本书对摩登舞的四个舞种 华尔兹舞 、 狐步舞 、 快步舞 、 探戈舞 的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。
莱斯特 霍顿把一生献给了舞蹈和剧场。在当时美国的舞蹈艺术中心纽约之外，霍顿成就了自己的 奇迹 。1929年前往洛杉矶后，他扎根于美国西海岸直至去世，创立了美国最早的融合多族裔舞者的舞团，其开创的现代舞技术体系至今仍在发挥重要影响。 霍顿技术包含丰富多样的舞蹈动作，它通过强化、拉伸和重塑肢体，精进舞者技艺，使舞者能更好地掌握各种类型的舞蹈。 特定术语是霍顿技术的基础，理解它们对于深入本书非常重要。正式舞蹈动作前的准备动作适用于各个技术层次的学习者，帮助他们适应霍顿技术训练。本书从时序和肢体部位两方面分解详析每个技术动作；为动作特别配置的照片和插画准确呈现了身体在空间中的线条、形态及走向，用以辅助文字阐述。
本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的音乐表达 走出去 ，世界的音乐表达 走进来 。《城市化进程中纳西族传统文化的适应与变异》分析了以音乐舞蹈为代表的纳西族传统文化如何在时代环境中变动和传承。《问题的核心在于 人 对非物质文化遗产保护传承问题的思考》讨论了政府、文化遗产传承人、参与非遗保
本书分六个章节，主要从中国古典舞的传统文化与中国古典舞多元形态两个方面对进行分析。第一章讲述了中国古典舞的基础含义与学科体系；第二章主要梳理了中国古典舞的发展脉络及当代发展；第三章讲述了中国古典舞的多元形态发展；第四章阐释了中国古典舞的主要形态构成；第五章讲述了中国古典舞及其审美文化；第六章不仅探讨了关于当代中国古典舞的创作及其应用。还讲述了当代中国古典舞创作的各要素及在创作中如何应用这些要素等内容。 本书对中国古典舞进行了较为全面的探究，由浅入深地剖析了中国古典舞的艺术价值和实践应用，旨在丰富中国古典舞的学理研究，为舞蹈学习者提供一定的理论参考，同时通过中国古典舞表现出的哲学观念、美学追求唤起人们对文化艺术的记忆，引发人们对中华传统文化的关注。
由雅基·格林·哈斯著的《舞蹈解剖学》内容全面、令人印象深刻而又引人人胜！学习本书，读者可以知道如何才能成为一名 出色、优雅的舞者。《舞蹈解剖学》以超过200张彩色插图，直观而创新地描述了肌肉伸展与美感动作问的联系。 《舞蹈解剖学》包含了82个 影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造 舞姿、改善体位、恰当呼吸，同时预防常见的运动损伤。迷人的动作细节附有彩色插图。这些彩色插图捕捉了舞者的动作，并强调了每一个动作中肌肉的正确应用。 《舞蹈解剖学》还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性，减少肌肉紧张度；如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。 如果你在寻求方法使表演尽可能 ，给舞蹈增加新的动作， 限度地减少肌肉疲劳、紧张和损
