《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡 艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉
本书为赵依霖女士专门为中国女性所写的 超干货 衣品修炼手册，从社会文化等多方面考量，贴合中国女性的生活、工作习惯，有针对性地提出不同场合、人群适合的穿搭方式。表面讲穿衣搭配，实则字里行间为读者传达高级的审美观念，帮助读者在学会有品位、有个性的穿搭之余，提升自己的内在审美能力。 本书要解决的核心问题是，在当下时尚资讯满天飞的情境下，帮助读者打好穿搭知识底层的地基。碎片化的资讯只能起到锦上添花的作用，它不能代替底层逻辑的学习，就像是学习盖房子一样，唯有在框架搭牢的基础上，再去添砖加瓦，才是有意义的。因此，在清晰穿衣的底层逻辑之后，持续地浏览和积累美学资讯，才是有效的学习方法。
about 关于 系列图书是一套由小红书官方出品的生活向图书，关注并记录人们的生活方式以及对生活本质的深刻思考。每本书围绕一个特定的主题展开，通过细致的访谈、丰富的图文内容以及实用的指南，引领读者探索不同领域的精彩与深度。 《还好，我喜欢听播客》这本以播客为主题，介绍了播客这种媒介形态的缘起，在国内的发展，与知名播客创作者的对话，以及收录了听众喜欢的100集精选播客。对于喜欢听播客的读者而言，这是一本普及播客、分享播客生态的，同时还辅助了一些实用性的指导内容，如果读者想自己开设一档属于自己的播客，也可从中获益。
在过去的180年里，设计师们积极地推动着时尚产业的发展，使时尚从专属于上层人士的精奢工艺，转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚：从香奈儿到麦昆，铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史，也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位代表性的时装设计师，介绍了他们的设计生涯与创作系列，集的学术研究以及出色的时尚报道之大成，其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯 弗雷德里克 沃斯为开篇，以活跃在20年初的明星设计师们来收尾，作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻，刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂，新增了五位设计师：艾迪 斯理曼、拉夫 西蒙、菲比 费罗、亚力山卓 米开理和德姆纳 格瓦萨利亚。全书内
《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。 《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
这本香奈儿的画传，在法国畅销多年，这是的一版，作者对文字和图片都进行了不少更新。 嘉柏丽尔 香奈儿（Gabrielle Chanel，1883-1971）是Chanel品牌的灵魂，也是时尚界的标志性人物，众多女性心目中的偶像。简单优雅的风格就是由她所开创并引领的，她至今仍在影响着人们的穿着与时尚思想。她的设计一直致力于解放女人的身体，从她开始做缝纫工到1971年去世。 她是一个非常独立的女人，也是一个领导潮流的前卫女性，她希望改变着装规范。 与以往的香奈儿传记不同，本书不仅用文字讲述了她传奇的一生 从修道院的惨淡童年，到少女时期的情窦初开，从品牌创始的声名鹊起，再到战争期间的颠沛流离 作者还为本书配了数量庞大、视觉多变的插图，包含：各个时期的香奈儿照片、香奈儿设计作品与手绘，不同年代的巴黎街道和香奈儿店面的建筑照片，以及杂
可可 香奈儿，时尚界的永恒传奇与标志性偶像。她的一生追求属于自己的生活，为自己，也为所有女性争取自由。 本书向人们展示了香奈儿独树一帜的人生态度和观点，她对时尚、风格、女性、工作 等睿智与前卫的看法 她从不羞于表达，也从不回避争议。这些大胆、犀利又妙趣横生的言论，体现了香奈儿的不同侧面，同时香奈儿不容忽视的洞察力和超前的时代精神，也将持续影响年轻一代时尚从业者。 关于自己： 我酷爱批判，如果有一天我不再批判，我的生命就结束了。 关于时尚： 我讨厌看到女人盲目顺应时尚，她们牺牲了自己的个性。 关于时装： 衣服应当像穿着它的女人一样，是灵动的。 关于工作： 工作的魅力远远大于金钱。 关于时间： 20岁的容颜是天生的，30岁的容颜是生活塑造的，而50岁的容颜则是你自己造就的。 关于优雅： 优雅属于那些已
她们自信、炙热、纯粹、不羁、时尚、对生活有着无限热忱 巴黎和生活在那里的女人让全世界为之向往。 全球时尚意见领袖珍妮 达玛斯和 ELLE 法国版前主编劳伦 巴斯蒂德，历时两年，走访和记录了 20 位生活在巴黎的女性和她们的生活：住在河上的女演员、年近古稀的时尚撰稿人、独自开启公路之旅的酒吧老板 她们身份、年龄、生活状态各异，却都深受 光之城 巴黎的感染，选择在这里完成自己的梦想，展示了生活的无限可能。 听她们讲述自己的人生故事和生活日常，让我们渐渐明白，所谓的 法式 不仅是俏皮的碎花裙、修身的风衣、雏菊发带，更是一种自由自在、无拘无束的生活方式，不被陈规限制，不受他人眼光左右，*限度地按照自己的本心去选择职业与爱情，将自己打扮成自己满意的样子，这才是 法式 的核心：美人并非因美而自信，而是因为
《加利亚诺：令人震撼的时尚世界》是一本关于服饰文化类图书，服饰收藏家凯瑞 泰勒详细梳理了加利亚诺从毕业到进入马吉拉工作室30多年的从业历程，详细分析了他每一场时装秀的灵感来源、亮点，以及媒体评价，等等。 书中的图片有来自私人高级定制档案的罕见设计图片，也有揭示服装复杂性的特写镜头，还有展示设计师最具创新性的作品的标志性T台镜头。此外，书中收录了对这位设计师以及在他整个职业生涯中与他密切合作的人的采访，为读者欣赏其服装设计及其创作背景提供了新的线索。它是时尚爱好者、收藏家和研究人员的bibei品。
首饰的使用历史悠久，经历数千年的发展和演变，首饰如今已经成为现代人生活中不可或缺的组成部分。本书分两部分，分别介绍了不同历史阶段中国首饰的历史变迁，详细介绍了不同时期的首饰材质和温室变化; 古代埃及文明、古代希腊文明、古代罗马文明以及欧洲文艺复兴时期和当代的首饰设计与材质特征，并对不同文化和风格的首饰进行了对比和剖析。《首饰发展简史》通过大量图片，配以文字，展现了古今中外不同历史时期、不同文明的首饰特征，尤其是设计与材料的选用，对于如今首饰设计师了解首饰的发展由来，设计出具有独特艺术价值和文化特质的精品首饰有明显指导价值。
《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服饰与文化 的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川
《时尚的启迪：关键理论家导读》是一本时尚文化图书，也是万花筒书系之 身体、服饰与文化 系列中的第六本。 时尚 在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的 裹小脚 和 剪辫子 到科技化的 小米手环 和 谷歌眼镜 ，从全球化的时尚产业链到网络状的服装 集群体 我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来 透过现象看本质 ，认清和掌握时尚的特征与
香水知识的入门，爱马仕专属调香师艾列纳打开他的实验室大门，带你领略现代香水全景，揭露气味炼金术背后的秘密：调香师的工作、香水的类型划分、原料的提取、天然香料、香料如何采集、香水制造商、贸易、如何营销包装气味 香水的世界从外面看纷繁诗意，从里面看是冰冷的化学与充满人性的嗅觉，是另一个科技与人文的交界。香水业去神秘化后的诸多干货呈现，让你真正懂得香水。 爱马仕专属调香师出品，*懂香水的人为时尚爱好者写的入门指南。对香水背后的整个时尚产业做了全面客观的呈现，详细讲述作为世界*调香师，他探索气味、训练嗅觉的方法，及其所创经典香水的灵感来源和创作过程。
拓宽眼界与思想深度的时尚之书。一个人的眼界就是他的全世界。 全球生活方式引领者KINFOLK创始人内森 威廉斯，花费四年，走访全球超过 90 位影响世界的创意总监，只为回答一个问题：创意总监们是如何拓展他们的眼界的？ 本书集合时尚、内容出版和娱乐界的创意人士，包括汤姆 布朗、山本耀司、VOGUE主编格蕾丝 柯丁顿、YSL总监斯特凡诺、Holiday杂志总监杜兰德、英国皇家芭蕾舞团编舞麦格雷戈、好莱坞电影场景设计克里斯 莫兰、黑人音乐人海因斯、为LADY GAGA和碧昂丝担任过创意总监的托德 图索 将隐于幕后的创意人群引至台前，介绍他们擅长的领域、工作方式、思考维度、爱好与习惯等，从各方面展示影响世界的创意者们的所见、所思与所想。 我的作品总会为我发声。 作为创意人士，你不可能把自己的开关关掉。周围事物会自然而然地激发着你。 我
李孟苏讲述了时尚行业的基础知识，运行规则，行业各种职位的入门标准，以及人们对时尚的误解，中国时尚的过去、现在和未来。 它是一位资深时尚媒体人的记忆，也是一位从业者十多年的工作经验与心得。对于有志于从事时尚及相关行业的读者，它是一份就业小指南。一方面它详细讲述了时尚业一些工种的诞生与发展现状，以及背后的文化内容和商业价值；另一方面，它贴心地为读者提供了实用的就业建议，比如：想成为一名模特、造型师、秀导，有哪些途径，会遇到哪些困难，并提醒你需要避开什么样的坑什么样的雷，作者还用自己 从业过程中遇见的案例予以佐证。 对于时尚消费者，它是实实在在的奢侈狂热消费降温拔草机。无论高定成衣还是香水包包，它们真正价值几许，是否对得起你为之付出的 努力 。
《创造历史的时尚法则：着装规范》是一本谈论着装规范演变的图书，是对各个时代时尚的启示性探索，作者理查德审视了从14世纪到现在，时尚是如何塑造人们的生活的。 在任何一个社会里，着装规范决定着我们穿什么、什么时候穿，以及我们的服装意味着什么。服装不仅是时尚，也是身份的象征，还是争取社会变革的武器；而着装规范则是一种控制方式，即使没有成文的规则，隐含的着装规范仍然影响着机会和社会流动性。理查德从中世纪的社会等级谈起，例数各个世纪的着装规范及社会意义，展示了着装规范是如何反映权力和地位的斗争，如何随着社会和政治理想而演变。
这是一本关于时尚文化和品牌文化研究的学术著作。 奢侈是一种梦想：如果说它指的是优雅和财富，是物质生活的辉煌成就，那么它首先是一个有关图像的问题，因此人类学家根据不同时代的特征对其进行描述，并在其向往中为其带来惊喜。 与其说品牌通过奢侈来标榜自己，不如说奢侈通过一些知名品牌来表达自己。迪奥、爱马仕、卡地亚、法拉利等等都是世界著名品牌中的佼佼者。 作者从伟大的图像理论家那里汲取灵感，剖析了这些品牌的使命。这些使命诞生于品牌创始人的灵感之中，在品牌的整个发展历程中，他们不得不对这种使命进行调整与继承。从作者的深度分析中，我们不难发现，这些使命超越了技术、品质、财富以及品位，奢侈品牌的叙事意象围绕着这些使命栩栩展开。
《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。 无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如： 我们穿什么颜色有什么意义呢？ 参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？ 女政治家穿白色裤子套装有什么意义？ 为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。 《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义，并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的： 黑色是如何从一种哀悼的颜色过渡到优雅的极致？ 千禧一代的粉红色是如何定义Instagram一代的？ 米色曾是香奈儿最喜欢的精致颜色，现在却成为normcore（故意穿得很单调、无特色）的代表色。 这本书也介绍了很多标
《买下蒂芙尼》是一本关于经典珠宝品牌的时尚文化图书，也是一本关于时尚品牌投资的经管类图书。 2019年10月，奢侈品集团LVMH宣布收购拥有180多年历史的美国经典珠宝品牌Tiffany，这是全球奢侈品历史上大的一笔并购交易，交易总额超过150亿美元。 2020年，这桩原本皆大欢喜的奢侈品行业盛事，由于突如其来的新冠疫情而变得扑朔迷离、悬念丛生。这出 悬疑大戏 在2020年底终于迎来了大结局。 从品牌端，本书详细解读了蒂芙尼品牌180多年发展历史中创始人、设计师、管理者和投资者所扮演的角色，分析其核心竞争力的形成与演化过程。从投资端，本书全面细致地还原了LVMH集团的投资并购历史，全方位剖析了LVMH 收购Tiffany的交易细节，解读奢侈品企业如何制定和实施投资战略，如何搜寻和筛选投资标的，如何谈判并达成交易，又如何推动旗下品牌组合发展壮大
时尚大帝、 老佛爷 卡尔拉格斐一生智慧箴言：关于工作、生活与人生思考。通过卡尔的双眼，体会这个世界。 本书展示给我们一个立体的、丰满的、有血有肉的卡尔：他的人生观，他的时尚观，他如何看待工作，他眼中的名人百态等等。一句话就是他的一个侧面或一个篇章，一种他对于人生的个人宣言。而这些宣言背后，让我们感受到一个特立独行、让人为之着迷的形象。 关于人生：我的奢侈，是不需要向任何人证明自己。 关于工作：如果你不喜欢你的职业，那才叫工作。当你喜欢上你的职业那一刻，就不再是工作了。 关于时尚：时尚是你赋予事物、使其演化的灵魂。 关于设计：我对所有事物都持开放态度，对我而言，所有符合时代精神的事物都是好的。 关于时代：我厌恶那些陷在某些特定时代的人，而且他们认为这世界疯了，这世界没什么问题，只是有
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化：中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期
《运动鞋：时尚、性别与亚文化》是一本服饰文化学术专著，也是 万花筒 时尚文化系列的子系列 身体、服饰与文化 中的一本。它主要讲述了运动鞋的发展以及各种文化风潮、各项体育运动的发展对运动鞋的影响。同时，书中也阐述了它如何与性别文化、亚文化联系在一起，成为一些小圈子人群的身份标签。 此外，运动鞋作为一种功能性商品，如何转变成为一种时尚产品，并逐渐成为时尚界不可或缺的一个分支。本书是本将运动鞋文化作为学术研究对象的图书，作者用人类学的研究方法在运动鞋发源地纽约作了实地调查，追踪了运动鞋从运动装到时尚符号的转变。
