《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。

孔子见老子和孔子以七岁的项橐为师是两个大家熟知的故事，在文献中流传不绝，也留存在汉墓的壁画、画像石和画像砖上。本书旨在结合文献与图像，通过分析七十余幅孔子见老子画像，一窥汉儒和地方官员的内心世界。下编 画像石过眼录 ，详细记述了作者近三十年对此类画像的田野考察经过，并特意多附同一画像的多种资料图片，希望能为读者呈现更多细节和线索。

本书精选了启功有代表性的诗词、书法、绘画作品，并加以注释和赏析，较为全面地呈现了启功先生在诗书画方面的成就和特色。本书采取的是诗人解诗、书法家解书法、画家赏画的方式，注释者和赏析者均为与启功先生交谊深厚的学生和友人。他们不仅能对启功先生的这些作品进行专业、精到的解读和赏析，还将作品背后的故事娓娓道来，从中可见启功先生的艺术人生与人品性格。这些无论对于艺术创作者、研究者还是普通文史爱好者都是极有价值的。

1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。

1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。

这是一本兼具专业性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了131张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。

全书图文并茂，作者以回忆的方式，将其随文史掌故大家、祖父郑逸梅与海上书画名家交往、带其拜师学艺的经历感受，尤其是很多书画创作及名家交往轶事多为首次披露在读者面前，凸显了当时社会的人文，为研究当时文人社会生态提供了重要线索，也成为书画及名家研究的第一手资料，具有很强的研究文献性、收藏导读性，再现了近代海派文化的繁华。

画说经典系列 共配古画两千多件，均为完整的明清古画真品缩样，平均每本图书三百多幅，其量为同类图书之*。 该系列古画配图的制作精美度和真实还原度都领先于国内出版界。 精美出彩的古画配经典隽永的古诗词镶嵌出版，真正达到了互为红花绿叶的纯美境界，使之具备了极高的艺术欣赏和把玩、收藏价值，是美术、文学爱好者及图书馆、美术馆不可不备的藏品。 《画说经典系列：画说唐诗大典（彩色图文珍藏版）》是该系列中一册，收录了王绩、王梵志、卢照邻等人的作品。

《大世界基尼斯嵌名联墨之》所撰对联主题立意紧密针对所涉及的对像、事物，使所表达的内容与主题紧紧相切。注重所撰联语的角度和特点，写哪个地域、哪个行业、哪个事件、哪个场合均紧密抓住其特点，以独特的个性思维体现出*效果。富蕴深厚的内涵哲理，常以不落俗窠之笔，结合社会现象、人生思维和事物特性，撰写出一副副内涵哲理丰富的警世之句。

中国古代书画真迹佳品汇编。研究中国书画的大型工具书。中国古代书画鉴定组编。1986年10月由文物出版社在北京出版。收录了故宫博物院临时代存的私人藏品及中国历史博物馆等13个单位的部分书画藏品，计有晋至清代作品共1020件。不少书画作品还附有历代名家题跋和钤印。其编排以文物收藏单位为单元，每单元按历史朝代排列，各朝代又以作者生年为序，并对每件作品的质地、墨色、尺寸、创作年代作了说明。在鉴定过程中，对少数作品的真伪看法，则一一标出各自的鉴定意见。该书是研究中国古代书画艺术发展的重要资料，对研究中国古代建筑、园林、服饰、风俗、典章制度等也有参考价值。

“混元三教九流图”中，外围的“大圆”包裹内部“三教”(中圆)与“九流”(小圆)，用意明显。 准确地说，大圆应称作“混元图”，表示一种终极性或本根性的旨归。 从宇宙论上说，“大圆”寓意宇宙大化原始返终，周流六虚，而三教九流，诸子百家均为此大化中之“沧海一粟”，同源异流。 三教九流从特定角度、层面展示了这一流转过程，而其本源则浑然一体，圆融无二。 中间的圆圈应称作“三教混元图”，其外围巧妙地与一位憨态可掬、慈眉善目的长者融为一体，造化天成。 从正面看，长者秃顶、须髯，是佛祖类人物，代表释家。 若稍换角度，遮住画像右面，则左面就是头挽高髻的老子侧面像，代表道教(家)； 遮住左面，右面则是头戴儒巾的孔子侧面像，代表儒教(家)。 三教圣人的区分仅以简单的“头饰物”(准确地说，佛教人物并无“头饰物”)，而

全书图文并茂，将随文史掌故大家、祖父郑逸梅与海上书画名家交往、带其拜师学习、收藏，其中很多书画创作及名家交往轶事多为 披露在读者面前，凸显了当时社会的人文，为研究当时文人社会生态提供了重要线索，也成为书画及名家研究不可多得的 手资料，具有很强的研究文献性、收藏导读性，再现了近代海派文化的繁华。

画说经典系列 共配古画两千多件，均为完整的明清古画真品缩样，平均每本图书三百多幅，其量为同类图书之*。 该系列古画配图的制作精美度和真实还原度都领先于国内出版界。 精美出彩的古画配经典隽永的古诗词镶嵌出版，真正达到了互为红花绿叶的纯美境界，使之具备了极高的艺术欣赏和把玩、收藏价值，是美术、文学爱好者及图书馆、美术馆不可不备的藏品。 《画说经典系列：画说唐诗三百首（彩色图文珍藏版）》是该系列中一册，收录了张九龄、王维、杜甫等人的作品。

自上个世纪九十年代以来，中国市场崛起一门艺术品拍卖的新兴行业，艺术品的收藏从国家文化和文物机构为主、偶涉少数民间人士的范围，逐渐扩展到广泛的社会各阶层人士，同时，开拓出愈来愈广大的艺术品市场。俗语说：“盛世兴收藏，乱世置黄金。”艺术品市场的兴盛，是社会经济繁荣、人民财富收入增长、社会和谐发展的一个标志。 艺术品收藏，动机主要有两层：一层是出于精神享受的需要，藉以丰富文化生活，提高艺术欣赏的素质，或者为了装饰家居，美化生活环境；另一层是作为一种经济投资行为，谋求保值好升值的利益。诚然，也有两者兼具者。 书画艺术因其悠久的传统、独特的民族艺术意趣、深厚的历史文化内涵，受到各层次人士的喜爱，书画拍品俨然成为艺术品拍卖市场上的大宗。近几年，随着社会需求量的剧增，无论是古代书画，还

一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。