你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。
主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。
《唯色：少女主题插画同萌绘》由饭糕绘画学院倾情编写，讲解少女人物造型表现的插画创作技法及作品赏析。首先书中介绍了少女主题插画的绘制基础，讲解插画绘制的基础知识和软件操作技巧。之后以7个不同类型的少女为主题讲解萌系美少女插画的绘制。*后 饭糕少女主题画廊 收录了饭糕绘画学院老师及学员的精彩作品。此外，书中还配有视频画廊，扫码即可观看更多精彩作品的教学视频。
《动漫人物设定宝典：战斗系美少女角色篇》用生动而精致的图例讲解战斗中萌系美少女的角色塑造和武器变化，通过节点、结构、线描、成稿的顺序，把每个绘画步骤拆解开来，帮助学习者在处理整体的同时，把握每一个局部，但又不易陷入局部。《动漫人物设定宝典：战斗系美少女角色篇》基本囊括了所有战斗系美少女中角色、动态以及经常用到的武器，以全方位、多角度的形式呈现出来，不仅可以使我们了解战斗中萌系人物的绘制关键点，还能直观感受到漫画创作高手的绘制思路、表现手法、绘画心得。
《漫画 ：萌系美少女人气绘师的15堂必修课》是《漫画 》系列书之一，由日本人气绘师白味噌倾情编写，讲解萌系人物造型表现的绘画方法。首先介绍了人物插画的基础知识，包括从草图到底稿、选色和上色、人物身体和面部的描绘等；然后解析提高角色魅力的技巧，如服装褶皱、表情举止、构图等；*后讲解人物设计的思考方法，内容包括奇幻类服装、魔法系人物、机械少女的描绘等。
在《当东方Project遇上Photoshop：6位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界》中， 6 位风格各不相同的Pixiv人气绘师将向大家介绍东方 Project 题材的插画以及绘制技法。书中不仅讲解了使用 Photoshop 进行插画构图、起稿、上色及后期处理的制作全过程，还介绍了绘制秘技和思路解析。
本书注重教学理论与实践的结合，根据企业典型工作任务设计学习内容，突出“做中学，做中教”的原则。整合动画运动规律、原动画绘制和Flash动作表现三门课程的重要内容，重点介绍了动画的基本常识、动画绘制的基础技法，着重就人物、动物和自然现象的运动规律进行案例讲解，并阐明传统手绘动画与Flash动画制作理念的异同。 本书可以作为中等职业学校计算机动漫与游戏制作、网页美术设计、动漫游戏等专业的教材，也可供从事影视广告、数码多媒体及网页设计等行业人员参考。
本书在“超级漫画素描技法圣经”的基础之上，全面而深入地讲解了Q版漫画的绘制要点及技巧。同时，本书周绕绘画中的理论与实践，通过理解知识及着手绘画的同步进行，形成意识并锻炼绘画手感，从而提升画技。 全书共分10章。第1章，详细介绍了绘制Q版漫画所需的绘图工具、正常漫画人物头身比例和Q版常见头身比例对照；第2章，在本章中笔者花了大量的篇幅来向大家讲述头部的绘制技巧；第3章，在本章中我们将一起来深入学习Q版漫画中喜怒哀乐情绪的表现；第4章，在本章中笔者向大家列举了各种不同的常见姿势，帮助大家更好地掌握其Q版人物的姿势；第5章，在本章中笔者将向大家讲解各种风格的Q版人物服饰，如目前比较流行的中国风、欧美风、日式风等；第6章，在本章中笔者详细讲解了Q版物体与写实物体的区别，以及各种类型道具的绘制技巧，
狂热痴迷动漫的童年，你一定做过有关漫画的绮丽的梦。在梦里，有数不清的与现实迥异的伙伴陪你玩耍。现在，你手中的这本《15分钟！画出我的漫画角色——古风篇》就是实现梦想的契机，在作者耐心又贴心的指导下，即使从未动笔画过的你，只需15分钟，也可以创作出梦寐以求的漫画角色！ 穿梭时间与空间，彼端的世界有着怎样的精彩呢？拥有深厚历史文化积淀的古代中国，优雅而深沉的外域文明国度，瑰奇而光怪陆离的异世界，生存着那些装束不同、形态各异的人们。*限度调动你的丰富想象，来和他们进行一次超越时空的对话吧！ 《15分钟！画出我的漫画角色——古风篇》从属于“15分钟！画出我的漫画角色”系列。该系列是一套献给初学漫画创作的读者和漫画爱好者的漫画角色绘制技法教程，包括古风、魔幻、美男、萝莉、校园、侦探、卖
《超级漫画绘制图典——场景设定综合篇》全书共分为 5 个章节，分别为街景、交通工具、出于相同目的的人群所聚集的场所、不特定人群聚集的场所，以及兴趣和娱乐。通过严谨的分类，全面的讲解，细致的标注，为读者带来全新的学习体验。本书不仅可以作为初学者的学习教程，更可以为熟练的漫画画家提供绘制场景和人物的参考。
在漫画中存在着一群很可爱的人物造型，即使性格迥异、外形或者年龄不同，但他们都有一个共同的特点 Cute。这样的人物类型被称作 Q版 ，以包子脸和矮个子的可爱样子著称。Q版的绘制技法很适合初学者，比正常头身的人物绘制更容易掌握。Q版角色区别于正常头身角色的特点在于，头身在2～5头身之间，有时会出现1头身的特别表现；在外形上简化了人体的关节结构，变得更加圆润与俏皮。本书从入门级的知识点开始讲解绘制Q版的基本方法，并在知识的讲授中穿插更多的绘制技巧，让大家能够终绘制出精美的Q版角色。 本书首先介绍了Q版的概念让大家初步认识Q版人物，然后讲解如何绘制出可爱的脸部、Q版人物的表情描绘、如何简化Q版人物肢体、Q版人物的动态表现及省略方法、Q版的人物造型、Q版的小道具绘制、Q版动物的绘制、把Q版角色放到场景中去
本书是《从零开始学色铅笔漫画（超值版）》系列书之一，介绍漫画人物造型的绘制技巧。全书分“色铅笔绘画基础入门”“美少女造型”“美少年造型”三个部分，共九个章节，从使用色铅笔绘画的入门知识讲起，对美少女和美少年的人物造型绘制进行了分类讲解，用手绘风格的绘制案例解析色铅笔漫画的绘制技法，画面效果真实，画风唯美。书的后收录了精美的人物线稿图例，可供读者上色练习使用。
近年来，动漫画专业在高等艺术院校和普通高校艺术设计系科中发展较快，随着招生规模的扩大，相较于其他传统设计课程，我国动漫画教学现有的相关教材、理论及资讯明显陈旧，观念局限，缺乏新意，不能适应现代动画日趋国际化、产业化、高技术化和多元化的发展现状。 动漫画设计是专业性非常强的科目，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。本套丛书就是助你成为动漫画设计高手而编写。是目前国内有关本科动画教学中科目较为系统完整的理论、技法、课程及实践用书。本书是系列之一，包含了从事材料动画这项专业设计的学生必须掌握的基本知识，同时强调新概念、高技术的全新理念和*资讯。本丛书试图集中体现高
