你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。

杜秀玲、毕圣囡主编的《动漫衍生产品设计》系 统地介绍了动漫衍生产品设计，从概念、发展现状、 分类到设计流程等。通过案例分析做到学术性和实用 性相结合，既针对日趋庞大的专业动漫衍生品设计者 也兼顾大众消费者；既可以作为学术著作又可以作为 大专院校的专业教材使用。本书采用图文结合的方式 来增强可读性，语言深入浅出、通俗易懂。

超人和万磁王有什么共同点？小丑喜欢问蝙蝠侠什么问题？《行尸走肉》中死于僵尸手里的人多还是死于人类手里的人多？这些只是这本漫画宇宙指南书中提及的一小部分问题。作者，同时还是设计师的蒂姆·梁，用他的创意，将所有信息都可视化了，从上了年头的内容（蝙蝠侠工具腰带里的东西），到当今的内容（漫展中的Cosplay指南），还有一些出人意料的内容（那些取名自漫画内容的饶舌歌手）。

《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。

主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。

《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。

本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。

本书是 “动漫梦工场 ”系列丛书中的一本。全书共分为 6章，通过大量图例细致地讲解了动漫作品中穿越与异世界漫画的绘制技法，包括中国古典人物绘制、东方古典人物绘制、西方古典人物绘制、东西方的魔幻世界与人物的绘制、魔法与剑的奇幻世界人物绘制以及绘制中国古典美少女等内容。 本书讲解系统，图例丰富。除书中的大量精彩图例外，还额外赠送动漫人物造型、动作图谱400图，以及线稿上色实例5个。 本书可作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也可作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。

动漫画设计是专业性非常强的科目，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。作为一项未来极具生命力的产业，需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。 本丛书在动漫画相关的概念、相关的课程、相关的作业这三个主要的环节中，除加入了大量直接相关的课程教学内容，还包括了很多社会实践、调研、商业制作、行业规范及产业现状的相关知识，总体内容较为务实，试图以一种崭新的概念化教学得到较多动漫画学子的认可和欣赏。本丛书是目前国内有关本科动画教学中科目较为系统完整的理论、技法、课程及实践用书，试图集中体现高校近几年来对动漫画教学及科研创作的经验总结和改革探索，是建立在现有条件下的较为成熟的动画教学及科研创作等工作基础之上的。本书

在动画创作中，表现动物角色及其运动方式往往是让人头疼的事情。该书即将动物分类学知识、动物结构表现方式及动画表现方式汇编一体，并融入大量实案，可以成为动画企业、高校学生在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。本书适用于高校动漫专业进行动画教学使用，也可作为动画制作团队及动画爱好者作为资料参考。

本书是古风漫画技法书。全书共9章，1~2章简单介绍古风漫画基本的特点、线条表现和构图方法；3~6章详细讲解了古风人物的绘制技法，包括人物的特点、比例，以及发型、服饰和装饰等能突出人物古风气质的重要元素；第7章是古风背景的绘制技法，使画面更具古代风韵；第8章展示了各种风格和构图的古风漫画的完整绘制过程；收录特别篇，增添了现在流行的水墨漫画的绘制技法。

想要画出既具有古代风韵，又有美感的漫画人物和场景吗？那就赶快翻开《画卿（古风漫画绘制技法从入门到精通）》，跟随古风漫画师张立薇，穿越时空，还原古代漫画场景吧！ 本书是一本古风漫画技法书。全书共9章，**章和第2章简单介绍了古风漫画的基本特点、线条表现和构图方法；第3章～第6章详细讲解了古风人物的绘制技法，包括人物的特点、比例，以及发型、服饰和装饰等能够突出人物古风气质的重要元素；第7章讲解了古风背景的绘制技法，帮助读者学习如何使画面*具古代风韵；第8章展示了各种风格和构图的古风漫画的完整绘制过程；*后一章是特别篇，增添了现在*流行的水墨漫画的绘制技法。看过本书，你也可以画出精彩的古风画作。 本书适合古风漫画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。

《超人气漫画素描技法?美少女（超值版）》由国内专业的漫画创作团队精心编写，是“超人气漫画素描技法”升级系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制美少女的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解美少女绘制的表现技法。 《超人气漫画素描技法?美少女（超值版）》共分9章，第1章介绍了不同风格的美少女，并且讲解了绘制的基础知识；第2章讲述了如何对美少女的头部进行绘制，包括基础知识、基本绘制步骤、五官的绘制；第3章讲解了美少女百变发型的绘制方法和技巧，帮助读者掌握美少女的发型绘制要点；第4章讲解了美少女表情的绘制方法，先介绍了基础知识，接下来讲解了基本表情和Q版表情的绘制技巧；第5章讲解了绘制美少女身体的表现技巧，包括基础知识讲解和身体不同部位的表现方式；第6章讲解美

本书是 “动漫梦工场 ”系列中的一本。全书共分为 8章，通过大量图例，细致地讲解了动漫作品中校园人物的绘制技法，包括校园漫画基础知识，幼稚园、小学、中学、大学、教务人员等校园人物的特点、造型、服装设计，以及他们学习和生活的场景等。本书后一章安排了一个综合性的实战实例——绘制可爱的校园女生，对线稿绘制、造型设计、表情刻画、校园场景、背景设计和上色等全过程进行讲解，使读者可以全面掌握漫画 的绘制流程和绘制技巧。 本书讲解系统，图例丰富。除书中的大量精彩图例外，还额外赠送动漫人物造型、动作图谱400图，以及线稿上色实例5个。 本书可作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也可作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。

插画创作不仅仅是插画师的专利，只要你热爱绘画，就有可能画出令人惊叹的作品。那么，如何才能掌握插画创作的要领，绘制出独具特色的作品呢？ 《恋上手绘：插画师的练习本——构图+线稿+用色全修炼(综合)》是“插画师的练习本”系列图书之一，针对插画工作的突出特点，以绘画学习者和插画爱好者为对象进行编排，匠心独运，结构巧妙，帮你圆一个插画师之梦！ 《恋上手绘：插画师的练习本——构图+线稿+用色全修炼(综合)》开篇以三个典型案例为例，详细讲解了插画师的基本工作流程和插画作品的创作流程。然后从各类图书、杂志中精选了近50幅作品，这些作品涵盖了人物、动物、风景、道具等各种元素，充满奇趣妙想，帮助读者培养插画绘制的综合思维。每幅作品均提供了终效果图和线稿，供读者练习插画的上色，并探索插画的绘制技巧

《超级漫画素描技法经典360例——萌美少女篇》是《超级漫画素描技法经典 360 例》系列书之一，讲解萌系美少女的绘制表现技法。书中通过步骤详尽的绘制案例和丰富多样的拓展图例，将表现萌系美少女所需的各种技巧综合展现，帮助读者迅速掌握萌系美少女的绘制与表现方法。全书共分 7 章，依次讲解了美少女头部、身体、动作表情、服饰、道具、个性化角色塑造及单幅漫画的绘制技法。书中还收录精美彩插，供读者学习欣赏。

《漫画素描技法（1基础入门篇）》由多位漫画专业资深人士共同研究、探讨，并高水准编写而成。深度解析了绘制漫画的流程和技法，可以让漫画爱好者更快、更精准地了解漫画的风格特点。本书包含专业的技法、详细的解析、丰富的图例，使漫画爱好者能更高效的提高个人的绘画水平。 本书文笔优美，画风清新，非常适合作为漫画初学者的入门用书，同样适合漫画爱好者和漫画专业人士学习参考。

《动画设计稿技法(十二五普通高校动漫游戏专 业规划教材)》编著者布廉·里梅。 《动画设计稿技法(十二五普通高校动漫游戏专业规划教材)》内容提要：动画设计稿是动画片施工 的蓝图。“动画设计稿创作”是动画院校动画专业必 修课程之一。本书译自被欧美和亚洲动画院校广泛使用的优秀动画专业教材Layout and Design Made Amazingly Simple。设计稿是介于分镜头和原动 画之间的一个重要工作环节，涉及为摄制和技术人员 、原动画人员以及背景绘制人员提供必要的技术、动 作和背景信息，因此动画合成、构思、情绪、环境、道具、特 效、动作的连续、摄影机的性能和影片效果等，都是 设计稿人员需要了解和考虑的方面。 本书分18章，从设计稿概述开始，介绍了动画制作流程、设计稿透视画法、角色造型设计、场景设计 、道具 示意图、画面分镜头剧本、设

《CG Coloring——跟日本漫画大师学上色③(修订版)》是从日本引进的CGColoring系列图书之一，其原版图书在日本已畅销近5年，是日本经典的上色技法教程。 《CGColoring——跟日本漫画大师学上色③(修订版)》作者KEI，《初音未来》的原画师，酷爱使用有如水彩画般的淡淡色彩。想必热爱漫画的你，一定已经拜读过KEI的画册，对他独特的用色风格有所了解了，那么，如何学会画出这种颜色呢？在本书中，您将找到答案。 《CGColoring——跟日本漫画大师学上色③(修订版)》详细讲解了4个案例的绘制步骤，包括从草图创建、线稿调整、上色到终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用常用绘画软件Painter进行上色的步骤和技巧。如果你想要直接把浮现在脑海中的印象画出来，减少多余的操作步骤，让绘画过程更流畅，那么本书很适合你。 《C

本书结合课堂教学中的知识难点，有针对性的结合案例加以解读，并附有大量的师生原创漫画与插画作品，构建了草图构思——技法实践——实例分析——方案解读的完整知识体系，这也是本教材的一个创新点。本教材除了内容充实、原创案例丰富之外，还增加了部分课外知识，不仅扩充了教材的知识含量还为大家的动画与漫画创作提供了丰富的参考素材。这也是本教材的另一特色。

《燃烧动漫魂！漫画素描基础教程（超值综合篇）》为什么好？ 一本顶三本：古风、Q版、美少女，分析比对，系统讲解。 1.案例丰富：共4大板块，16个章节，共256页。 2.画风流行：纯手绘步骤教学，细腻真实！ 3.通过这本书，轻松完成菜鸟到大神的超级蜕变！