《迪奥的时尚笔记》是迪奥先生一本关于时尚文化的著作，是他一生对于时尚的思考与记录，也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结，他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对各种时尚单品以及时尚元素的观点。如他对首饰的看法，他对裙子、口红、耳环、蕾丝、刺绣等各种时尚产品或元素的时尚运用理念。本书是了解时尚文化类不可不读的经典之作，同时，也是了解迪奥的时尚观点，提高女性时尚品味的读本。
在Instgram俘获39万粉丝喜爱的时尚偶像 柴犬 菩提 担任造型示范 穿上64款时髦又经典的男装，有模有样，让你在参照季节与场合的得体穿搭之余忍俊不禁，一只狗狗都能穿得如此有型，自己要成为型男，还有什么困难？从运动、约会、结婚到面试、工作、出差，不管是休闲时刻还是正式场合你都能穿得得体有型，书中不仅指导男性如何穿出风格，还对于男人ZUI陌生的衣物护理等基本常识有深入介绍，让你满衣柜的服装能得到又好又省钱的保护。
本书是一本旨在提高大众时尚品位的科普性作品。全书由三大篇章构成 文化篇、技术与应用篇以及未来篇。文化篇着重解释了时尚如何影响了人们的心理、行为以及社会关系；何为符合中国人气质的时尚；以及主流的时尚经典款式与时尚大师作品简介。技术与应用篇则主要介绍了面料与服装的技术性内容，以及我们应该如何合理地消费与实践时尚美学。未来篇，则介绍了未来的时尚发展趋势，以及它们将会如何影响我们的着装理念与消费行为。
《风格之书》是一本时尚文化读物，也是一本写给任何年龄阶段女性的风格指南。现在的时尚圈正在经历一场 革命 ：时尚不再属于年轻人，时尚与年龄无关。化妆品公司、时装集团都开始雇用各种年纪的明星、模特为其代言，而不只是那些充满青春活力的女孩。 作为知名时尚从业者、购物达人，艾莉森 沃尔什分享了多年来在时尚杂志工作中学到的诀窍，并提供专业的建议 让你看起来非常漂亮，无论你的年龄或预算如何。比如，投资一件时髦的夹克，一个漂亮的发型，以及挑一双可以穿一辈子的鞋。 《风格之书》是满足读者需要的时尚圣经，它列出了六位美容编辑挑选的秀的产品，以及成人衣橱品和纽约、伦敦经久不衰的时尚热点。时尚插画家利奥 格林菲尔德为该书创作了插画。
这是一本超实用服饰用语图鉴。 书中包含24个主题，969种服饰部件，147种花纹、布料，16种配色方案，共1132种服饰用语的插图和解说。服装造型的三个要素 款式、配色与面料，都包含其中。 服饰的每个款式、部件都有各自的名称。大的分类，有裙子、裤子、上衣、鞋帽、包包、饰品等24个主题。小的部件，如领口的形状有V领、五边形领、交叉吊带领等，裙子有直裙、育克裙、百褶裙、鱼尾裙等，共1132种服饰用语的图文科普。 书中还包含世界各地的民族服饰，如汉服、旗袍、蒙古袍、高加索地区的切尔克斯礼服、俄罗斯的萨拉凡长裙、日本的和服、瑞士的蜜黛儿等；以及古代、欧洲中世纪服饰，如中世纪的胡普兰长衫、文艺复兴时期的乔内尔长袍、古希腊的西顿长袍、古代波斯的坎迪斯宽袍等；各种职业和特殊用途服装，如教会的祭披、防水胶布大衣、伊顿夹克
这是一本关于衣着历史的书。在书中，服装史学家露西 阿德灵顿通过丰富的历史描写，揭示了我们的衣着变化和衣着时尚的发展历史：从远古时代到今天。书中精美的插图，以及强有力的历史证据，充分展示了我们的穿着方式是如何与美学、性别、阶级，以及生活方式息息相关的，并为我们提供真正欣赏这些 我们常见的所有物 的品质的机会。
《风格穿搭魔法书》是一套系统讲解穿搭风格的实用指南，帮助读者摆脱盲目试错，从 了解自己 开始，构建专属于自己的风格体系。 本书从风格定位入手，解析穿搭风格的构成逻辑，带领读者通过人物风格印象坐标图、自测问卷和关键词索引，识别自身在人物风格中的归属。结合五官轮廓、体型特征与性格气质，明确 我是谁 的外在表达。 在此基础上，书中进一步解析时装造型风格，如芭蕾风、老钱风、酷飒御姐风、甜酷新中式风等，结合风格调性、关键单品、生活场景、色彩建议与搭配技巧，指导读者如何将人物风格与造型风格进行匹配，打造适合自己的穿搭方案。 全书配有800余张精美手绘插图，图文并茂，直观易懂，不需要任何时尚基础也能轻松掌握。通过这本书，读者将学会如何理性看待流行、建立自己的风格逻辑，在日常穿搭中实现自我风格的表达
香奈儿出身在一个怎样的家庭？ 她是受了谁的启发从一名养尊处优的情妇摇身一变成为帽子设计师、时装设计师、商业女强人？ 她真的是纳粹的间谍吗？ 香奈儿五号是怎么诞生的？ 她又是如何失去了自己的品牌乃至整个商业帝国的？ 香奈儿有后人吗？谁是她的继承人？ 诱人、神圣、充满着争议的可可 香奈儿可谓是具影响力的设计师之一，她因为引领了一场时尚界的革命，宣告了摩登时代的来临而闻名于世。几乎人人都知道她的名字，但又有多少人知道这个名字背后的女人经历了怎样的辛酸与传奇呢？时至今日，香奈儿的品牌和设计依旧影响着时尚潮流，她的成功与传奇绝不是一个偶然。在《成为香奈儿》这部作品中，C.W.加特纳将带领我们一层层揭开香奈儿的神秘面纱，透过一层层极具迷惑性、充满反差和惊喜的面纱，你将重新认识一名藐视一切困难与
这是一本超实用服饰用语图鉴。 书中包含29个主题，1114种服饰部件，164种花纹、布料，22种配色方案，共1300种服饰用语的插图和解说。服装造型的三个要素 款式、配色与面料，都包含其中。 服饰的每个款式、部件都有各自的名称。大的分类，有衬衣、裤子、马甲、套装、鞋帽、包包、领带、眼镜、饰品等29个主题。小的部件，如领子的形状有短尖领、哈马领、翼领等，外套有梅斯晚礼服、伊顿夹克、切斯特大衣、战壕风衣等，共1300种服饰用语的图文科普。 书中还包含世界各地的民族服饰，如汉服、蒙古袍、高加索地区的丘卡大衣、俄罗斯的吉普恩、日本的和服、印度的榕树服等；以及古代、欧洲中世纪服饰，如中世纪的胡普兰长衫、文艺复兴时期的乔内尔长袍、古希腊的西顿长袍、古代波斯的坎迪斯宽袍等；各种职业和特殊用途服装，如教会的祭披、防水胶布
近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战，巴黎依旧是全球*伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture, demi-couture, prt porter 分类体系 ， 造就了 一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统，并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的？受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高，不仅具有很强的排他性，而且要求很高。 这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力？她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的，比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时，她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如，当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造，而不是服装本身？如果没有Saint Lauren
《一看就懂的穿搭术 日常穿衣手册》： 本书以日常穿搭为切入点，全书一共分为5章：di1章介绍了人设定位，并列举了不同风格的穿搭方式；第2章介绍了穿搭的基础知识，首先是常见的形体，有H形、A形、X形、V形，其次是色彩的分类，包括同类色、对比色、邻近色、互补色、无彩色等，掌握这些知识后，读者可量身定制，找到适合自己的服装款式和色彩搭配；第3章聚焦于衣橱的单品，主要介绍了各类单品的穿搭公式和技巧；第4章介绍了6种不同场景的穿搭方式；第5章通过一些穿搭故事，为读者深化了从基础理论到实践运用的穿搭技巧。全书采用手绘插图，内容精彩，版式灵活且清晰，能让你一看就懂，一学就会，轻松掌握穿搭技巧。可以说，本书不仅是一本提供穿搭技巧和灵感的书，还是一本充满故事的穿搭书，适合零基础的读者入门日常穿搭。 《配色手册
新颖的手绘卡通表现形式与真人照片的完美结合，打造国内首本真人手绘穿搭教程，作者将历年的海量穿搭灵感及搭配秘籍纳入此书，根据季节及场合，通过颜色、材质、剪裁、配件的搭配变化，给读者带来简单易学的整体造型全新体验。从平价到轻奢，各类时尚单品都能轻松驾驭，简单的款式只要花些小心思也能穿出不同效果，拒绝夸张造型，从简洁实用的四季穿搭开始吧。
本书围绕通勤、日间社交、晚间社交、休闲四大场合，运用 生活场景二维定位分析 场合规则推导公式 等系统工具，为广大女性读者介绍了各场景通用的着装规则，填补了女性场合着装指南方面的空白，全书图文并茂，具有较强的实用价值与指导意义。本书是美目世纪量化美学系列丛书之一，以国际通用的场合着装规则为基准、以量化美学系统为逻辑框架，并融入美目世纪自主研发的场合工具，贴近真实生活，为广大职场女性提供了场合着装的实际应用知识。
内容简介 本书为赵依霖女士专门为中国女性所写的“超干货”衣品修炼手册，从社会文化等多方面考量，贴合中国女性的生活、工作习惯，有针对性地提出不同场合、人群适合的穿搭方式。表面讲穿衣搭配，实则字里行间为读者传达高级的审美观念，帮助读者在学会有品位、有个性的穿搭之余，提升自己的内在审美能力。 本书要解决的核心问题是，在当下时尚资讯满天飞的情境下，帮助读者打好穿搭知识底层的地基。碎片化的资讯只能起到锦上添花的作用，它不能代替底层逻辑的学习，就像是学习盖房子一样，唯有在框架搭牢的基础上，再去添砖加瓦，才是有意义的。因此，在清晰穿衣的底层逻辑之后，持续地浏览和积累美学资讯，才是有效的学习方法。 目录
在Instgram俘获39万粉丝喜爱的时尚偶像——柴犬“菩提”担任造型示范——穿上64款时髦又经典的男装，有模有样，让你在参照季节与场合的得体穿搭之余忍俊不禁，一只狗狗都能穿得如此有型，自己要成为型男，还有什么困难？从运动、约会、结婚到面试、工作、出差，不管是休闲时刻还是正式场合你都能穿得得体有型，书中不仅指导男性如何穿出风格，还对于男人最陌生的衣物护理等基本常识有深入介绍，让你满衣柜的服装能得到又好又省钱的保护。
近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战，巴黎依旧是全球伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture，demi-couture，prt—porter分类体系，造就了一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统，并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的？受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高，不仅具有很强的排他性，而且要求很高。这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力？她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的，比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时，她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如，当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造，而不是服装本身？如果没有Saint Laurent、
作者希望从审美、结构和运动机能三者出发，以经典男西服为例，阐述三者对男西服款式、结构的影响。 书中将时代审美、运动机能与人体结构看成一个整体，作为结构设计的依据；同时， 次在男装领域引入“ 小外包围”的概念， 对男装的胸省和肩胛骨省作了定性和定量的分析，对西服样版的每根线条均作出了原理解释，并建立了从“ 小外包围（量）零松量原型”到应用“时代审美、人体结构、运动机能”三大原则的完整制版路径，这些均为本书的学术亮点。书中有大篇幅的工艺操作示范，强调所有工艺选择均是为了体现设计初衷。比如，为了体现飘逸，应该选择柔软、薄挺的辅料和与其匹配的工艺手段；为了强调力度，不但要加强外廓形的刚毅线条，也要在面辅料和工艺上选择与之相应的材料和方式。 本书是一本融合了工具、技术、理念、理论知识
