只有理想才能成为美学的这第三个领域的内容，因为这里正是世界观整体巾的美的理念本身化成对象，所以艺术作品现在还不应理解为本身分成部分的整体，而是应理解为一种有机体，其中差异面如果在第二卷已分化为一 系列本质不同的世界观，现在就要分成一些个别具体化的组成部分，其中每一部分又是独立自足的整体。而且作为个别具体化的整体，可以用各种不同艺术类型来表观。按照概念，艺术的这种新的实际存在本身固然全部都应属：于某一个整体，但是因为这个整体只有在当前感性领域里才变成实在的，所以理想现在就要消溶在它的组成部分里，使这些组成部分各有独立自足的地位，尽管也可以互相交错，互相联系或互相补充。这种实际存在的艺术世界就是各门艺术的体系。
《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的 第十三封信 ，同年11月由开明书店出版。作者说： 在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何 免俗 。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。 历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。
《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣 此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为 轰动一时的哲学事件 ，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着 存在之真理 问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为 美的艺术 ，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。
宗白华先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其最精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来，让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
本书将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，结全中国的国情，对西方的相关学说进行吸收和同化，创权出全球视野下的中国审美理论。阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，特别强调它们共同的以天人合一的生命精神贯通，自然与社会、以及物态人情化、人情物态化的思维方式；突出主体在审美关系中的主导作用，并将意象问题提到了核心地位。
本书是20世纪意大利著名哲学家、史学家、美学家、文学批评家和政治家克罗齐撰写的亨誉世界的美学名著。1947年朱光潜先生曾根据英文译本翻译成《美学原理》出版，影响了几代中国学人。此次重译，译者根据意大利文第7版译出。新译本汲取朱译本的精华，并对不少美学、哲学范畴进行了全新的翻译，对读者和美学界人士更好地理解和研究克罗齐的美学理论有重要的参考价值。
从形式上来看，孙斌编著的《审美与救赎：从德 国浪漫派到T·W·阿多诺》是一个断代史意义上的哲 学研究，即考察德国哲学从早期浪漫派到阿多诺的一 个发展。但是，从根本上来说，本书试图去追溯现代 德国哲学得以成为可能的另一条思想线索。本书以审 美与救赎为标题，当然同浪漫派对于诗、艺术以及宗 教的热情探讨密切相关，但更为重要的是，一种审美 的态度在他们那里得到了揭示。循着这条线索和这种 态度，本书对诺瓦利斯、施勒格尔、马克思、尼采、 本雅明和阿多诺这六位人物的相关思想进行了研究。
本书旨在以中国意象美学为视角，结合虚拟美学理论进行探究和建构，以期能够进一步推动虚拟美学理论的不断发展和实践创新。在研究过程中，我们从以下几个方面进行探讨：研究背景和意义、研究目的和内容以及研究方法和途径，探讨意象美学与中国传统文化之间的关系，对虚拟美学进行了概述，探讨虚拟美学与艺术创作之间的联系，从中国意象美学视域出发，对虚拟美学理论进行分析和建构，主要包括中国意象美学与虚拟美学的契合点、基于中国意象美学的虚拟美学理论构建以及具体案例分析及实证研究等内容。本研究将致力于从中国意象美学的视角出发，对虚拟美学进行全面深入地探讨和建构，以期能够为数字时代的文化创新和人类文明进步做出更加积极的贡献。
本著作基于美学的视域，重新理解课程的实质与建构，推动课程设计与教学方式的审美化转型，促进知识与审美经验的共生，实现“乐在其中”的学习境界。在此，课程美学是美学取向课程理论的统称，是美学视角下探究课程的美学属性，旨在搭筑知识与审美经验共生桥梁，拯救技术理性之困，实现课程的美育功能。
陈昊著的《情感与趣味(休谟经验主义美学思想研究)/诗学与美学研究丛书》尝试从思想史的角度着手，从一些重要理论家如夏夫兹伯里、哈奇生以及休谟的思想碰撞切入，剖析18世纪英国美学家们如何通过引入“情感”和“趣味”，以此来补充和修正传统的理性主义美学观念。同时将休谟的“趣味”美学置于西方美学的历史源流当中，提炼并考察其在思想史上的独 值，并结合17-18世纪英国美学乃至思想文化界的发展情况，探讨美学思想、文化风气与社会变革三者之间的互动联系。
从形式上来看，孙斌编著的《审美与救赎：从德国浪漫派到T·W·阿多诺》是一个断代史意义上的哲学研究，即考察德国哲学从早期浪漫派到阿多诺的一个发展。但是，从根本上来说，本书试图去追溯现代德国哲学得以成为可能的另一条思想线索。本书以审美与救赎为标题，当然同浪漫派对于诗、艺术以及宗教的热情探讨密切相关，但更为重要的是，一种审美的态度在他们那里得到了揭示。循着这条线索和这种态度，本书对诺瓦利斯、施勒格尔、马克思、尼采、本雅明和阿多诺这六位人物的相关思想进行了研究。
本书集中展示20世纪后半叶西方美学研究中影响深远的六个主要流派，旨在为深入了解当代西方美学主潮提供一个独到的视域。本书力求以中国美学研究者的眼光重新审理20世纪西方美学中重要的理论现象，分析其优劣，发现其内在的美学精神，为创立中国当代美学流派做一些基础清理性的工作。
赖勤芳编写的《休闲美学读本》展示了休闲的审美之维、休闲审美的构成、东西方人的休闲生活艺术，以及关于休闲美学问题论争的诸多面相。带领读者走进休闲园地，体会闲情适意，启悟美学人生。在编写过程中，《休闲美学读本》特别注重以下“三现实”：一是以现实的社会语境为依托，突出问题意识；二是以现实的精神观照历史，发现传统，并兼顾东西；三是力避理论的深奥和艰涩，追求雅俗共赏，以生动的、具体的个案展现何为休闲的美，何为美学的休闲，在休闲中领会理论的另一种生命，在休闲中进行美学思考！
《美学散步丛书：西洋景（第2版）》的文字，无论大师的经典之作，抑或后起才俊的精致篇章，都切乎学理，关乎人生，立意务求其新，而语言力求有味，图与文相互辉映，引领你进入美的世界。
《美学语法：后期维特根斯坦的美学与艺术思想》以后期维特根斯坦美学思想为基础，力图展现对美学和文学艺术的新理解。维特根斯坦后期思想有一个主要特点就是进行哲学治疗，清除那些深藏于哲学中的宏大概念。这一特点同样贯彻在美学研究中，对传统的美、艺术本性、艺术意象等观念进行破坏性拆解，把语言分析和艺术类型提高到基础的地位上，重点探讨艺术规则与语言活动的内涵，并力图提出新的理论观念。
中国美学史是中国学者以西方美学为参照坐标，从中国传统思想资源中梳理的结果。与西方一样，中国早在两千多年前的轴心时代就已经有了对于审美问题的零星看法。长期以来这些看法日渐丰富，并形成了自己的传统，只是在中国近代以前没有得到规范、总结和西方式的学理化而已。在中国传统的哲学思想里，包含着中国古人对审美问题的见解，对道器、道艺的见解。在文学艺术理论和批评里更是有着丰富的美学思想。宗白华先生曾说：“ 中国古代的文论、画论、乐论里，有丰富的美学思想的资料，一些文人笔记和艺人的心得，虽则片言只语，也偶然可以发现精深的美学见解。”①这些思想反映出中国人在审视问题的角度和方法等方面与西方有相同之处，也有不同之处，对于西方曾经忽略了的一些审美问题，中国古代的学者也提出过一些精湛的见解。中西方在审
本书以西方文学史写作模式的发展变化为背景，从"文学史悖论"切入，详细分梳接受美学的三大支脉--姚斯的文学史哲学与审美经验研究、伊泽尔的审美响应理论，以及美国的读者反应批评的理论思路，从中展示接受美学关注历史、交流和反应的递嬗脉络。在此当中，本书还关注意义阐释问题的探讨，解析接受美学与结构和解构主义的内在相通和合流的关节与因由。
