书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。

本书将中央美术学院造型学院每年本科考试的招生方向、大计方针，考生的优秀试卷、教师点评以及录取分数线和报考、录取人数情况等官方发布的权威资讯整理并集结成册，为那些以进入中央美术学院深造为目标的考生们提供一个在下一年度考试前可借鉴和参考的资料。另外，书中的作品均是当年报考中央美术学院优秀考生试卷，由中央美术学院资深教师点评，从素描、色彩、速写到创作，都反映出各地考生的一流水平，具备相当的可学习和借鉴价值，是立志报考中央美术学院的考生丛书。

《美术高考自助手册：色彩》HI！美院系列之《美术高考自助手册》集绘画理论、作品赏析、疑难解答、美术高考实用信息等为一体的美术高考权威教材。分为素描、速写、色彩、设计等多种科目分批推出，内容丰富，系统性强。为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。 本丛书根据全国多所著名美术院校的*考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划。书中主要作品的作者，都是以优异成绩考入中央美术学院、清华大学美术学院等名校的在读学生。他们绘画功底深厚，高考经验丰富，与面临美术高考的同学们年龄跨度较小，经历近似。他们的作品既对广大考生有直接的引导作用，同时也具有一定的艺术性。这使得本丛书中的作品更适合广大美术高考生参考、研习。

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在色彩静物写生中，由于对象的相对静止，光线的稳定，可以使初学者在作画过程中更加深入地去观察和思索，可以从容地表现与调整画面。在色彩静物教学中，主要的教学目的是：一、培养正确的观察方法；二、认识色彩的基本规律和变化，培养敏锐的色彩感觉；三、掌握用色彩塑造形体的能力。通过色彩静物的写生训练，使学生们从简单的静物组合中发现形式美的基本规律，锻炼学生的绘画技能，提高艺术审美能力。 美术高考是对学生绘画技能与艺术修养的综合考察，所以在日常的教学中我们不仅要注重对绘画知识点的讲解和基本功的训练，更要重视审美教育和价值观念的培养。 本书是 中青新世纪美术高考系列丛书 系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了色彩静物的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和

在美术教育体系中，速写与素描是分开来讲的，但很多画画的人都有一个共识，速写就是素描，从根本上说速写就是短期的素描训练。在造型基础训练的课程中，速写可以说是极其重要的，也是不可或缺的。速写是能够体现一个人的造型功底的，同时也能够彰显出一个人的艺术个性与特质。本书是“中青新世纪美术高考系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了速写人像的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

本书作者多年来在国内多家画室和培训学校任教，深入了解了各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版了本册图书！ 本书包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分类明确，是大家学习过程中的良师益友。 相信通过本书的教与学，你一定能实现你的梦想。

中国历代名画类编

江南烟雨朦胧，空气中夹杂着厚重的历史文化气息，诗意的水墨之乡，也深深地影响了江南的考学色彩风格。作品中弥漫着诗意的情怀，充满着优雅的亮灰色，追求明快、响亮的色调，色彩倾向明确，构图完整而富有新意。用笔或挑，或点，或提，或撮，不难让人想象到国画的笔法——轻松、写意式的挥洒，寻求一气呵成之感。这也许是江南水乡特有笔调下抒写的一种表达方式，江南水墨直抒其意的笔法也深深影响了色彩静物的用笔。这本书记录了杭州优秀美术培训班教师关于色彩教学的心路旅程。讲述了在这样一种文化氛围下，所体现出的南方地区色彩教学的一个大体思路。这本书展现的仅仅是一个缩影，希望广大美术考生能够从中受益。

就色彩而言，近年来一直有“风格论”之说，即“南北差异”。北方的色彩注重固有色，画风严谨，塑造上以再现物体为标准；南方的色彩注重色调，画风随性，更多地以潇洒的笔触体现对象。这样就给考生带来了困扰——“我到底要怎么画”会成为众多艺术考生心里的疑惑。这本《色彩静物》以学生本身所拥有的塑造能力为基础，再融入对于色调和笔触的认识，使画面在色调和谐统一的基础上又有充分的塑造。这样就极大地发挥了学生的主观能动性，为他们学习色彩拓宽了新视野。本书由侯昌恒主编。

从2012年开始，延续了多年的美术联考模式将做重大调整，而调整的主要内容一是考试内容的调整，二是考试方式的调整。考试方式的调整主要是强化了联考的统一性、指导性及权威性。为了应对改革与调整，2011年5月，湖南人民出版社与全省规模*，教学质量的众森美术学校联合，组织省内一批联考考试大纲制定专家、联考命题专家、联考评卷专家，以及大批从事高考美术考生教学和考前培训工作的一线骨干教师，召开了专门会议，进行了专题研究。

本书从2012年开始，延续了多年的美术联考模式将做重大调整，而调整的主要内容一是考试内容的调整，二是考试方式的调整。考试方式的调整主要是强化了联考的统一性、指导性及权威性。为了应对改革与调整，2011年5月，湖南人民出版社与全省规模*，教学质量的众森美术学校联合，组织省内一批联考考试大纲制定专家、联考命题专家、联考评卷专家，以及大批从事高考美术考生教学和考前培训工作的一线骨干教师，召开了专门会议，进行了专题研究。

《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》由沈西峰编著，这本考级教材内容涵盖了已开考的美术考级的所有专业，涉及各专业的基础知识、工具材料、技法要点、考级大纲、参考作品、范例评析等，简明扼要，针对性强，切中美术考级所需，是美术考级者和美术考级指导教师的考级指南。 《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》不仅是一本美术考级专用书，由于内容包含了大量实用美术知识，图文并茂，讲解深入浅出，视角多样，实用性强，也是广大美术爱好者登堂入室的一本工具书。

速写要想取得高分，首先就要清楚评委评分的标准是什么，是考核速写的本质还是所谓的线条熟练？我想多数人都在盲目地追求表面的线条熟练，这恰恰与评委希望看到的背道而驰。如果大家能够正确理解“应试教育”，坚持按《完美教学：线描·速写》六篇真经那样去追求速写的本质，那么一切都将回到“正轨”上来。我认为所谓捷径，就是在刻苦的前提下先认清“终点”，尽量避免漫无目的地摸索前行，因为两点之间距离永远是近的。

你将从本书看到： 超过2000幅的优秀教学范画和500余个美术高考教学知识点，向读者全面展示了代表全国水平的美术培训教案和教学示范作业。 资深艺术培训教师唐璐璐组织众多全国一线美术教师和专家，针对目前美术高考变化趋势编写了本套丛书，并在书中同我们分享了其多年的艺术教学经验，总结了困扰考生的众多难题，并提出了针对性的解决方案。 丛书以清华大学美术学院、中央美术学院、江南大学、北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等中国著名艺术院校为例，深入的介绍了其考试特点、考试内容和应试技巧，所提供的考试信息和训练技巧对考生而言极具价值。 书中通过课后作业、课前提示等具体生动的教学内容帮助考生制定了系统的艺术考前学习方案和学习内容。书中还通过“边注”的形式扩展增加了大量与考试密切相关的知识点

在《设计漫谈：艺术设计高考全攻略》里，范川收录了近三年的优秀学生作品，包括作者自己的一些课堂随笔。并采用当下流行的插图绘本方式，通过讲述求学之子的备考之路展开设计课堂的内容。相信这能带给读者更多学习乐趣和诸多启示。不过说到底，形式并不是*重要的。此书的根本目的还是希望在这种寓教于乐的气氛中，使学生达到学以致用的目的。

《设计考试红皮书》一书是我社美术设计考试类图书的一个特色品种。本书是以设计考试为主题的，全书内容紧跟美术高考*要求，针对设计考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对设计考试细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂，可以帮助学生提高设计考试的应试能力。

陈颖 TOP大课堂创始人，毕业于北京服装学院艺术设计学院。其作品善于以独到的视角深入发掘，择取精当的表现形式，发挥元素的衍生变化和灵动意境，创造出独特的艺术性。曾多次在国内外大赛中获奖，作品《都市的画》荣获 2008中国奥林匹克公园城市雕塑设计 雕塑梦想 奖；作品《灿烂》、《竹》、《墓碑》、《柯达 Share Moments，Share Lire))等多次参加大型展览并发表。通过多年对各大高校艺术设计的深入接触、把握、领会、体悟，归纳出自己关于艺术设计理念独到的定位和解析，开创TOP大课堂，以其丰富的教学经验和独特的教学方法，为各大艺术院校输送了大批优秀学生，其中包括多名重点高等院校的高考状元卷作者。 出版作品有：《TOP大课堂 名校高考进行时系列丛书》(云南美术出版社，目前已出《创意素描》、《装饰画》，2010年：《江南大学

本书所围绕的中心就是如何让你的试卷变得更漂亮，如何让你的试卷成为一张艺术品，而不仅是普通的一张试卷。在设计素描中，主要讲了画面的构成规律和组织画面的技巧；在设计色彩里，主要介绍了色彩的特性和练习方法；在场景速写里，讲了如何一步步地把场景、人物组织起来。本书正文的理论很简单，没有太晦涩难懂的话语，主要是为了便于考生流畅的阅读。