陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。 本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业，旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。
本书系作者在整理相关课题研究成果的基础上编写而成，采用历史文献法和访谈法等方法，对山东潍坊的风筝这一传统艺术形式进行调查。在此基础上，讨论了这种民间艺术形式自明清以来的发展历史和主要的传承途径，在当地及 具有的文化艺术价值和影响力，以及在当代社会主义市场经济环境下的产业化问题，并且 进一步针对在新形势下，相应于乡村振兴的目标，如何 好地传承与发展中国民间具有悠久历史的传统文化艺术，提出了部分对策建议。
《铜碗金声－－曲沃碗碗腔传》是由刘平、史建荣同志挖掘、整理、撰写的一部反映曲沃碗碗腔产生、发展与传承的纪实性文学作品。作品以曲沃碗碗腔（入选 非物质文化遗产名录）的发展历史为线索，记录了自清光绪（1875年）以来，不同历史阶段碗碗腔艺人的人生经历和艺术成果，塑造了九月红、大富、小黑、安六、仈自茂、韩承晋、筱兰香、张保保、张玉琴、王梅、郭柏华、侯宝成、刘平、郝荣芳、解红旗等一代代碗碗腔传承者的艺术形象。全书共分11个篇章，约15万字，附有作者考证、引证的文字和图片资料，有些学术资料属于作者 挖掘、整理，对于曲沃碗碗腔的传承与保护具有重要意义。
中国传统民间工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，始终是代表中华民族特色的一大产业。民间工艺植根于民间乡土，在不同民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。民间工艺的门类众多，如绘画、雕刻、捏塑、刺绣、染织、编结等。《乡村传统工艺》详细的介绍了这些工艺。
