为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《中国画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。

《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。

《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。

《书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者李明桓、施锡斌。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。

为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。

全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《漫画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》(作者陈发奎、牟建庆、吴有源、金国明)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。

《素描考级(7-8级)》对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。教材根据素描艺术专业的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。教材调阅了全国各地历年不同系列、不同级别、有代表性的考卷，逐件进行了分析点评，评骘得失，界定等级准则，可供应考者在对照比较中，衡定自己报考的定位，以及进一步学习和进修的方向。本书由管郁生、金国明编。

深度教案--王光素描头像、半身像

这本教材是花鸟画考级辅导性参考读物，旨在使参与花鸟画考级的读者能够了解花鸟画考级的情况和掌握花鸟画考级的技巧，并在此基础上认识花鸟画的学习过程，以补充掌握更多更好的花鸟画技法，提高花鸟画的创作水平，从而通过相应级别的考试要求。中国花鸟画历史悠久，各种表现技法十分丰富，这本教材中所介绍的花鸟画工笔和写意的技法只是沧海一粟，仅供学习者参考和借鉴。还有一点需要说明的是，本书第四章花鸟画欣赏部分，无作者署名的作品均为本书作者所绘。

山水文化部中国艺术科技研究所美术考级指定教材是一套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术教材。它内容丰富、文字精炼、视角多样、高雅美观，是参加美术考级者的实用教材。本教材是其中一册。该教材旨在为山水画考级者和美术爱好者提供基础性的山水画技法步骤和学习方法，帮助读者细致地分析考级要点，有针对性地学习和练习。希望对山水画考级者提高水平、顺利通过考级有所帮助。

中国现代美术教育应当追溯到20世纪初，一批怀抱艺术理想的青年，远渡重洋到当时的艺术重镇——欧洲去学习绘画艺术，学成归来，他们不仅掌握了富有异域情调的高超的绘画技艺，同时也带回了西方一系列完整的现代意义上的美术理念和教学制度。大约20世纪初，在北京和上海等大城市，陆续出现了私立或公立的美术学校，这是中国现代美术教育的雏形。中国的美术教育历经百年，在几代仁人志士的辛勤耕耘下，发展到今天已是蔚为大观，其对社会的影响之大、从业者之多、专业设置之完善堪称历史之。 我们的艺术前辈早在20世纪初就带来了西方学院派的造型和设计教学，到1949年，造型专业的科系结构已基本形成，经过多次改革一直沿用至今。解放后，随着国民经济建设的需要，我国的设计专业也得到迅速发展，尤其是1978年改革开放之后，到2000年，

本书对静物素描的有关基础知识及具体的画法步骤，都作了讲解，对不同的器皿、瓜果蔬菜、衬布等都逐个作了分析和作画指导，编排上循序渐进，由简到繁。收入了多幅作品，直观而形象地把那些优秀作品的效果，技法和经验，展示在你的面前。这对从学者进入美术殿堂和日后的成材，具有金针度人的作用。

素描是初学者步入美术大门的必修课，也是一切造型艺术的基础。我们现在所了解的素描是一种不折不扣的外来艺术，它能在东方乃至全世界被广泛学习和应用，充分说明素描本身确实具有很高的研究价值和实用价值。由于素描是一种外来艺术，在我们认识它之前，它已经是一个成熟的艺术类别，自身的体系也相当完备，并且拥有大量优秀的画家和经典作品。素描作为基础学科的研究，从20世纪初期到当代艺术的发展，经历了吸收、消化以及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展与进步，在美术院校，实验教学正形成一股势头，使素描发生着根本的变化。以培养学生的创造力作为基础造型学科的主要内容，已被旗帜鲜明地确立下来。作为传统性的学科，它拥有相当的系统完整性与可比性。但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的。经过意识的转变、观念

人物速写画法对于参加美术类院校考试的考生，以及在校生而言，都是一个必不可少的内容。 人物速写既是美术专业的基础课程，又是美术专业考试的基本内容之一。 速写是在较短时间内快速准确地概括对象的一种绘画方式，也是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段。准确与快速是速写的两大特点，速写的表现手法有线条、明暗等，学速写有助于对事物的形态的把握，提高对塑造的敏感度。 速写，它是短时间内快速地记录对象而非长期素描那样慢慢地描摹。因此，速写实际就是一种快捷简练的直记式写生素描。

历年来，数以万计青年学子，为了艺术梦想满怀憧憬，走人美术院校考场。随着社会的发展，大众对精神文化的要求不断提高。高等院校人文艺术学科的改革、建设随之不断加强，艺考升温，是社会发展的需要。美术教育也需要科学正确的学习方法引导。在这里，作者们通过多年的绘画教学经验，结合近年来的优秀美术作品，概述一下美术学习中的方法和学习重点，通过这套书和大家交流与学习。 素描头像是整个素描学习过程中比较难的环节，也是必修的课程，学习素描头像的方法应在画好石膏头像的基础上逐步进行素描真人头像的训练。素描头像包括对头部结构、比例及体块的认识，对五官的理解，对各种表现方法的研究，比如：明暗画法和结构画法等。 素描头像写生是全面培养绘画能力的重要方法，在平时的学习中，有计划的安排素描头像写生

速写是高等美术院校入学考试的重要科目。速写教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。由于题型的多变和内容形式的多样化，所以要求同学们在临考之前进行不同类型、不同形式的训练，这是一个相对漫长的过程。本书为你提供了应试的200幅半身人像高分作品，以期帮助读者在考试中拔得头筹。

随着美术考生规模的扩大及考试模式的变化，高考美术训练由单一的现场写生训练和临摹逐渐向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。无论以哪种方式，都遵循要由观察到思考至表现的规律。由此完成和控制绘画制作过程，从中掌握绘画的基本规律和应试技巧。

色彩是艺术语言中非常重要的一部分，绘画作品中如果缺少了色彩就会变得苍白无力，缺乏生命的情感和活力。每个人都有自己钟爱的色彩和独有的对色彩组织与搭配的方式，因此，色彩又是一种非常感性的艺术语言。我们只有感受到了色彩的魅力，才能用色彩的语言表达感情，塑造形象。首先我们要相信自己的感觉，没有感觉的人是无法进行艺术创作的，但是全凭感觉也不行。一方面要在感性的基础上来理解色彩，另一方面还要掌握色彩的表现规律和组织搭配原则。这样，我们的色彩作品才会有更强的表现力。 明度关系就是我们常说的黑白灰关系。合理安排黑白灰关系是我们画色彩首先要理性分析的。只有建立起了骨骼，我们才能使色彩先“立”起来，“明”起来。二是色相，每一组色彩安排出来都会有它的色相基调关系，是“冷”，是“暖”，还是绿色调

《速写考级(9-10级全国美术考级专用教材)》编著者王松。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。

命题也是近些年美术高考内容之一，它与静物默写大同小异，只是考题中的文字表述更少，往往只是一个小题目说明考题。命题带有创作性，在试题规定的范围内进行艺术想象和创作构思，要具备一定的文化修养和艺术素质，善于观察和思考生活。根据平时对生活的观察、记录、认识和理解，充分发挥自己的艺术想象力和绘画表现技巧。创作出立意新颖、生活气息浓厚的美术作品。比如《早餐》、《书桌一角》、《厨房一角》、《立春》、《家乡》等。 以文字形式说明题目的命题0默写叫全默写，如：一个罐子、一只酒杯、两个蔬菜、三块衬布。这种形式对物体的造型、色彩不做具体的说明及规定。另一种形式，如：白色衬布一块、土黄色衬布一块、一个绿色苹果和一串葡萄放在白瓷盘里、水果钢刀一把、玻璃酒杯内有柠檬汁、两个梨、一个桔子等。这种

本书为“进军三大美院试题攻略丛书”之一。全书针对中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院的近年试题，展开全面分析，并以三大美院毕业的培训老师实例示范解析试题，以图文搭配的形式具体解决学生在应试中应该注意的问题。 本书的作者是来自北京高校权威专业的老师以及成道画室的老师。北京成道画室创办12年，以独特的教学经验，总结出一套可行的教学体系，为各大美术院校输送了大量优质生源。