《迪奥的时尚笔记》是迪奥先生一本关于时尚文化的著作，是他一生对于时尚的思考与记录，也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结，他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对各种时尚单品以及时尚元素的观点。如他对首饰的看法，他对裙子、口红、耳环、蕾丝、刺绣等各种时尚产品或元素的时尚运用理念。本书是了解时尚文化类不可不读的经典之作，同时，也是了解迪奥的时尚观点，提高女性时尚品味的读本。
时装不是为了满足虚荣心，有思想的女人要学会用服装定位自己和表达自我。作为我们亲密伙伴的服装，是有灵魂的，我们其实可以通过服装表达更为深刻的东西。 作者琳达 格兰特既是柑橘奖获奖小说家，并多次获得布克奖提名，同时她也是时尚圈的大魔头，全球有影响力的十大时尚博客博主。她从自身的时尚购物体验，各个时期人们对时尚的需求和定义，服装店的发展与格局，以及时尚卖手的切身体会出发，展现了整个时尚业的发展和人们品位的形成。《穿出来的思想家》让每个重视穿衣打扮，衣着考究的读者，真正理解时尚的内涵与脉络，让读者能真正做一个有思想有内涵的穿衣者。
本书讲述了每个女性一生中应遵守的最高穿衣风格指南，全书主要分5部分，分别从"实用主义着装哲学 "色彩美学 ""场景美学 时尚穿衣 "令人心动的时尚细节 "时尚的前提 来向读者传达她对时尚、优雅以及穿衣搭配的理解，作者认为，形象管理是女性探索自己最好的途径，由表及里，没有之一。而在这趟美妙的旅行中，每个女性的节奏和结果都不一样。关注外在姿态的美丽，这是生命的体面，由此唤醒对自我的爱与关注、对新世界的热情与期待，才是最珍贵的馈赠。
这是一本关于衣着历史的书。在书中，服装史学家露西 阿德灵顿通过丰富的历史描写，揭示了我们的衣着变化和衣着时尚的发展历史：从远古时代到今天。书中精美的插图，以及强有力的历史证据，充分展示了我们的穿着方式是如何与美学、性别、阶级，以及生活方式息息相关的，并为我们提供真正欣赏这些 我们常见的所有物 的品质的机会。
《风格之书》是一本时尚文化读物，也是一本写给任何年龄阶段女性的风格指南。现在的时尚圈正在经历一场 革命 ：时尚不再属于年轻人，时尚与年龄无关。化妆品公司、时装集团都开始雇用各种年纪的明星、模特为其代言，而不只是那些充满青春活力的女孩。 作为知名时尚从业者、购物达人，艾莉森 沃尔什分享了多年来在时尚杂志工作中学到的诀窍，并提供专业的建议 让你看起来非常漂亮，无论你的年龄或预算如何。比如，投资一件时髦的夹克，一个漂亮的发型，以及挑一双可以穿一辈子的鞋。 《风格之书》是满足读者需要的时尚圣经，它列出了六位美容编辑挑选的秀的产品，以及成人衣橱品和纽约、伦敦经久不衰的时尚热点。时尚插画家利奥 格林菲尔德为该书创作了插画。
《美丽三重奏 色彩、风格、搭配（修订本）》是一本图文并茂的指导如何进行自我形象提升和管理的指导书。以 形象力 理论为指导，围绕如何玩转色彩、如何形成个人形象的风格、何进进行服饰的巧妙搭配等三个主要方面，细致讲解色彩与形象之间的关系、搭配时装的要点、挑选个人服装点和气质形象风格的准则，为爱美人士提供各种美丽提升的方案。全书以多姿多彩的图片作为辅助，使读者能更直观地理解、掌握各种搭配方式的要领和技巧。本书对职场白领、爱美人士的穿衣、搭配等具有很强的指导价值。
100件好物，可终身相伴的生活提案。 一件无可挑剔的冬季大衣，要具备轻、暖、手感好、款式经典、做工扎实等条件,当然更要合体，被松浦苦苦寻觅到的，是哪一件？ 对于衣服多是藏蓝、灰、黑的伊藤正子，红色的鞋子是搭配的亮点。即便是配白色T恤和牛仔裤，它也会将你衬得非常女人，具有这般魅力的鞋，又是哪一款？ 皮肤的老化几乎都源于紫外线的伤害。与松浦关系亲近的皮肤科医生，给了他哪些意见？ 在心情杂乱精力无法集中的时候，伊藤正子会停下手中的工作，为自己沏一杯白开水，这是她选择的盛具又是什么？ 本书是日本生活美学家松浦弥太郎和造型设计师伊藤正子的一本生活好物图鉴。两人分别从男与女的角度，从服装、背包、鞋、雨具、饰品、护肤品，再到厨具、家具等等，他们就自己多年来在生活上致用良品与大家分享。
实样制作则以量体裁衣高级女装的缝制方法为基础，同时向工业样板方向进行了适当的延伸。书中还加入了大量的图例，对裁剪、假缝、试样、缝制等过程进行了浅显易懂的说明，进一步丰富了本书的内容。衷心希望所有学习服装制作并以成为专业人士为目标的人们能够从这本书中学到基础的知识与技术，同时借此提高自己的能力。
香奈儿出身在一个怎样的家庭？ 她是受了谁的启发从一名养尊处优的情妇摇身一变成为帽子设计师、时装设计师、商业女强人？ 她真的是纳粹的间谍吗？ 香奈儿五号是怎么诞生的？ 她又是如何失去了自己的品牌乃至整个商业帝国的？ 香奈儿有后人吗？谁是她的继承人？ 诱人、神圣、充满着争议的可可 香奈儿可谓是具影响力的设计师之一，她因为引领了一场时尚界的革命，宣告了摩登时代的来临而闻名于世。几乎人人都知道她的名字，但又有多少人知道这个名字背后的女人经历了怎样的辛酸与传奇呢？时至今日，香奈儿的品牌和设计依旧影响着时尚潮流，她的成功与传奇绝不是一个偶然。在《成为香奈儿》这部作品中，C.W.加特纳将带领我们一层层揭开香奈儿的神秘面纱，透过一层层极具迷惑性、充满反差和惊喜的面纱，你将重新认识一名藐视一切困难与
个人形象包含诸多要素：色彩、款式、体形、材质、搭配、风格等。要打造一个完美的形象，每个要素都要达到*状态。如果把形象比作一出戏，那么色彩就是其中的主角。色彩是形象中*抓人眼球的元素，色彩的视觉穿透力，在快速提升形象中具有事半功倍的作用。本书从色彩出发，涵盖色彩与形象管理的专业知识，以轻松时尚的笔触讲解色彩搭配的原则和技巧，从辨色、测色、穿色配色到变色，配合大量实例、故事及小贴士。随书附赠静老师设计的便携式测色建议卡和搭配色相环，让你迅速成为服饰色彩达人。 本书是专业形象顾问人手一本的工作手册，也是所有爱美人士的实用穿衣指南。
你的衣橱里有多少件 普通 的衣服？想让自己的穿着更时尚、更有品位，关键在于 每个人都有的衣服 。以基本款为主进行搭配，才会让人赞叹： 这么平凡的衣服，竟然可以穿得如此时尚、有品位！ 基本款虽然重要，但搭配更加关键。超难预约的知名造型师多年经验大公开，教你运用简单的搭配法则，以基本款穿出好品味！无论是现代、知性、干练、女人味，或是模特的假日休闲风，统统难不倒你！
时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。 《服饰造型讲座》共分5册，由《服饰造型的基础》以及服装种类为区分标准的《裙子 裤子》、《女衬衫 连衣裙》、《套装 背心》、《大衣 披风》组成。《大衣 披风》一书，以其历史的变迁和各种风格种类的介绍，区别于款式的结构理论。同时以设计开展的部分制图、实物制作、部分缝纫方法为主要的内容。 关于实物制作，以圆装袖和连身袖作为范例，以防寒用的毛料作为重点，从纸样制作、裁剪、试穿补正到缝制都采用便于理解的图解方式进行解说。 衷心希望所有学习服装制作并以成为专业人士为目标的人们能够从这本书中学到基础的知识与技术，同时借此提高自己的能力。
现实生活中，谁是完美体形？通过巧妙的穿衣搭配，就可以让我们显得身材修长、体态窈窕、时尚得体 穿衣打扮是一门视觉艺术，不论何种体形，都可以利用衣着达到扬长避短的视觉效果，打造独具风格的个人形象。著名形象顾问专家王静，针对中国女性的体形特点，提供全面、详尽的体形穿衣技巧：整体显高、显瘦的修身穿衣术，针对全身各部位（颈部、肩部、胸、腰、臂、腿）的塑形穿衣术，针对腰、臀、腹等部位常见难题的穿衣术 所有体形特征都提供了科学的测评方法，方便你准确测量、对号入座；每种体形都有5～10条穿衣建议，可以灵活选择。懂得 识对体形穿对衣 ，谁都可以成为 量体择衣 的形象达人，充满自信地 秀出你的型 。 本书是专业形象顾问人手一本的工作手册，也是所有爱美女士的实用穿衣指南。
当胸针恰到好处地点缀于衣衫之间，它诉说的不仅是佩戴者的心事，更是光阴的故事和时代的沉淀。时代的脚步从未停歇，时尚也在潮起潮落中更迭。本书选择Vintage胸针这一器物，对其进行系统梳理和品鉴，试图从浩瀚的历史和多元的文化中找到一个入口，去追溯并梳理20世纪20年代至80年代的时尚和时代的演变脉络。作者作为一个中国人，与数十年前的西方设计师和手工匠人及其所承载的时代进行隔空对话，这是来自东方视角的对时尚的解读，以及对经典和时代的致敬。
本书精选从基本款到流行款的时尚百搭单品，为读者呈现丰富的休闲穿搭方式。本书以春夏秋冬四个季节为主要分类，并附上一些场景穿搭，共有130款时尚穿搭范例。本书还收录了优衣库和无印良品的基本款时尚单品。利用简单百搭的服饰单品，让大家的每日时尚穿搭变得更加有趣。
在漫长的内衣发展史中，写满了女性的隐忍、承受、束缚、挣扎、解脱、叛逆。对于自己的存在方式，她们有了越来越明确的主张 在200年前主动告别开裆，用内裤建立起身体与外界的屏障，不断地走出家门；也逐渐不再以男性的好恶装扮自己，今天可以靠文胸遮遮掩掩做性感尤物，明天则可以什么都不穿；她们不再囿于社会期待，如今的女性穿束胸衣，只会出于积极主动的个人意志；而在睡衣和家居服的纷繁更迭里，更是不难看出女性摆脱家务，划分户外与室内、工作与休闲的迫切愿望。 尊重自己的存在， 尊重自己对自在和舒服的需求， 从为悦己者容到为悦己而容。
本书本书为引进版，是由面向成人的女性杂志的人气造型师传授真正的时尚术，每一页都是由照片和文章构成，简单易懂。只要模仿现有服装的穿着要点，就能提升时尚度。是一本推荐给对自己的时尚缺乏自信，不知道如何做才能变得漂亮的成年女性的书籍。即使是平时的服装，搭配好也非常漂亮。本书能提高大家对服饰搭配的能力及审美的眼光，契合有不同需求的女性消费者。
近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战，巴黎依旧是全球*伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture, demi-couture, prt porter 分类体系 ， 造就了 一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统，并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的？受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高，不仅具有很强的排他性，而且要求很高。 这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力？她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的，比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时，她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如，当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造，而不是服装本身？如果没有Saint Lauren
天天穿旗袍，是上街出洋相，不够艰苦朴素。 奶奶说。 你真的每天穿旗袍啊？走在街上不会觉得很穿越吗？ 朋友问。 一跟身边的人提起旗袍，众人的印象大多比较*。 穿旗袍的时间长了，我总会时不时地想，当时间流转到二十一世纪的今天，我们需要什么样的旗袍？我们又该如何与旗袍相处？ 很多人不理解为何我的衣橱里只有旗袍，但我就是喜欢。 我辞职把自己关在车库里自学做旗袍，两年零收入，所有人都觉得我疯了，可我觉得自己能在这条路上走得很远，也许有一天我真的能修行出来。 我减了25年肥也没减下来，*后为了把自己塞进那件结婚旗袍，我减了15斤。 一年来，我和无数喜欢旗袍的女孩聊天，给我印象*深的不只是她们穿旗袍的美，更是她们的自信、淡然和小倔强。因为她们，我给这本书起名叫《可我就是爱旗袍》。 此书献给所
这本书是傅莹关于外交礼仪服饰的个人叙事。她以自己的外交礼仪经历为主线，讲述了一个学习国际礼仪知识、完善礼仪实践的成长故事，分享了一段认识美、寻找美的心灵旅程。在书中，她不仅探讨了如何为各种场合选择适宜的服饰，也试图为读者呈现国际礼仪背后的逻辑和内涵：如何怀着尊重他人之心，得体地表达自己，从容地面对世界。
