紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具，更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容，*章 认识紫砂壶；第二章 紫砂壶的制作工艺；第三章 紫砂壶的工艺鉴赏；第四章 紫砂壶的历史发展；第五章紫砂壶的真假鉴别。
《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯，又有珍贵的实际操作技艺的归纳，更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品，令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉，他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年，他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘，强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系，力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
本书是对国内*家私人普洱茶珍藏馆中三百把紫砂壶的介绍和品鉴。全书分为三个部分，壶趣、壶赏和壶用。壶趣部分介绍了作者收藏紫砂壶三十余年来与壶的趣事，壶赏部分则是图文结合地品鉴紫砂壶，共三百把壶，九百多张图片，每把壶都配有容量、款识、注释和作者对它的独到赏评。书中涉及的紫砂壶包括明清壶、民国壶、名家壶、出口壶等，一器一物，作者都视为拱璧。这些壶可对紫砂壶发展的历史，进行进一步诠释。其中的某些作品也可能是首次面世，对于紫砂壶的拾遗补缺，或许能尽微薄之力。第三个部分是壶用，向读者介绍紫砂壶的使用技巧。例如：如何选择一把实用的紫砂壶？泡不同的茶应该选什么样的壶？以及养壶的绝招、紫砂壶的美学等。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
《壶中日月：陈国义紫砂壶藏品（精）》是对靠前靠前家私人普洱茶珍藏馆中二百五十余把壶的介绍和品鉴。全书分为三个部分，壶趣、壶赏和壶用。壶赏部分一壶多图，每把壶都清晰地列出容量、款识和作者对它的独到点评。图文之后，还介绍了作者陈国义与壶结缘相伴的故事，以及如何选用一把实用的紫砂壶、不同的茶适合什么样的壶来泡等知识。
这本《紫蕴江南 当代紫砂名家作品选》从弘扬中国传统手工艺出发，根植于宜兴紫砂悠久的传统，从高校文明建设的角度开创具有江南气韵与江南意境的紫砂艺术精神，思考和探索紫砂艺术创作的文化内涵和创新途径。书中汇集了徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、毛国强、鲍志强、曹亚麟、吴鸣、吕俊杰、高建芳、华健、张正中、史小明、范泽锋、徐青、吴奇敏等16位紫砂工艺大师的精彩作品，其创作类型涉及紫砂茶具、紫砂雕塑、陶刻等，品种丰富、制作精美，多方位传达了紫砂创作的传统与创新理念，是极具专业性和代表性的紫砂作品集。本书可供各大高校、专业艺术学院、艺术设计大专院校的艺术设计相关专业师生，紫砂行业从业者、爱好者、收藏者参考阅读。
![历代名家紫砂壶图鉴[精]](http://img3m4.ddimg.cn/86/35/29380514-1_l.jpg)
从小，紫砂壶一直是笔者生活中再熟悉不过的一部分，它们在清洗、整理过程中的变化，泡茶的香韵，笔者都是历历在目、亲身体会的，但是少年时期，笔者的志趣是古典音乐，未曾有目的、有系统地深究过紫砂壶所蕴藏的内涵及意义。直到1998年春，机缘巧合地在西湖畔浙江省博物馆听取了一场关于陈鸣远陶艺研究的研讨会，从这场研讨会中，笔者开始明白，原来自己所熟悉的紫砂壶其实有很多值得研究之处；虽然彼时笔者只是一所知有限的懵懂少年，却对于紫砂的时代风格没有被充分重视深有所感，因为这恰恰是笔者对宜兴紫砂很熟悉的一个部分。这是触动笔者决心投身研究宜兴紫砂这个领域的开始。 在进入南开大学考古学与博物馆学专业期间，笔者有幸师从刘毅先生，先生的治学态度严谨而且实事求是，尤其注重文献与实物结合的研究方式使我深受启发
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