本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。
在葫芦岛论葫芦文化，这在你的文化活动操持中，不无传奇色彩。在几年前，我曾用古老的谶纬学方士小技解读过你的姓名，我说：“你姓名中的‘琪’字很有讲究，《尔雅·释地·九》中云：‘东方之美者，有医无闾之询、圩、琪焉。’你这块美玉，出自关东北镇山医巫间山中，你肯定要和辽西走廊这块宝地有不解之缘，此地东北靠医巫闾山，东南临渤海辽东湾，是一块风水宝地。”现在看来，这块宝地正是葫芦岛；因此，不妨说你在葫芦岛成功地开展葫芦文化的重大研讨活动是一种命中注定的奇巧因缘。 这本文集全面地反映葫芦文化的各个方面，主要探讨了葫芦文化：中华民族凝聚的文化基因；葫芦文化的开发与文化自觉；葫芦在民俗中的内涵；彝族葫芦民俗与三观求解；中国艺术与葫芦文化；中华葫芦工艺的起源与传承；根植葫芦文化打造葫芦山庄；发挥
凤凰，取众禽之长，集羽族之美，五彩备举，美丽华贵，具有中华民族特有的文采和格调，是我国文化肇端的象征。千百年来，凤凰的艺术形象受到历代人民普遍而持久的欢迎。 本书以生动简洁的语言，优美流畅的画面，向人们展示了凤凰的起源、沿革及其家族的成员、基本的造型与文化。本书的作者是高级工艺美术师，他在长期的艺术生涯中，积累了丰富的经验，深知人们的需求，因此该书*的特点是着眼于实用。全书共精选了500余幅凤凰画稿，除一部分传统图稿外，大部分是创新设计稿，隽雅生动，雅俗共赏，使古老的传统艺术以崭新的风貌与读者见面，给人们以美的享受。
本书围绕三种面具展开分析：斯瓦赫威面具、赫威赫威面具和皂诺克瓦面具。作者对这些面具的美学特点给予了极高评价，认为它们堪与古埃及或古波斯和欧洲中世纪的艺术品媲美。 作者认为，神话思维是一个中介，通过研究北美地区印第安人部落不同地区流传的各种有关 面具的互不相同而又彼此相通的神话，并通过对这些面具形制的研究，比较这些神话间的关联， 可以解释北美印第安人的传统习俗和社会建制。
“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生，与人类的社会生活紧密相连，是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时，也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明，人类有着对物质与精神的双重的基本需求，人类祖先在制作件陶器之始，也是陶瓷艺术创造的开始。 从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术，有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与比照的关系。它们的影响痕迹也就成为了陶瓷艺术最主要的特征之一。 二十世纪八十年代中后期，随着西方现代主义艺术的介入，西方“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。但对它的理解和认识一直以来还是众
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
本书集成了笔者不同时期的创意绘画约200幅，包括画桥颂古今（古桥名桥钢笔素描画）、速写表心绪（钢笔速写）、赞古人发明（先贤发明创造）三大部分，“画”与“文”的结合，是本书独特的呈现方式。
该书是对自然提取素材，经过再创造，进而组成全新艺术形象过程。在这里，我们提到的变化是由写生稿转化为图案的过程与方法，写生稿来自对自然形态的描绘，而图案则是把自然状态下的物体经过整理、提取，加入形式美的规律及某种艺术特征渗入后形成新的形象。由于这一变化过程是从这一形态向别一形态的转化，所以我们必须在思维方法上整理出清晰的条理，这样会有利于我们掌握其变化的基本的，也是实用的方法。
为了让老年人老有所教、老有所学、老有所为、老有所乐，切实从上海老年人的学习需求出发，在上海市教育委员会与市老龄办的大力支持下，上海市老年教育工作小组办公室、上海市老年教育协会和高等教育出版社联合组织编写了“新世纪老年课堂”系列教材。 本系列教材从上海几十所各类老年学校的课程、讲座中甄选，编排符合老年人的学习特点；内容选择具有中国特色、时代特征，贴近老年人生活实际；每册的内容按单元编排，方便分段学习，大字号设计，便于阅读。 本系列教材二期出版2本。本书为其中的《瓷绘工艺（二）》。
中国陶艺极其发达，由古及今的各类陶艺制品是中华五千年文明的绮丽瑰宝。钦州坭兴陶凭借其令人称奇的“窑变”与江苏宜兴陶、云南建水陶、四川荣昌陶齐名，跻身中国四大名陶之列。本书共三章，章以历史发展为主要脉络，简单介绍从新石器时代到近代的中华陶艺发展历程，重点阐述各时代的陶艺发展特点；第二章分古代、近代、现代三个阶段，介绍坭兴陶艺发展演变的过程及相关的趣闻轶事；第三章则概括介绍“四大名陶”的紫砂陶、荣昌陶、建水陶。本书基于中等职业教育课程相关要求进行编写，旨在让学生了解并掌握中国陶艺史尤其是坭兴陶艺史的基本概念及相关知识。
以现代设计的创造学培养思维方式和创造观念，以多元文化的新、奇、趣、美点燃创造的激情，以独特的“魔方思维”体系打开创造的新途径。这，就是我任湖北美术学院设计系视觉传达专业“形象思维基础”教学的理念。 形象思维基础课融装饰艺术规律法则、现代设计创造理念及时尚动漫设计于一体，是对传统的装饰艺术课程内容的扩充、改革和发展，是平面设计专业特殊的造型语言。其内涵为三大教程：1．感受多元文化资源，跨文化的比较学；2．形线语言训练，培养造型观念，注重文化资源的运用转换，突出地域性、民族性；3．多元形态的合成，培养构成观念，注重研究、运用、创造组合关系。组合关系的把握是创造的关键。 在现代社会里，不知从何时开始，人类精神伊甸的智慧树倾斜了。当社会竞争成为必然，当欲望膨胀成为必然，当高节奏生
《工艺（第2册纸艺）》主要选择了适合中小学生参与创作的纸艺、陶艺和纤维艺术，尽可能深入浅出地用一项项活动将各门类工艺艺术形式及相关的技能技巧串联起来，在保持学习兴趣的前提下，帮助学生逐步提高工艺创作水平。在轻松有趣和充满关感的氛围中，让青少年初步掌握一定的工艺制作的技能技巧，提高艺术创作能力。同时为培养和提高艺术鉴赏力、创造力和表现力打下良好的基础。
“宜兴紫砂”是一种产生和发展于江苏宜兴市的手工制陶工艺，这种工艺以出产于宜兴的特殊紫砂土为原料，以手工打片、拼镶成型并加以修饰和烧成为特色，传承了人类长达万年的手工制陶工艺，同时又与饮茶、篆刻、书法、绘画、诗文等传统文化艺术相结合，使紫砂陶艺成为表达中国丰富的传统文化的符号和载体，把手工制陶工艺推到了历史的*。 历史上著名的宜兴紫砂壶有供春壶、大彬壶、曼生壶等。 贺云翱、朱棒编著的《宜兴紫砂》配以数十幅图片，通俗易懂地介绍宜兴紫砂的泥土特征、紫砂壶的技艺、宜兴紫砂的价值与意义以及它在江苏乃至中国文化中的地位和影响。
本书收录了陕北米脂民间剪纸艺人周苹英作品，共分为：生活篇、神祗篇、团花篇、喜花篇、花鸟篇等。作品题材分生活、抓髻娃娃、神祗、团花、喜花、花鸟、动物、生肖等，书后附剪纸程序以及周苹英剪纸工作照片。剪纸是一种民间传统工艺品，剪纸作者怀着对大自然的热爱，对美好生活的憧憬和对民间艺术的执着追求，以娴熟的技艺、朴素的手法，把古今人物、吉祥动物、名贵花草等创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的剪纸作品。
