本书由民国瓷器概述拍品价格、名品欣赏、民国款识、名家题款及印章、常见题诗文句及绘瓷名家简介七部分组成。拍品价格共收录民国瓷器二百四十七件、名品欣赏七十四件、民国款识一百零一件、名家题款及印章三十八方、常见诗文句四十幅及绘瘊名家简介三十余人。其品种之全，数量之多均为同类图书少见，具有典范性、知识性和实用性。是民国瓷器爱好者的重要参考书。

北京故宫博物院目前收藏有数百件瓷枕，有的源自清代宫廷旧藏，有的是窑址调查采集品，有的是考古发掘品，有的是解放以后本院的征集品，有的是国家调拨品。这些藏品种类齐全、年代连续性强，基本上反映了中国古代瓷枕的发生和发展过程。 瓷枕一是中国古代的寝具。根据已有的考古学资料分析，它最早出现在我国的隋代，历经唐代、五代、北宋、南宋、辽、金、元等盛行阶段后，时至明、清时期趋于衰落。瓷枕属于民间陶瓷美术的范畴，瓷枕上的每一种装饰绘画、雕塑、书法乃至细小的辅助性装饰纹样，无不表现出各地陶工对美好生活的向往。我国瓷枕近一千年的发展历程，可简单地用“唐代瓷枕小，宋代瓷枕大，金（南宋）、元瓷枕千变万化”概括之。

晚清宫廷瓷器一般指嘉厌、道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期的官宝瓷器而言，在中国陶瓷史上这时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面，都不能与前朝鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆瓷器相比，它是一个衰落时期。但是这段历史却极具时代内容，一方面它让人们深刻了解到自1840年鸦片战争以来，步步沦为半封建、半殖民地的中国制瓷工业，是如伺在帝国主义列强步步八侵下，从昔日“执世界之牛耳”的优势上一落千丈，反成为洋瓷大量倾销的市场，另一方面它为人们提供了非常翔实的末代王朝帝后生活的实物资料，本文拟从以下四个方面论述：一、慎德堂款瓷器与道光皇帝；二、“大雅斋”款瓷器与慈禧太后；三、同治大婚礼用瓷与同治皇帝大婚；四、宣统瓷器与逊位皇帝溥仪。

《易氏鉴瓷·易氏“四合一”鉴瓷法新版本》是一本集科技、集资料、集数据、集图片于一书的载体，是一本让读者喜欢的瓷器鉴定书！书中拘提包括了：目测法、目测法相关资料、容重测定法、微观实测图谱等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

中国瓷器发展到明、清两代，进入了辉煌时期。无论是青花、斗彩、五彩、粉彩，还是单色釉瓷器，都显示出高贵和成熟，达到了至善至美的境地，享誉外，成为人们争相收藏的对象。与此同时，明清瓷器也成了造成假者仿冒的目标。由于明清瓷器的年代尚不甚久远，加上瓷器本身较耐磨的特性，所以明清瓷器往往有光鲜如新之感。而如今仿冒的手段是越来越高超，有些造假者甚至利用了高新技术。这样就使得一般的收藏爱好者很难分辨真品和赝品，作者长期从事古玩市场的调研，在本书中精选明清瓷器60件，并煞费苦心地找到了造型、纹饰等与这60件明清瓷器相应的仿冒精品，如此一真一假，图文并茂，比对介绍的形式，让读者边阅读辨别真假明清瓷器的要诀，边观看实物照片，逐一揣摩，细细体味，从而掌握别之方法。书后还附录明肖民国瓷器发展简表和价格行

中华民族传统文化是世界艺术长廊中一颗璀璨的明珠，它独具特色、内容丰富、历史悠久，深受世界各国人民的喜爱。本系列丛书选取国画、书法、玉器、瓷器、茶道、金银青铜器、民间工艺及文玩杂项八个方面，收录代表性的作品，进行系统和精辟的介绍及评价，使您轻松走近中华民族传统文化瑰宝。 近年来，中国瓷器在海外市场赢得了满堂彩，也使得越来越多的人去了解、接触、理解瓷器所蕴藏的博大的文化和历史内涵。有人说，瓷器是火和土的艺术，泥土在神圣的火焰烈炼中得到再生，人类赋予它生命，人类的灵魂、智慧也融汇在其中，它充满着灵气，蕴涵着生命。 本书为大家介绍我国这一火和土的艺术的发展历程以及关于其保存鉴赏的小知识，展示一幅较为全面的关于瓷器的历史画卷。

周光真编写的《现当代陶艺鉴赏与收藏》是一部针对陶瓷艺术相关领域的多种层次读者的专业著作。《现当代陶艺鉴赏与收藏》共计分为五大部分，分别有现当代陶艺美学理论，陶瓷科技材料与工艺的发展，现当代陶艺教学与创作，现当代陶艺的鉴赏与收藏，以及现当代陶艺与国际视野等章节。本书在附录部分添加了“中国现当代陶艺大事年表”与“现当代陶艺常用词汇中英文对照”等内容。《现当代陶艺鉴赏与收藏》以深入浅出的风格，较系统地叙述了近百年来世界陶瓷科技与艺术的关系及其发展。希望对现当代陶艺普及教育及收藏群体的培养方面有所帮助。《现当代陶艺鉴赏与收藏》不仅可以是陶瓷艺术专业人士的工具书，也可以满足艺术市场、新闻媒体、陶艺爱好者及艺术收藏家等不同读者的需求。

与收藏热中的“高端”收藏相比，“大众”收藏正日益活跃。做为一种爱好和投资保值的需要，越来越多的人在渴望得到专家指导的同时，也希望自己能在最短的时间内，获得最有用的知识和收藏技巧，“鉴宝?大众收藏”丛书是以此为出发点，内容涉及到艺术品收藏种类的优化、系统化的收藏知识、简单实用的鉴赏要点、准确更新的投资信息等大众收藏的方方面面，真正打造出一套低价位、高品质的平民专业化收藏图书。 明、清时期是中国瓷器发展史上的极盛时期。除传统纯净素雅的单色釉瓷外、彩瓷得到了的发展，品种丰富彩，“霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随而施。”不同色彩之间相互辉映，争奇斗艳，呈现出了生机勃勃的一派瑰丽景象。

中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了的成就。这一时期南北方各窑风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。最为的窑址有五个，即“汝、钧、官、哥、定”。