《艺术:让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有:文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等;深入讨论的人文学主题有:信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了,配图丰富生动,观点新颖,视角多元,范例充足,分析独到,整体内容深入浅出,引人入胜,可读性极强。 作者理查德 加纳罗和特尔玛 阿特休勒深信: 人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧,也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时,你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华 本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界,这个世界由人所构造,它的存在和人类的存在一样久远,而且每天都在等待着我们去重新发掘。 但生而为人,正如本书标题所示,是一门艺术。我们如何
在中国花鸟画发展史上,明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地。无论是清初的八大山人,清前期的“扬州八怪”,近代的吴昌硕,现代的齐白石无不深受其影响。其实,“青藤白阳”的提法并不合理,因青藤源于白阳,有了白阳才有青藤的。陈淳(1483-1544)字道复,号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州,他并不长寿的62年,横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明,他在诗文、书画、篆籀都无所不能。在绘画上,除了花鸟,他还擅长山水,其画面简放纵逸,一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法,可与其绘画并驾齐驱,行、草、篆、隶,龙腾鹤紙、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝,占有突出地位,影响后世有里程碑的意思。《陈淳花卉册》中所刊其花卉画册页是从上海博物馆及中国
本书围绕东方艺术进行叙述,分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”,以时间和国别为经纬,结合大量的作品图片,对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读,进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅,也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。
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《中小学生美术素养提升读本 基础知识》以现行的国家义务教育美术教科书为基本依据,对美术基础知识加以梳理,注重经典美术作品的编排,既可以作为中小学生美术课外读物,也可以作为教师教学工具。
《西方音乐与美学问题的文化阐释:于润洋音乐文集》收录了《肖邦音乐中的民族内容》、《柴可夫斯基音乐的永恒魅力》、《对西方音乐特征的历史透视与反思》、《电影音乐美学问题探讨》等文章。
鼓乐队编制、队员选择、训练要领、指挥动作、队形排列、编队表演设计、乐器保养、服装选择、比赛方法,以及国庆50周年盛典少先队鼓乐团训练安排,另各级鼓乐队、管乐团比赛通知、比赛规程、定级标准等参考文件。鼓乐曲包括:间奏鼓(又称行进路鼓)、开场曲、进行曲、出旗曲、退旗曲、颁奖曲、授巾曲、检阅曲、宣誓曲、迎宾曲、欢送曲,简称十套鼓曲。还有中华人民共和国国歌、中国少年先锋队队歌、红领巾之歌、雏鹰之歌、手拉手之歌等礼仪用曲。为发展和完善十套鼓乐曲的艺术表现力,在国庆50周年期间,天安门受阅少先队鼓乐团将十套鼓乐曲和中国少年先锋队队歌编成管乐总谱,为全国少先队鼓乐(团)队提供了教材,队歌管乐总谱编入《21世纪中国少年先锋队礼仪曲集》,该书已由中国青年出版社出版。为满足各地辅导员的要求,普及管乐知识,《
本书的主要内容包括:萨克斯风、拉提那它、主题与变奏、狂想曲、小协奏曲、组曲、夏夜、江河水、梁山伯与祝英台、中国狂想曲等内容。
追溯了中国七弦琴从早期,萌芽到近代兴盛的发展历程,展现了各个时代,琴家们呕心沥血的创作情景和名作佳篇的风采神韵。 这与《中国琴坛故事》一样,属于琴坛掌故读物。全书共收录60则故事。余秋雨先生为之作序。在内容上,与《中国琴坛故事》略有雷同,但也颇富新意。琴、棋、书、画、酒、茶,这六个字确实是对中国传统生态文化,一种很有代表性的概括,每个字背后都有漫长的历史和丰富的故事。本书是中国文人闲情雅趣丛书之一。讲述了中国琴史演义故事,蕴藏着丰富的文化内涵。我希望广大读者能通过这些美好的故事,了解中国文化千百年来的质感生存形态,也希望有部分学历较高的读者从中感悟中国和西方在生态文化上的异同,体会中国人的生存奥妙。
罗荣钜先生从事歌咏工作,至今已是古稀之年,仍能保持嗓音这样洪亮、浑厚,平时说话都见功力。只凭他的天赋条件不行,实在是他不断实践、不断总结、不断学习的结果,是方法对头,又苦练到家,缺一不可。这些对我们搞声乐的无疑是很有教益的。林俊卿大夫是一位医生,又是一位歌唱家。他把医学解剖和声乐发声结合起来,善于发挥声带的潜力,发出特有的咽音。其中用气和发音位置的要求,和我们戏曲用声运气的正确方法,有不少共同之处:同样要打开喉咙,提高发声的位置;深呼吸运丹田;背功力(后胸腔)直震后脑等运气发声,大致上是一样的。加上林大夫以医学临床的经验,使得运用声带发音的时候,声带受到保护,这对我们戏曲声乐是有好处的。罗荣钜先生在总结自己实践的经验的同时,将给我们粤剧声乐工作很大裨益。
本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。本书主要是对20世纪中外音乐分析的研究,收入了作者的多篇论文,有《音乐新技法探索中的盲然、偶然与必然说》、《巴赫的逻辑意义与数字结构音乐分析笔记》、《“一基三阶”的综合教学模式武汉音乐学院作曲系曲式教学十年谈》、《开拓新领域创作新音乐》、《一种特殊的独唱歌曲样式前言》等。相信本书对音乐分析研究的人有的帮助。
这是一本为参加全国民族乐器演奏社会艺术水平二胡考级者编写的辅导用书。全书分为两本,共有练习曲、乐曲100首。本书为1—7讲,每讲讲解练习曲5首、乐曲5首。练习曲方面,首先指明该首练习曲主要解决何种技术问题,然后具体讲述该曲的重点和技术维点;掌握的演奏风格和技术难点。每首曲目无论从弓、指法的运用,还是要点、技术难点、演奏技巧等都讲解得通俗、精炼、透彻,是二胡考级者、二胡考级辅导教师及广大二胡爱好者掌握二胡演奏技巧的好帮手。
《大提琴经典名曲集1》共有27个曲子,包括:“梦幻曲”、“咏叹调”、“快板”、“浪漫曲”、“柔板”和“回旋曲”等。外名曲集已出版了不少,有不少版本选曲适当曲目丰富,但我国书店都很难找到。青年出版社同志给了我这个机会,要我根据纪要来编一本名曲集。我是一个演奏者,同时也是一个从事多年教学工作的教师,根据教育和演奏的纪要尽我目前的能力来编写了这个集子。能力有限,希望得到同行和同学家长的支持、关心及指导,以期更加完善。
本书作者着重介绍了复调音乐分类的结构以及20世纪复调音乐的演进与变异。