《超级漫画素描技法：运动篇》虽然是针对所有运动以及所有动作的素描教科书，但是我认为，如 果只是以资料的形式将所有运动形式刊载出来，那读者还是无法掌握动作的基 本要领。但是，如果我们透彻地理解了某一种运动表现，我们就能够将这种运 动表现直接应用于其他的运动中，因此我索性就没有在书中囊括所有的运动， 而是强调了基本动作的画法。此外，作者认为，对于绘画来说，了这些基本原理的运动选手们那充满张力的规定姿势，才能带来效果的规定场景、规定镜头，是真正 适合于超级运动素描的。因此，作者刊载了以选手为假设对象的帅气画面。 运动素描不仅包括对日常动作的表现，还包括对跑得更快、跳得更高的体育运动的生动表现。在运动中，向接下来的重要动作的平缓过渡，是运动 中不可或缺的。每一个动作都预示着下一个动作，而
我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列书将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。 《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的人物形象才能跃然于纸上。 《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书
这是一本漫画人物五官、发型与表情的临摹素材图鉴。全书共分为3章。第1章为五官与表情，五官展示部分列出了多个人物五官临摹素材，表情部分展示了愉悦、伤心、生气、忧虑、害羞、困乏等多种表情；第2章为女士发型，展示了漫画女性角色的长发、卷发、束发、短发等常见发型；第3章为男士发型，展示了漫画男性角色寸头、背头、蓬松短发等多种常见发型。 本书案例丰富，内容全面，适合漫画新手、爱好者学习使用。
本书是美国动漫大卫·奥克姆的绘画指导书。拿起画笔，像漫画家一样，画出最酷最骇人的怪兽吧! 你还在等什么?立刻让你的画面呈现出最令人兴奋的漫画怪兽吧！百余幅充满激烈动作的插图，让你找到心目中漫画人物最有活力的动态形象。超过50堂阶梯式彩色课程之旅，给你一切所需技巧及秘籍，创造出令人叹为观止的恐怖怪兽！ 想让你笔下的角色充满力量和个性吗?本书将传授给你绘画的通关密语。在以下完全向导手册你将找到：基础绘画例如阴影，色彩，剖面图及3-D制作；日本式术语，传统及神话；便捷贴示给你怪兽们的资料信息。 从巨兽(Daikaiju)，异形到外星人，奇幻式英雄和宠物怪兽的绘画中汲取营养。你将取得突飞猛进的成绩，并且能够绘出最出色的漫画之图！
《漫画技法标准教程：人物基础篇》是《漫画技法标准教程》系列中的人物基础篇。在漫画绘制中，人物绘制是重要的部分。《漫画技法标准教程：人物基础篇》从人物的头部绘制开始入手，细致讲解了人物面部五官的绘制方法、表情的绘制要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。接下来系统讲解了不同体型人物的身体绘制、人物的动作表现，以及不同角度下人体的透视变化。最后还介绍了如何用发型、服饰来表现富有魅力的人物。在本书的配套光盘中放置了12段约240分钟的教学视频，便于读者参考学习。
“萌系美少女绘制技法”系列图书共分5册，分别为《萌系美少女绘制技法——角色与造型》、《萌系美少女绘制技法——头部与身体》、《萌系美少女绘制技法——表情与动态》、《萌系美少女绘制技法——服装与配饰》、《萌系美少女绘制技法——发型与个性》，系统而全面地讲解了萌系美少女的角色设定、身体结构、表情动态、服饰造型等的绘制方法。 萌系美少女受到大家的喜爱，不仅是因为其靓丽的外表和特色的服装，她们丰富的表情和可爱的动态同样充满着魅力。《萌系美少女绘制技法4——表情与动态》分5章对塑造萌系美少女的表情和动态进行了深入讲解。章讲解了绘制基础表情、正面情绪、负面情绪和连续表情的方法；第2章讲解了萌系美少女上半身、下半身及全身姿态的画法；第3章将表情和动态结合起来，讲解通过全身动态和场景表现萌系美少
《漫画素描技法完全教程——造型篇》为《漫画素描技法完全教程》系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。《漫画素描技法完全教程——造型篇》主题为漫画人物的造型，书中内容由浅入深，将人物造型分为头部、表情、身体、动作、服装几部分进行讲解，还介绍了人物整体和道具的造型设计，最后讲解了漫画画面的色彩运用及人物纸模的制作方法。 《漫画素描技法完全教程——造型篇》细致讲解了漫画中角色和道具的造型方式，讲解全面、细致。动漫爱好者在绘制动漫角色时，可以参考本书，绘制出满意的漫画作品。
《漫画技法标准教程：人物基础篇》是《漫画技法标准教程》系列中的人物基础篇。在漫画绘制中，人物绘制是重要的部分。《漫画技法标准教程：人物基础篇》从人物的头部绘制开始入手，细致讲解了人物面部五官的绘制方法、表情的绘制要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。接下来系统讲解了不同体型人物的身体绘制、人物的动作表现，以及不同角度下人体的透视变化。最后还介绍了如何用发型、服饰来表现富有魅力的人物。在本书的配套光盘中放置了12段约240分钟的教学视频，便于读者参考学习。
《漫画技法 向导》1套6册，由日本 漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、 实用价值，已成为 经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有 好的阅读感。 《漫画技法 向导(升级版3描绘 妙人物的秘诀篇)》是该系列的第3册，共分3章。重点介绍了如何画出不同人物的特点，利用外貌、身高、发型、服装、年龄等要素，让读者一眼能分辨出不同的人物。 在此基础上，再学习主角和配角的基本画法，正面人物和反面人物的不同画法，结合漫画原稿，一定会让您受益匪
《漫画技法 向导》1套6册，由日本 漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、 实用价值，已成为 经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有 好的阅读感。 《漫画技法 向导(升级版6 人物篇)》是该系列的第6册，共分4章。重点介绍了如何从人物设计(发型、发色、服装)，舞台设计(外景、道具、时间)、场面设计(拍摄角度、照明、风向等)出发，勾勒出精彩的故事内容和场景，塑造出 的人物。在此基础上，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。在学习基础知识后，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。掌握本书的知识，漫画爱好者和学习者一定会受益匪浅
黑白漫画有着张力十足的画面感，黑色、白色、灰色，显得精炼而又能快速地打动人心，所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读，以及漫画家绘制的表现形式。当然相对于彩色漫画，黑白漫画的周期，以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画，更加“经济适用”。 然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长，他们的审美诉求越加多样化，越来越多的漫画家，开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏，更加轻松产生代入感，很容易使观者与作品产生共鸣；另一方面，也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎，提供了更加便利的改编基础，因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究，认真掌握与灵活运用的。 本书为零基础读者设计，从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手，而后切入实操案例，
在漫画人物创作中，美少年是动漫世界中的主流表现人物，他们的个性总是那样的鲜明，形象总是那样的阳光和硬朗，让所有喜欢动漫的人都爱不释手。本书以“美少年”为专题，作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来，从基本的结构比例到后的上色修饰，将美少年的面部造型、表情刻画、身体造型、服饰造型、动态描绘、特征表现及上色技法地呈现在读者眼前。本书内容由浅入深，循序渐进，图文并茂，讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《超级漫画素描技法入门讲座》是一本关于漫画绘制技法的入门讲座，全书共14讲。书中采用讲课的方式，细致地讲解了漫画绘制所需要的基础技法，包括漫画工具、基础技法与透视、人体骨骼与头身比例、肢体的绘制、不同角色与道具表现、背景表现、多人组合、漫画上色等内容。 《超级漫画素描技法入门讲座》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。本书介绍了漫画素描的表情动作技巧。
这是一部的动物卡通图典，其中收录了绘者潜心创作的6000余个原创动物卡通形象，这些精致的形象个个生动可爱，或威猛凶恶，或憨态可掬，或狡诘诡异……精品率高达99％，能够很好地满足美术工作者对动物卡通形象设计的各种要求，而随书附送的一张精美光盘（AI.格式）更大大增强设计便利指数。 本书实用性强，内容丰富，能成为广大读者方便利用的卡通形象工具书。
