林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。

“相信画画，画画就会拯救一个人。”——LISK在年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界，于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间，美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约，寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长，像一块海绵不断吸收，个人风格愈发明显。从2012至2015，绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。《一个人的博物馆》是她的自传式画册，向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人，带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。

彼得用幽默而的笔调解答了漫画脚本创作的奥秘，从角色塑造、情节构思、节奏把握，到打斗场景、拟声和对话框设计的细微差别等。你能学到如何寻找新颖的故事创意，并把它变成有感染力、可供出版的脚本。书中选取了美国的几家漫画公司出版的多幅漫画插图，用以说明漫画的创作过程，涵盖了从脚本写作到绘制等各个环节，还有业内巨头对新手的入门忠告。

提起萝莉，让人不由联想到 可爱 、 优雅 、 惹人怜爱 等字眼。 在我们创作萌系美少女的时候，在人物服饰设计中加 入各种各样的蕾丝、 花边等装饰，即可表现出萌系角色的造型特征，画出 想象中美好的少女形象。 萌表现探求Circle、角丸圆编*的《萌系萝莉美 少女服饰造型(日本漫画大师讲座)》是以动漫中常见 的萝莉形象为主题的漫画技法教程，全书用生动 而精致的图例讲述人物角色与服饰相结合的表现技巧 ，并辅以简明扼要的 图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观 感受到漫画创作高手 的绘制思路和表现手法。相信《萌系萝莉美少女服饰 造型(日本漫画大师讲座)》能够为广大动漫爱好者画 出美丽可爱的 萝莉少女提供有益的学习参考。

《丰子恺漫画画谱》是教人怎样画漫画的工具书。《丰子恺漫画画谱》作者在学习丰子恺的漫画，他根据自己的学习经验编写成此书。全书有画有文，图文并茂，无疑为想学子恺漫画的爱好者开辟了一条新的学习道路。

本书是本系列书中的Q版漫画技法分册，从基础的什么是Q版漫画讲起，首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧，接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法；很后，本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。

本书是一本Q版漫画临摹素材教程。书中提供了近2000张多主题多角度的精美图例。全书将Q版漫画的各个部分做了详细的拆分解析，包含五官、发型、人体结构、动态、服饰，以及常见的Q版动物、小物，画面构图等。并针对性地给出了技法讲解和配套的带步骤案例，让读者在技法中学习，在练习中进步，在临摹时摸索总结出自己的学习方法，高效地提高自己的绘画能力。

互联网不仅让绘画作品的展示突破了现实与虚拟的界限，还助力推动了多次元文化之间的碰撞。在此契机之上，催生出更加丰富的绘画主题、更加多样的绘画风格，以及大量新生代的优秀绘画创作者。汇集国内上百位新生代优秀

每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中，本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来，形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化，还反映出作者的情绪和心态，同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。

我很喜欢画女孩。但画女孩有个很大的瓶颈，就是“虽然能画出女孩的脸，却无法画好她的身体”。女孩的身体结构非常复杂，要描绘好它是相当困难的。女孩们形态各异，圆润、起伏、凹凸等位置都大不相同。 要“画女孩的身体”，什么才是最基础的步呢？答案其实很简单。找到自己喜欢的体型，然后深入学习，要反复地仔细地描画。每次下笔的时候，都会有新的发现，通过这个过程不断进步。刚开始的时候画得不好也不要紧，让我们随心所欲地画我们喜欢的东西吧。 《林晃纸上动漫设计基础技法 我这样画女生》将成为集美丽、健康、可爱于一身的女性身体魅力之大成。在“魅力”这个主题下，我从大量素材中精心挑选了历年来一些极具代表性的女性体态，不仅有全身的画法，还有各种魅力姿势的讲解，并且对各个身体部位分门别类进行解说，大家也

卡通是英文Cartoon的音译，即动画电影，简称动画片，已有近百年的历史。现代科技的飞速发燕尾服和观众的喜爱，为卡通艺术开拓了更加广阔的天地。它已远远超出了动画片的范畴，涉及影视、广告、艺术设计、图书杂志、少儿读物等各个领域，达到了一个空前的普及程度。为适应读者的需要，我们请徐咏菊、陈长高同志绘制了这套卡通动物资料，他们二位在卡绘画有很深艺术造诣，所塑造的动物形象生动、夸张、幽默、拟人化，很有新意。本书共编入动物80种，近5000个卡通动物形象。谨供广大卡通工作者及爱好者作参考和学习之用。

一支笔、加上好心情，画出缤纷的世界，就是这么简单。找到对的方法持续练习、由浅到深、由简入繁，往往最能知道自己的进步，更能体验心想就能画成的神奇画画魔力。有了《从火柴人开始画人物彩绘》这本书专心练习之后你一定可以体会魔力之处。

你想拥有轻松画出人物漫画的本领吗？你想得到别人羡慕的眼光吗？那还不赶快跟着漫画大师马丁·波普拿起笔，开始这段奇妙的旅行。本书并没有深奥的理论知识，有的只是作者总结的绘画经验，当然，我们并不奢望你在阅读完后，会成为一名艺术家，但我们可以保证，通过学习，你会有收获，会有对绘画的冲动。同时，我们也希望通过书中各种实践练习和范画，可以提高你的观察能力、动手能力。我们的目标不仅要画得像，而且要画得超级像。

本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。本书非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

《幻想插画大师》分3个版块:艺苑（作品欣赏）来自H.R.Giger、Hildebrandt兄弟、Chris?Achilléos、Boris?Vallejo和Julie?Bell等众多艺术大师的惊世之作和创作建议。访谈（名师采访）幻画和科幻艺术家们给我们带来新的启发，他们是Frank?Frazetta、Jim?Burns、Rodney?Matthews等。讲习班（个案分析）详细的步骤分解教学以及艺术创作技巧，都来自于艺术家精英，其中包括Charles?Vess、Dave?Gibbons、Mélanie?Delon、Wayne?Barlowe、Marta?Dahlig、Bob?Eggleton等等很多艺术家在内，详细介绍了创作技巧，为读者指点迷津。

动漫肖像》向我们展示了如何画出我们从未发现过的生活侧面。漫画家哈瑞?哈默尼克和我们分享了他如何捕捉到别人身上滑稽一面的秘密。这些人包括他的朋友、家人、名人、陌生人——所有你可能在路上看见的人。40幅分解步骤的示范图例向我们展示了如何形成快速，随意、即兴的创作风格，并把肖像漫画画得既出人意料又在情理之中。你将在以下几个方面得到《动漫肖像:如何画出超炫的肖像漫画》作者的指导：如何画眼睛、鼻子、嘴巴和其他五官。如何创作正面像、3／4侧面像和侧面像。如何给你的肖像漫画上色，无论是用笔还是用电脑，你在其他书里可找不到这些！创作小窍门：如何使肖像显得更男性化（省去眼睫毛）或是更女性化（把脖子加长）、更年轻、更老、更性感、更傻……这些小窍门将会使你的漫画像更加贴近你的创作对象。如何用两笔简单的线

《鬼怪世界:如何绘制各种僵尸、鬼怪、幽灵形象》内容简介：创作骇人形象所需的技法。如何寻找真实生活素材的灵感。描绘鬼怪不同腐烂程度的方法，创造出逼真效果。渲染你笔下恐怖形象，逼真的各种“惊悚因素”。作者在《鬼怪世界:如何绘制各种僵尸、鬼怪、幽灵形象》中讲解的这些令人毛骨悚然的形象，对你创作那类骇人的幽灵鬼怪大有启发。书中每个形象的讲解都提供相关的背景，讲解构图，强调、绘制的细节和技法。整个创作过程循序渐进，从最初创意样稿一直到最后的完稿。作者基思?汤普逊创作的奇异形象和科幻文学插图，发表在世界各地出版的书籍和杂志中。他还曾出版《50个机器人形象的绘制》和《50种奇异车辆的绘制》，他现居住在加拿大渥太华。