纸爱好者阅读参考。 本书由陈晶如主编，尚进参编，梁东晓主审。
本书讲述了中国瓷器悠久的发展历史及瓷器大致的分类。作者有着深厚的学养和新旧交汇的文字功底，凸显出这本普及读物的一种朴素单纯。本书内容以正史为依据，重点突出，有论有据，文章中加注，有助于读者明确出处。语言平实中不乏生动。是了解这一工艺艺术的一本比较权威也比较有趣的读物。
《中国传统铜器》共分涂章文工的青铜时代、青铜器器形举要与欣赏、铜镜与金铜佛像及明清铜炉墨盒四个部分，反映了中国传统铜器的历史起源、各种流派的制作精品、现实应用、收藏知识，以及市场的参考价值等。《中国传统铜器》可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。
《中国传统手炉》讲述手炉是由火盆逐渐发展演变而来，由炉身、炉底、炉盖（炉罩）、提梁（提柄）组成，自唐朝始创，到明朝中后期，手炉工艺达到了炉火纯青的境界。清末以后，手炉工艺开始衰落，二十世纪五十年代初期，在江浙一带仍有少量生产，随着社会的进步，手炉逐渐失去了使用价值，但它的历史价值和艺术价值却越来越受到人们的重视，成为收藏爱好者喜爱的艺术品。
龙凤吉祥图案是中华民族优秀的文化艺术遗产，是中国传统艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。千百年来，一直以其独特的艺术风貌和生气昂然的感染力而著称于世，成为中华民族传统标志和象征。它是我国劳动人民聪明智慧的结晶，凝聚着中华民族共同的审美情趣与心理特征，代表着人们追求向上、发展、喜庆、吉祥的美好愿望。具有强烈的艺术魅力。直至今天，仍然为广大劳动人民所深深喜爱。 本书收集了400余幅龙凤纹样和吉祥纹饰，大部分系各历史时代的金银器、铜镜、玉器、瓷器、漆器、织锦等上的装饰纹样。经过精心摹绘，编纂成册，并尽可能地按时代的演变而排列，具有很大的实用性和一定的学术价值。希望能给读者有益的启示和参考。
本集选编由贾宪明、汪新绘等十几位作者编绘的节日、纪念日的图案资料，可供基层宣传，美术工作者做设计、宣传、装饰报刊等作参考。
“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。 本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。本书的特点在于技法步骤的演示和讲解，通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富，以图文并茂的形式，帮助读者加强对新彩装饰的认知和理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷专业教材，同时也可供陶瓷装饰艺术领域中的研究人员和收藏界人士阅读和参考。
本书主要是想帮助初到国外的人们认识各种图形标牌，以便较快地适应国外的社会生活。同时也想为发展我国的公共信息图形标牌，起一点交流和促进的作用。 随着改革开放的日益深入，我国社会生活的各个方面与国际接轨的步伐也不断加快。近年来，我国在公共图形信息标牌的设计、制作和使用、推广方面，也有很大发展。如何使它更加广泛、深入地进入我国社会生活的各个方面；如何使我国的图形标牌在设计、使用上进一步适应民族习惯、适应全球化的趋势，更加符合与国际接轨的要求，是值得各方面认真研究的。 本书所提供的许多具体资料，虽然主要限于美国纽约，但能给人一定的启迪和借鉴。美国政府对图形标牌的设计、使用，有一定的规范，在管理上也有一套制度和法规；不仅有许多专业公司专门从事图形标牌设计、制作和经营，还有一
