《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
《中国新疆和田玉百家民间精品录（贰零零陆）》从繁荣发展和田玉市场的角度出发，围绕世人投资收藏鉴赏和田玉这一主题，收录了分散在民间精、特、美的和田玉作品。为了方便广大读者了解、认识和收藏和田玉，将凝结着众多民间收藏家和玩家的经验总结，精练成提示警句，旨在帮助广大读者就如何购买和田玉，如何认识和田玉，如何识别和田玉，如何鉴赏和田玉，如何保养和田玉，找到一目了然的简便答案。 《中国新疆和田玉百家民间精品录（贰零零陆）》是投资收藏鉴赏和田玉的又一个新的起点。书中运用现代*的排版技术，将700多幅具有独特个性、富有强烈艺术魅力和深厚文化底蕴的和田玉作品，真实地展现给广大读者。其中和田玉精品是收藏热点，和田观赏玉是收藏亮点，和田古玉是收藏重点。凶为这些热点、亮点和重点的存在，使这部小
“名家真迹法书集”系列的书籍均选用传世书法家的真迹，采用高清扫描， 大程度地再现原作的精神面貌。本系列书籍，每分册皆选取一位书法家具有代表性书法作品5—10件。每个分册一方面展现了每件作品的整体面貌，另一方面也原大呈现了作品中的所有字迹，使读者既能把握作品的整体气息，又能进行有效的临摹学习和细节欣赏。此外，每个分册皆附有作品释文和对书法家的介绍，方便读者理解。本系列书籍装帧平实的同时并不舍弃美感，定价经济亲民，是兼具社会价值与经济价值的图书系列。本书为“名家真迹法书集”系列的《罗振玉临先秦文字七种》分册。
石器是人猿揖别的主要标志。在生产力*低下的年代，神州大地的先民们用形形色色的石头制作各种各样简陋的劳动工具和武器，去狩猎，去开垦，去争夺地盘，乐此不疲。 玉石毕竟数量很少，玉工具和玉兵器弥足珍贵，更因为具有神秘的光泽，被上层贵族用来彰显特权，用来和神灵沟通，失去了实用价值，后来只是被作为仪仗用器，逐渐退出了历史的舞台，慢慢被人们遗忘了。 周南泉，享誉世界的玉器鉴定权威，文物收藏界的奇人，集数十年研究、鉴定、收藏经验，洋洋洒洒数十万言，将上古玉工具与玉兵仪器的品种、形制、工艺特征等娓娓道来，演绎出一部古代玉器的收藏宝典，给读者提供了一个投资、鉴藏玉器的绝佳参考。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(经变1)》是该系列之一，所收录的《报恩经变相图》《佛传故事》《行道天王图》《药师净土变相图》等，都是研究唐代及五代青绿山水画的重要实物。其他如《报恩经变相图》可以探讨唐代的界画；《药师净土变相图》中莲池上的水鸟等，可以探讨唐代的花鸟画；《佛传故事》中的“诸兽诞生”，是唐代走兽画的珍贵遗存。
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
本书集中国古玉器之珍品，收录了国内外著名博物馆古玉精华，用八百余幅摄影图片，系统诠释了五千年玉文化，如礼玉器、服饰玉器、陈设玉器、文房玉器等历史发展演变进程。从专业的角度，向广大收藏爱好者提供值得鉴藏的古玉石种类，如和田玉、岫岩玉、独山玉、蓝田玉等多种玉质，并详细解读了古玉的基本制造工艺、造型、图案纹饰和识别要点。这是一部收藏鉴别古玉的小百科。
在各种艺术品投资活动如火如荼的当下，收藏市场却良莠不齐、鱼龙混杂。为此，北京工艺美术学会组织相关领域的大师和专家，编写了“大师谈收藏”系列丛书，以帮助读者掌握相关艺术品的投资收藏秘笈。本系列丛书针对初涉艺术品投资收藏领域读者的需求，从实际出发，采用问答形式介绍了各种艺术品的历史、材料、工艺、品鉴、投资、收藏和保养等内容，并配有大量精美图片。全书图文并茂，通俗易懂，而作者的权威性也保证了内容的科学性和实用性，这对于读者掌握投资收藏方法、提升鉴赏水平、了解市场行情是十分重要的。 李苍彦、方东亮编写的《翡翠投资收藏入门(第2版)(精)》是该系列中的一册，详细介绍了翡翠投资。
在琳琅满目的宝玉石产品中，翡翠在国内市场上鹤立鸡群。然而“翡翠”教材则是斑驳零落，与珠宝专业的发展极不相称。我早有心补缺，恨力不从心。 我本是基层做杂事，授杂课的普通劳动者，除却勤奋，难为其专。况耆年体衰，脑、眼、耳、手已不协调。然而为势所迫，为情所动，留心之事，欲罢不忍。真正促使我动心动手撰写此书的动力，是2008年8月从沪返昆时躬见的三件事：离开科技信息职业学院多年，多位领导一直关爱，欢迎我重返岗位；珠宝界公认的“翡翠大师”摩伏先生鼎力支持，提供*研究成果和本文绝大多数图片，力挺此书出炉；离任前学生们给我的教学质量量化考核总评为满分，离任后他们尤其惦念我。 大功不言谢。无以为报。谨以此书献给关爱支持我的专家、领导、同事和亲友们!献给我各类、各层次的可爱的学生同学们! 本书力图
《古玉辩》一书的作者刘大同认为：“伏思吾国文艺之开化，以玉为古，其他皆在其后。” 早在距今7000多年前的新石器时代，我国就出现了无数精巧的美石制品。 石之美者，玉也。 一部中国古玉的历史，也是一部中国文明的进化史。 本书通过图文对照的形式，对具有传统文化特色的古玉进行了多方位的鉴赏、甄别以及相关的人文背景介绍。 本书包括：礼器、佩饰、人物、兵器、生活用品、动物雕刻、牌片琀器、沁色、工艺纹饰、玉质等十个方面的内容，是一套为收藏爱好者编写的古玉知识普及读物。
