本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品
教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而今天的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美绝伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章，*章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。第
本书全面系统地调查梳理了我国现存的古塔，范围囊括佛舍利塔、佛教供养塔、佛教墓塔、风水塔、文峰塔、道教墓塔，乃至佛教、道教经幢，共涉及古塔（及经幢）约2400座（包括双塔，墓塔林中单独的塔）。其中专门配有图文介绍的古塔约960座，其余千余座则以塔林的形式集体呈现。我国现存的精品古塔已基本收录于此书中。 同时，本书也绝非一本简单罗列所有古塔信息的 名录手册 ，作者以简洁通俗的语言，生动地梳理并呈现了中国古塔的发展脉络，融合过去几十年学术界对古塔的研究成果，并提出创新观点，为普通读者构建起了认识、欣赏古塔的专业知识体系。可谓一本不可多得的 从入门到精通 的古塔介绍之作。 本书名为《有生之年一定要看的1001座中国古塔》，但 1001 是个虚数，其零头 1 ，代表着无尽可能的全新开始。也衷心希望读者朋友能在翻阅本
这是一本世界建筑指南，带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型，并有着贯穿全书的各种主题，讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师，如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高 琼斯、克里斯多佛 雷恩、勒 柯布西耶等等，以及今日的明星建筑师们。
这座城堡展现了时代的样式与色彩！ 拿破仑 在法国，一千多年来从弗朗索瓦一世到拿破仑，从玛丽 安托瓦内特到约瑟芬皇后，枫丹白露宫是法国历史上的34位君主与统治者生活过的城堡，是半部法国史的缩影；在中国，枫丹白露宫是诗人徐志摩、文学家朱自清笔下难忘的欧洲旅行记忆之一，也是西方掠夺圆明园珍宝的藏地。在这样一座城堡中，每一件艺术作品、每一座建筑，甚至每一株植物背后都暗藏着一段令人难忘的往事。 在枫丹白露宫，让我们穿过一扇扇宫门，爬过一级级楼梯，凝望一件件珍贵的藏品，开启一段段历史与美的回忆之旅。
1911 年5 月，年轻的勒 柯布西耶开始了他为期五个月的东方旅行，途经中东欧、巴尔干、土耳其、希腊和意大利。本书就是这次旅行的记录。全书贯穿着他对古典精神、东方（近东）艺术和生活之美的现场体验、情感激动和深邃思索。《东方游记》是柯布西耶的*本书，也是他逝世前要求再版的*后一本书。柯布西耶伟大的艺术征程就是从这里开始的。后来凝结在他那些建筑作品中的古典灵魂、东方元素，对人、光、空间关系的感悟，以及他在建筑理念、功能、形式等方面不断前进与突破的创新精神，拒绝和因循守旧妥协的态度，都可以在这本书里找到*初的原点。
本书记录了从文艺复兴时期至今*重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图 书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。 《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
纽约现代艺术博物馆位于曼哈顿中城的繁华地段，如今已然成为一处现代艺术的圣地，是了解现代艺术的必看之馆，代表性藏品有毕加索的《阿维尼翁的少女》等。本书选择了馆内有代表性的现代艺术作品，以期为读者呈现出欧美现代艺术的概貌。
本书内容主要出自《中国园林》《苏州，一座园林城市》《中国园林览胜：留园与狮子林》等著作，共收录140余张图片。 《中国园林》初版于1949年，收录了苏州园林的图片20余张，被誉为海外中国园林研究的开山之作。作者喜仁龙是20 世纪上半叶西方极为重要的中国美术史专家，首届查尔斯 兰 弗利尔奖章获得者。 《苏州，一座园林城市》初版于1936年，作者弗洛伦丝 露丝 南希曾在苏州生活多年，对苏州城内外各处景致了如指掌。她的丈夫文乃史参与创办了东吴大学（苏州大学前身），并在1922至1927年间担任该校第三任校长。 《中国园林览胜：留园与狮子林》初版于1943年，是一本详细的游园指南。作者包爱兰曾在景海女子师范学校（今苏州大学一部分）任教。
伦敦泰特美术馆坐落于伦敦米尔班克地区的泰晤士河畔，是英国重要的现当代艺术博物馆，馆藏囊括了从16 世纪至今的艺术杰作。书中包含威廉 布雷克、约瑟夫 马洛德 威廉 透纳、约翰 辛格 萨金特、约翰 威廉姆 沃特豪斯等欧美著名画家的画作及赏析， 还可以从中了解到伦敦泰特美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家的生平。
加泰罗尼亚国家艺术博物馆是西班牙为1929 年召开的巴塞罗那世界博览会而专门修建的一所综合展览馆。这里藏品丰富，展示了从罗马时代到20 世纪中叶的种类繁多的杰作，包括雕塑、绘画和手工艺品等，其中涉及诸多名家的作品，如埃尔 格列柯、迭戈 委拉斯凯兹、彼得 保罗 鲁本斯、卡纳莱托等。
本书立足于设计学科实用性为上的原则，以现有园林遗存为对象，将其视作一种整体文化现象，以逆向还原的逻辑进行解读；寻找传统园林空间叙事和古人营园时所追求的意境立意的对应关系，从而揭示传统园林设计思维中普适性的原则，力求以实证研究指导设计实践，同时构建中国传统园林空间叙事理论，推动本土设计理论的现代化。
《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了 艺术 作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。 读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺术名城的历史文化，也可将本书当做旅游攻略，用来制定行程路线，避坑打卡。
美景宫的城堡是晚期巴洛克主义建筑的杰出代表之一。美景宫建筑群的诞生是为通过其房间中的湿壁画和装饰来颂扬欧根亲王的形象，在岁月的变迁中逐渐成为奥地利民族艺术的守护者。哈布斯堡帝国的过去与欧洲的历史融为一体，通过长廊的展览室向我们讲述着19世纪与20世纪之交的主要艺术运动。博物馆中对印象派代表艺术家作品的收藏是全景式的，包括保罗 塞尚、克劳德 莫奈、皮埃尔 - 奥古斯特 雷诺阿等。早对分离派画作的购买造就了我们今天所见到的博物馆展品。这里对居斯塔夫 克里姆特的作品收藏中不乏其传世杰作，如《索尼娅 尼普斯肖像》《戴羽饰帽的女士》《吻》《朱迪塔I》。
世界那么大，如果你想去看看，何不从世界经典建筑开始？ 本书融合时间和空间两条线索，将不同民族、地域的标志性建筑串联起来，讲述世界经典建筑背后的故事，带你欣赏、了解世界经典建筑风采，开阔眼界、增长见闻。
《西方古典建筑与雕塑入门》是继《西方古典绘画入门》和《西方古典音乐入门》之后 第三本介绍西方艺术的入门书。考虑到建筑与雕塑的相关性，本书将这两种艺术合于一卷，这有利于读者的阅读。与前两本书一样，本书为古典艺术的爱好者提供相应的入门导读，引领读者步入古典艺术的神圣殿堂。全书共 20讲，建筑与雕塑各10讲，从古代埃及与中东一直讲到20世纪初，收入近300件建筑或雕塑作品。本书附有索引，注明了每件作品的所在城市、位置和相应的博物馆，不仅便利读者参考，而且为旅行中的艺术欣赏提供了相应的指南。
中国园林艺术有两千余年的历史，直至1951年才成立学科，汪菊渊先生是园林学科的创始人。本书以实物、遗址的田野考察为基础，广泛收集古代相关绘图绘画为印证，据历史文献叙述绘制平面想象图及想象透视图为参考，提纲挈领地梳理了中国古代园林的历史发展和艺术传统，是系统、全面书写中国园林史之肇端。北京林业大学园林学院副教授黄晓为全书补充配图并作注，将中国传统园林的艺术精华图文并茂地呈现在读者面前。
巴黎圣母院是蜚声世界的巴黎文化名胜，也是哥特式建筑的旷世杰作和古老象征。历经850余年沉浮跌宕，巴黎圣母院为何能从一次次灾难中幸存并延续辉煌？人们又如何在今天重新认识它的本真？ 建筑的奇迹代表着人文精神的沿袭，每一座圣殿背后都有伟大的创建者，尽管它*初的故事已在历史的洗礼中被逐渐隐去。《永恒的巴黎圣母院：一座哥特式大教堂的诞生》以丰富的史料和独特的视角，带领读者回到1163年，探寻其创建背后的历史和创建者莫里斯 德 苏利主教的事迹。 作者以详实的笔墨记述了巴黎圣母院是如何在当时成为巴黎的思想中心的，同时亦烘托出它延续至今的文化精神内涵。
本书紧扣当今建筑设计学的热点、难点和重点，主要内容涵盖了广义建筑设计所包括的建筑设计概论、世界建筑设计简史、建筑平面图设计、建筑造型设计、建筑材料的发展应用与新技术、建筑设计中的人体工程学、建筑设计趋势及设计师与建筑设计等方面的内容，全面介绍了建筑设计相关学科的相关知识和所需掌握的专业技能。同时在各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。本书可供建筑行业内从事建筑设计的专业人士以及相关专业师生参考。
本书是全国工程勘察设计大师、中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢对其近三十年来的建筑设计研究与实践所形成的 胜景几何 思想的系统化、理论性著述。 胜景几何 ，即通过营造建筑与自然的交互情境，形成一种 现实理想空间营造范式 ，并将 自然 纳入延续两千年来的 坚固、适用、愉悦 建筑学三原则之中，提出面向现实和未来的当代人类建筑学的新可能性。中国文明网曾评价他的 胜景几何 思想：用当代观念、技术、方法，体现中国文化精神，处理城市与建筑问题，创作出一系列体现当代性并具有文化厚度和艺术感染力的建筑作品。本书包含李兴钢及其工作室十个主题下的约40项代表性建筑设计作品，文图并茂，思想与实践并重。
