如果国宝会说话多语种图书 央视纪录片《如果国宝会说话》用100 件国宝述说中国古人的创造力，共100 集，每集5 分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。*、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》*季25 件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。
*本漫画版的 二十四节气 花笺纸 二十四节气 作为中国*重要的历法，影响人民生产生活数千年，它是中国劳动人民独创的文化遗产，它能反映季节的变化，指导农事活动，影响着千家万户的衣食住行，尤其在中原地区，与二十四节气相关的民俗谚语比比皆是，冬至疙瘩夏至面、寒露过，出红薯 随着现代科技的发达和城镇化的延伸， 二十四节气 的概念在年轻人心中似乎越来越淡化了 2016年11月30日， 二十四节气 被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。之后，与 二十四节气 相关的各种活动和衍生品开始粉墨登场，重新走进人们的视野。 春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连， 秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。 每月两节不变更，*多相差一两天。 上半年来六、廿一，下半年来八、廿三。 内容介绍： 自中国二十四节气申遗成功以
编者的话：吴冠中，是一个在中国当代艺术史上耐人寻味的名字。 有的人以画显名，有的人以名显画。吴冠中，大概有名有画不分先后。其实即便不当画家，他也必定会是个出色的作家。手底下的分量在那儿，绕不过去。 吴冠中早年受业于国立杭州艺术专科学校。那是一个中西艺术激烈碰撞的时代。传统与当代，古今与中西，彼此混杂胶着，如同西子湖畔的烟雨蒙蒙色相难辨。他的师辈，林风眠、吴大羽、潘天寿等，耗尽一生精力，去寻找和塑造中国绘画的现代之路，在主流艺术的写实主义抑或现实主义的挤压下，在逼仄的表现空间里或大或小也算各有所得。他的同辈赵无极、朱德群等，也走在了这条荆棘小道上，可惜用洋腔说汉语，虽然很好听，可是总觉得有些不接地气，隔了一层。 吴冠中不一样。从生至死无论沉浮，都是和中国这片热土纠缠在一起，他们
近二十年来，伴随古籍善本展览、收藏活动的升温和艺术品市场的日趋多元化，版画开始更多地为公众所熟知。与之形成对照的是，有关版画史的研究似乎越来越 面目模糊 。从早期的书志、书史中的偶尔涉及，到二十世纪之后作为图录文献的系统性整理，再到图像分析与社会史、传播学的跨界综合，都促使我们思考：版画史研究的对象和边界何在？在中国大陆，有相当长的时间，是把版画看作与中国画、油画、水彩画相类似的概念，这导致在很多情况下，版画史被定位为一种平面图像艺术的研究。相比之下，海外学者更倾向于将版画视为印刷过程的产物，并置于视觉文化的背景中考察。1980年代以来，随着新文化史、微观史和大众文化史的兴起，以及国际间学术信息交流的开放，当前的研究越来越多地投向版画图像及其物质载体与所在的社会历史语境的综合互动，
我国文物品种丰富，分布广泛，或传世，或出土，由于保管不善对文物多有损害，既有人为因素，又有历史原因，如书画、纺织品，由于时间的久远其本身自然会老化；银器和铜铁制品又会在自然界霉菌的侵蚀下发生氧化和锈蚀；而陶瓷玉器类容易磕碰，甚至毁灭，难以尽显原来的风貌，这无论对收藏者还是国家都是莫大的损失。 怎样使文物尽量避免损坏，损坏后又如何在力所能及的情况下修复？这正是本书所阐述的。本书主要从瓷器、陶器、紫砂、石器、木器、漆器、珐琅器、文房四宝、古籍善本、字画、纺织品、玉器、印章、牙雕、琥珀、珊瑚、翡翠、珍珠、金器、银器、铜器、铁器等二十四类文物来讲述其保护方法和品相与价值的关系，并有各类文物因品相不同而价值有别，使读者能在鉴赏的同时又能加强文物保护。
《古玺精华》是马子恺先生经过长期努力，总结前人心得，结合当今研究成果，兼顾学术与艺术，广搜博取，撷精用粹。将古今印谱中一千余方秦前古玺代表作，精心编选为官、私、吉语、单字、火烙、肖形、印陶七部分，加以考释说明，辑为一部具有艺术价值。学术价值、历史价值的古玺谱？。是目前从篆刻艺术角度研究古玺的最完备资料结集，可当做简明古玺印词典使用。马子恺先生长期从事篆刻创研，深知基础工具书对创作研究的重要性，编撰此书的目的，就是为印学同好提供一部比较全面系统的古代玺印资料集，相信此书的出版，会对推动印学研究于红钻可创作有所裨益。
《建立新收藏》集中讨论西方博物馆与美术馆体系中的收藏，以及围绕收藏在资金、观念、制度、管理等方面涉及的问题。收藏和保存被传统地标记为博物馆的核心功能（之一），然而关于博物馆与当代艺术的讨论却几乎完全聚焦于陈列与展览问题上。事实上，如何让博物馆、美术馆在当代艺术范畴，呈现 一部可见的艺术史 ，长期以来，在欧美也是充满争议的。 书中多位作者追溯了西方从文艺复兴以来艺术收藏的观念、收藏的传统如何绵延与发展，展现了进入20世纪以后，欧美的美术馆、博物馆如何收藏现当代艺术，并致力于美术史体系的建设。 对于当代艺术而言，没有收藏，没有深入的研究，就很难完成艺术史的书写，更难形成自身的价值体系。某种程度上，欧美的现当代艺术之所以能在全球产生影响，在文化与艺术领域拥有话语权，正得益于美术馆、博物馆
本杂志第三期谈的是宋画虽然是中国画自然主义的高峰，但实景山水其实并不始于宋代的问题，本期便是接续这一主题，让我们看到真正的实景山水在明清才崭露羊角，并且揭示了明清的实景山水也绝不仅仅是对名胜风景的纪实描写这么简单。中国画里从来就没有纯粹的对景写生的意识，再写实的作品，也有对言外之意的追求，除了老生常谈的诗意与情感寄托外，图像背后对伤痛历史的记忆、功名万里外的欲求、家族史的自抬身价等等隐秘的言说，都在本期七篇文章的抽丝剥茧中露出冰山一角，中国传统绘画中潜藏的另一个维度还有更多的故事在等着后人有所聆听，有所领悟。
如今古玩地摊上诸如瓷器、陶器、铜器、文房用品以及各种竹木牙角雕和书画等等都有仿品、赝品出现，而且制作工艺日益精湛。那些地下作坊和制作工厂制出成品后，混迹于市场的主要窗口就是地摊。经常活动在古玩大市场线的生意人在不断实践中长了眼力，积累了经验，也不断充实了资力。而相比之下，没那么多时间“泡”进这市场实战的专业人员反倒渐渐成了文物鉴定和经营的外行。古玩地摊虽然这般庞杂，这般良莠混沌，但偏偏有很多人从这里起步，后成了收藏家，成了古玩富商。逛地摊是一门大学问。《藏物觅珍》就是讲述淘旧物的故事。《藏物觅珍》由姜晋著。
本期杂志围绕1949年新中国成立以后山水画创作的革新而展开。新时期山水画全新的风貌明显区别于古代文人雅士寄托个人情怀的创作。经过画家们的探索后，山水画开始真正为民众服务，描绘民众所喜闻乐见的题材：革命圣地、*诗意、人民的生活等，著名画家傅抱石、李可染、石鲁、钱松喦、亚明、宋文治、关山月的《江山如此多娇》《万山红遍，层林尽染》《转战陕北》《红岩》《全家院子》《炉火正红》《山乡巨变》《首都写生》等山水画呈现出令人耳目一新的面貌、展现出异样的光彩。而这些山水画革新背后那些鲜为人知的、动人的往事更是给这些画作的解读蒙上了一丝传奇的色彩。我们从中，便可以看到中国画家们如何 敢叫山河换新装 ，如何谱写出社会主义的新山水。 《艺术收藏与鉴赏》是一本MOOK，不设栏目，根据近期艺术圈的热点与讨论，一期
从清中期到民国的二百年间， 中华 从 夷夏之辨 的天下国家逐渐变为 中西之别 的民族国家， 家国 的意味也在大时代的激流中悄然起了变化，本期讲述的正是基督教图像、纪实摄影、出版字体、公共壁画等等源于西方的视觉文化相继传入中国后，在各种潜意识的民族情感与身份认同中被重新塑造的故事。 于是我们在基督教图像与西洋摄影的 国画化 中，在出版字体的摩登化与汉化中，在公共壁画唤醒民族情感的视觉策略中，读懂了一个个具体的个体对家国的情感与伤痛记忆，进而昭示了家国真正的意义不在于国家机器般冷冰冰的钢铁长城，而在于千千万万颗跳动的心脏凝聚起来的血肉长城！ 和 国家 相比， 家国 是一个有温度得多的语词，它暗示了民族国家虽然是一种想像的共同体，但其凝聚力无法靠国家机器的口号与宣传来产生，它必然要诉诸于人的情感与记
本书收入作者新的文章70余篇计20余万字，大多为随笔和短论。其中大部分在知名的《典藏》杂志连载。作者静观收藏界发生的事件，以叙事和评论相结合的手法，记录了收藏界的历史进程。同时以独特的视角加以评论，给人诸多启迪。文笔活泼幽默，深入浅出，从中透析出理性思考，把文玩一行提升到文化层面加以传播。
