林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。

本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。

在 漫长 的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书 都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了 近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直 观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编*的漫画技法**教程，书中通 过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制 美少女*实用、*根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了 作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本 书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。

《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。

本书通过6位绘师的精彩案例和作品赏析，向大家展示了精致丰富的马克笔绘画世界。在卷首，里林的新作插图的绘制步骤非常详细，背景的上色也包含其中。此外，本书重新调整了莺、Babiry、昭野铃鹿、香琳、菜波理尾在《SS Small S》中刊登过的采访，并增加了作品展示、创作的秘密和技巧Q A，超多实用干货供您学习参考。 《当COPIC马克笔遇见萌美少女》是为喜欢COPIC马克笔的人，以及想要进一步提升绘画水平的人准备的步骤讲解书。 画面的优雅气氛能给人留下深刻印象小鸟花，擅长用叠涂和色彩层次展现浓墨重彩的里林；精于小物等真实质感表现的mrk，使用虚化和混色进行特色梦幻表现的新堂雅，分别对所绘制的插图进行了详细的步骤过程讲解。 每一幅画都*限度地展现了COPIC马克笔的可能性，全书呈现的都是漂亮而可爱的插图。在绘制步骤中，叠涂

荫系美少女与普通的少女不同，他们为了站在舞 台上给观众带来欢乐，从体型到服装、姿态，都要吸 引大家的眼球。要想画出富有魅力的萌系美少女，关键是服装和姿态。《萌系美少女的138个绘画法则(日 本漫画大师讲座)》的目的就是要让大家充分了解萌系美少女与普通少女的不同点，进而绘制出活泼靓丽 、光彩照人的萌系美少女。 本书是宫月Mosoko老师和角丸圆老师精心编*的 漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲解了萌系 美少女的表现技巧，并收录了精美的原创插画和案例 解说，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观 感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信本书能够为广大动漫爱好者学画漫画提供实用的学习参考。

提起萝莉，让人不由联想到 可爱 、 优雅 、 惹人怜爱 等字眼。 在我们创作萌系美少女的时候，在人物服饰设计中加 入各种各样的蕾丝、 花边等装饰，即可表现出萌系角色的造型特征，画出 想象中美好的少女形象。 萌表现探求Circle、角丸圆编*的《萌系萝莉美 少女服饰造型(日本漫画大师讲座)》是以动漫中常见 的萝莉形象为主题的漫画技法教程，全书用生动 而精致的图例讲述人物角色与服饰相结合的表现技巧 ，并辅以简明扼要的 图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观 感受到漫画创作高手 的绘制思路和表现手法。相信《萌系萝莉美少女服饰 造型(日本漫画大师讲座)》能够为广大动漫爱好者画 出美丽可爱的 萝莉少女提供有益的学习参考。

绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 4步漫画法 汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从*基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触更多的题材，进而充实自己的绘画作品。

Q版人物一直以来都是动漫创作的经典内容，他们以其可爱的外貌、活泼的肢体动作、俏皮的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”系列书的一本。以Q版人物作为绘画主题，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制Q版人物的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解Q版人物的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》从Q版人物的头身比例、头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制；后讲解了Q版人物组合、场景的绘制、Q版人物的创作，以及使用色铅笔和数码产品上色的方法，后面这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物

自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的权威之作。它讲述了华特 迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从*早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。 在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员 2 》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总

本书是一本兼具广度与深度的动画专著。余为政教授从事影视动画创作与教育工作几十年，在动画的教学研究方面造诣颇深。近几年他亲自探访欧美及亚洲等地数十位专家学者，记录下他们创作上的种种观念和宝贵经验，并综合自己多年工作的体会与感悟，整理汇集成文稿，为动画人提供知识与帮助。随着两岸“数字内容创意产业”的快速发展，华人动画和数字科技工业具备了相当的基础和实力，所欠缺的是“原创性”和“视野”。本书更着重于动画美学的探索与总结，并没有更多的制作方面的技术细节，让初学者站在巨人的肩膀上，吸纳大师的智慧，分享前辈的探索精神。

定格动画并不像电脑动画那样具有流畅完美的动画效果，但这也正是定格动画之所以吸引人的原因所在。观众们其实很容易感觉到电脑制作和手工创作在动画表现力上的区别，定格动画感动他们的不仅仅是那些在黏土上留下的指纹和在材料上呈现的质感，更是其背后所蕴藏的那种富有个性的非凡生命力。通过本书，我们将展现定格动画的这些特性，尤其是作为一门艺术形式的叙事技巧和表现风格，让你在自己的创作过程中能够掌握和运用这种特殊的影片创作形式。

本书是一本讲解动画片场景设计和镜头运用的专业教材，动画片的场景设计和镜头运用是国内外大专院校动画专业的必修课，具有一定的难度和很强的专业性。为便于读者理解，本书采用图文并茂的形式，分析了大量国内外名家、名动画片的场景设计和镜头运用的制作流程以及技术处理手法，是一本难得的集理论阐述与实例分析于一体的专业教材。

科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、*、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。

许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女服饰》列举了创作动漫作品时常见的各种服饰类型，包括厨师装、豹女装、赛车装、空姐装、学生装、女仆装、公主装、护士装等21种服饰。每种服饰提供了在平视、俯视、仰视等不同视角情况下，人物的站姿、坐姿和局部等细节，并提供了模特做常见动作时的中间帧，方便读者更详细了解处于不同情况下的服装状态，为创作做参考。 《超级漫画真人参考图鉴美少女服饰》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。

许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》主题为美少女从局部到整体的各种动态，包括人物局部发型和配饰、人物局部动态表情、人物局部手脚动态、萝莉御姐直立半身和全身、萝莉御姐坐姿、萝莉御姐双人组合和美少女多人组合等8章。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。

《动画概论》是介绍动画艺术的基础性专业教材。本书详细论述了动画艺术的各个元素，从动画的定义到本质，从材料到制作，给读者展现了完整的动画世界。本教材是在实践教学中应运而生的，在实际教学效果中，既可以满足那些强调艺术性学习的学生、又可以满足追赶前沿的学生对技术的钻研。

作为“CG精英榜”系列图书的辑 该系列丛书将集合全球优秀CG艺术家 除部分大师级人物以外 这其中也不乏新晋入行 但却才华横溢的年轻艺术家们。本书将以艺术家访谈和作品展示的方式 向读者展示出他们*、赏心悦目的艺术作品 以及艺术家们的创作魅力。

每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中，本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来，形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化，还反映出作者的情绪和心态，同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。

《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！

《动漫技法（配光盘）》对常见的不同风格的动漫进行了详细的介绍，通过案例为读者讲述了不同风格动漫的绘制方法和技巧，具有较强的实用性。通过对本书的学习，读者可以对各种风格的动漫有一个全面的认识，并掌握相关的绘制技法，开阔眼界，为绘制具有个人风格的动漫作品打下良好的基础。 《动漫技法（配光盘）》注重培养动漫专业绘制技巧与动漫艺术的实用性。全书共分为10章，第1章～第5章分别讲解了q版动漫、韩版动漫、日本少女动漫、唯美动漫、写实动漫等不同动漫的绘制风格和绘制技巧，第6章讲解了游戏动漫中的人物设定方法，第7章和第8章介绍了现在比较流行的时尚动漫与绘本动漫的绘制方法，第9章和第10章则介绍了场景绘制技法和动画制作技法。 《动漫技法（配光盘）》适合于喜爱动漫的青少年、动漫专业的在校大学生，以

本书共分三个部分。部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。

这是一本介绍游戏原画设计与绘制的专业教程，这是一本为你展现国内*数字艺术家的CG(ComputerGrapnics，电脑图形)杰作的图书。透过这些作品，你将看到商业级游戏原画是如何进行设定以及如何进行创作的。 透过这本《传奇 游戏角色及场景设定艺术》，你将了解到数字艺术家的创作思路与历程，看到他们精湛的技巧与技艺，学习到切实可行的诀窍和技法，成就自己的职业原画师梦想。 全书共分6大部分，分别讲解了女性角色、男性角色、场景、神兽、像素图、武器等6个案例的创作流程及处理方法，着重介绍一些比较关键的技术，引导读者学习掌握商业级原画作品的设计和创作。 《传奇 游戏角色及场景设定艺术》附赠1张DVD光盘，内有案例源文件。《传奇 游戏角色及场景设定艺术》适合有一定CG基础的读者阅读，对初学者也有一定的参考价值。