《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
在 漫长 的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书 都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了 近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直 观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编*的漫画技法**教程，书中通 过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制 美少女*实用、*根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了 作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本 书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。
主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。
一直以来，漫画都受到大众的热爱和追捧，尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主，他们在阅读漫画的同时，也经常会临摹一些人物和场景，由于缺乏指导，习作存在很多问题。为此，我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列，帮助读者快速掌握漫画绘制技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为8章：第1章讲解了Q版人物头部的塑造，包括头身比、五官画法、透视表现技法及表情绘制技法；第2章主要介绍了人物的各种肢体语言；第3章集中讲解了表现人物活泼的动作绘制技法；第4章讲解了3种典型透视表现技法；第5章详细讲解了人物的8种典型性格的表现技法；第6章依据性别划分讲解了人物各个年龄段的表现技法；第7章集中讲解了人物服装的绘制技法；第8章则通过18个案例讲解了Q版角色的设定。本书案例丰富，讲解细致，适合漫
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
从重型卡车到装甲坦克，从航天飞机到兽中之王，削尖你的铅笔，《日本漫画创作技法 变形金刚》马上就要来啦！本书汇集了世界上丰富、经典的变形金刚形象，带领你从简简单单的立方体开始，组装、创造出属于你自己的变形金刚！本书还包括了变形金刚的发展史，并列举了一些*特色的变形金刚实例。 你是不是对漫画中充满张力的格斗场面着迷？你是不是渴望自己也能创造出哪些富有活力和动感的人物？削尖你的铅笔，《日本漫画创作技法 格斗动作》马上就要来啦！ 本书用精选生动的图片，配以准确清晰的文字描述，为你展示如何绘制精彩的动作漫画人物。与一般的造型教材不同，本书打破以往的常规，将动作人物的设计和绘制融入一个个完整的动漫故事，通过整个漫画制作的推进，演示一系列动作人物造型技法，从不同画笔类型选择到分镜头脚本设
本书以美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了美少女头部与身体的绘制基础，精细到人物五官、眼神、不同角度面部、不同姿态身体等的具体绘制，以及如何通过对发型与发饰、不同身体比例等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。画出美丽精致的动漫美少女并没有那么难，就从*笔开始吧！
会画一个图就能画出田可人物图画。按《阿彬叔叔课堂：一学就会的人物画》的教法学习，很快就能掌握作画技法！ 从简单开始，从喜爱的人物开始，你会发现画人物也可以如此简单！ 本套丛书共3册
本书为“动漫秀场*版”系列图书中的古风篇。本书主要讲解了唯美的古风动漫人物的绘制技法，图例生动，解说详细，并为广大动漫爱好者和绘画学习者提供了很多有趣的古风动漫人物绘制案例。 本书共分为六章。章详细介绍了绘制古风动漫人物的基础知识，包括头部、五官、发型、身体和表情的绘制方法；第二章至第四章，分别介绍了绘制古风动漫人物的动作姿势、服饰和配饰的技巧；第五章以19 个案例分别详细讲解了男性和女性动漫古风人物的绘制方法，每一个案例均配有绘制步骤详解和完成图技法分析，让读者在这一章中将之前的内容融会贯通，为接下来的单幅作品创作夯实基础。后一章则重点介绍了动漫人物单幅作品的创作方法，包括透视、构图等美术专业知识的应用技法和具体作品的技法分析。 本书不仅适合动漫爱好者和有一定绘画基础
Q版，是漫画世界中重要的表现形式，其中的角色、动物、道具、场景等，整个世界都是缩小版、可爱风，这种超萌的特质往往让人忍俊不住或心生怜悯。那么哪种比例的形象才算Q呢？Q版形象绘画需要注意什么呢？他们的表情、服饰、道具怎么表现呢？本书将为你一一解答。 《零基础漫画手绘！素描技法02——超萌Q版篇》是“零基础漫画手绘”系列图书中的一本——超萌Q版篇。《零基础漫画手绘！素描技法02——超萌Q版篇》为大家提供了100多个手绘学习案例、1200多张演示效果图，包括2头身、2.5头身、3头身、4头身和5头身的人物头部、身体比例、人物动态、人物性格、人物服饰和人物组合的详细手绘过程。只要勤加练习，并在画漫画的过程中用心揣摩相应的绘画技巧，就能慢慢熟练运用漫画的表现技法，并且在创作的过程中做到得心应手，用手中的铅笔或
国内漫画绘制高手团队倾力编绘 漫画人物造型基础技法全面解析 收录异想世界的精彩人物设定集 讲解精美漫画CC上色的实用技法
本书是 “动漫梦工场 ”系列丛书中的一本。全书共分为 6章，通过大量图例细致地讲解了动漫作品中穿越与异世界漫画的绘制技法，包括中国古典人物绘制、东方古典人物绘制、西方古典人物绘制、东西方的魔幻世界与人物的绘制、魔法与剑的奇幻世界人物绘制以及绘制中国古典美少女等内容。 本书讲解系统，图例丰富。除书中的大量精彩图例外，还额外赠送动漫人物造型、动作图谱400图，以及线稿上色实例5个。 本书可作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也可作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。
本书在“超级漫画素描技法圣经”的基础之上，全面而深入地讲解了Q版漫画的绘制要点及技巧。同时，本书周绕绘画中的理论与实践，通过理解知识及着手绘画的同步进行，形成意识并锻炼绘画手感，从而提升画技。 全书共分10章。第1章，详细介绍了绘制Q版漫画所需的绘图工具、正常漫画人物头身比例和Q版常见头身比例对照；第2章，在本章中笔者花了大量的篇幅来向大家讲述头部的绘制技巧；第3章，在本章中我们将一起来深入学习Q版漫画中喜怒哀乐情绪的表现；第4章，在本章中笔者向大家列举了各种不同的常见姿势，帮助大家更好地掌握其Q版人物的姿势；第5章，在本章中笔者将向大家讲解各种风格的Q版人物服饰，如目前比较流行的中国风、欧美风、日式风等；第6章，在本章中笔者详细讲解了Q版物体与写实物体的区别，以及各种类型道具的绘制技巧，
本书是一本专门讲解如何绘制美少女的动漫书，内容栩栩如生。全书共10章，作者通过大量的图例、简洁的语言详细地介绍了绘制美少女的绘制技巧。其中包括漫画的绘制基础、美少女身体的绘制知识以及面部、头发、身体、服饰、道具、各种典型和另类服饰的绘制，*后一章还介绍了Q版美少女的一些绘制要点与服饰图集。
《 加藤春日 X 碧风羽：马克笔日本绘画大师讲座 》一书以加藤春日老师和碧风羽老师对谈的形式来讲解马克笔的上色方法。一开始从线条绘制和简单上色入手，其后设定不同的主题，分别讲解每个主题的绘制技法，包括人形机器人、动物、男性、服装、武器、饰品、皮革、花卉、甜点等绘画主题，涵盖皮肤、头发、光影、羽毛、水波等质感表现，同时涉及各种新锐上色方法。
动漫画设计是专业性非常强的科目，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。作为一项未来极具生命力的产业，需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。 本丛书在动漫画相关的概念、相关的课程、相关的作业这三个主要的环节中，除加入了大量直接相关的课程教学内容，还包括了很多社会实践、调研、商业制作、行业规范及产业现状的相关知识，总体内容较为务实，试图以一种崭新的概念化教学得到较多动漫画学子的认可和欣赏。本丛书是目前国内有关本科动画教学中科目较为系统完整的理论、技法、课程及实践用书，试图集中体现高校近几年来对动漫画教学及科研创作的经验总结和改革探索，是建立在现有条件下的较为成熟的动画教学及科研创作等工作基础之上的。本书
画画的人都知道，学习绘画时，只掌握基础的理论知识是远远不够的。想要高效、有针对性地画出令人满意的作品，频繁的练习及临摹是基本、脚踏实地的方式。 《色铅笔画动漫100例——美少女篇》即为用色铅笔练习绘制动漫美少女的案例集，涵盖了美少女的局部绘制(五官、发型、身体、四肢等)和整体造型绘制(不同职业、动态、造型、个性等)，共100个案例。案例的编排遵循由易到难、由局部到整体的顺序，符合初学者练习绘画的习惯和规律。此外，每个案例都有非常详细的讲解和分析，解答了绘制时经常会遇到的问题，如“怎么表现出美少女闪耀的眼神”、“为什么要画出这样的效果”、“美少女的个性如何表现”等。 《色铅笔画动漫100例——美少女篇》精选了动漫美少女的100个绘制案例，想要深入学习用色铅笔绘制美少女的动漫爱好者，可以多
本书主要从动漫场景概述透视在动漫场景中的应用、动漫场景的景别类型与构图技法、动漫场景中自然元素的表现与绘制、室内外场景的绘制和动漫场景中气氛营造方法等几方面相结合，绘制方法实例全方位阐述了场景在绘制时应注意的问题及一些方法技巧。 本书按照由浅入深的讲解方法详细介绍了如何从零基础的初级阶段到综合场景的创作阶段的过程。 本书适用于对动漫场景设计感兴趣的初学者以及有志于报考美术院校动漫专业的广大考前同学。本书主要是依据作者多年专业实践总结而成的，希望能够给予读者朋友们相关的绘制启发以及在动漫场景设计的道路上起到相应的辅助作用。
《日本漫画名家的艺术世界6-畅销漫画的绘画技法》延续了《日本漫画名家的艺术世界》系列的风格，以日本漫画资讯为主，汇集名家访谈、名作欣赏、漫画连载，以及插画作品大赛的获奖作品登载等，其中包括金田一莲十郎、小野夏芽、鸣子花春、山下知子、WADAARUKO、前岛重机等著名职业画家的优秀作品。此外，日本漫画名家会针对作品讲述自己*初的创作初衷、绘制手法以及创作过程中遇到的问题，让读者了解其创作灵感的来源以及创作思路。
一部好的漫画不仅要有好的剧情，同时也要具有深入人心的人物角色，因而成功的角色塑造就变得必不可少，在漫画中，各种故事都是通过不同的角色演绎的。那些拥有出众的样貌、独特的造型、鲜明的性格的角色会得到读者的认可。如何才能使角色形象更加的突出呢？这就需要我们学习如何设计角色造型。 首先，要创作一个充满魅力的角色时，需要具有漂亮的面容、匀称的身材以及华丽的服饰。当然，我们也可以参考当前的流行趋势设计人物造型。另外，丰富的漫画人物表情和肢体动作也能为人物增添魅力。抓住这些元素，我们一定能设计出令人满 意的人物造型。 本书着重讲解人物造型的设计，从人物的头部、发型、身体到服装由浅入深地学习。我们围绕“如何画出魅力造型的角色”讲解绘画时所要注意的要点。让读者知道不是随随便便的画
