读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；“文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特

本书是宗白华先生自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说 诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验 ，表明他十分看重这些 小诗 ，视其为自己美学思想的 实践之体验 。

本书讨论的是中国现代文学的现象级个案和鲁迅、沈从文、郁达夫、张爱玲、废名、卞之琳等作家的经典作品。试图把文学主体理解为现代性的美学形式，通过形式的审美中介，探究现代审美主体创生的文学秘密，寻找文本内的主体建构与文本外的历史文化的深层关联。本书还讨论了现代文学的文体特征、诗学形式以及叙事结构与传统诗性文化的深层联系、与现实政治之间的内在纠葛等议题，终试图达成对现代作家把握世界的诗学方式的总体探究。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

作为 新现象学 的代表人物之一，格诺特 柏梅把美学看作感知学，即一种作为普通感知理论的研究，重申美学初的问题即感性认识问题，由此提出了 气氛美学 的概念，突破了传统美学的框架，将美学研究扩展到整个生活世界中。 本书是柏梅教授在美学课程讲稿的基础上撰写而成，涵盖了对气氛、感知、身体、 我 和事物等核心概念的解释，对当代美学的发展以及艺术研究和教育都具有重要的参考价值。作为一种以普通感知理论为基础的新美学， 感知学 理论的建构扩大和深化了艺术现象的研究范围，更加契合对于当代艺术的研究。它作为一个艺术创造力的原点应该得到*先的认识。

本书对改革开放以来中国美育学术发展的历程进行了全面的梳理和总结，从美育学科、美育本质、美育特征、美育地位、美育功能、美育任务、美育实践和美育思想等方面系统分析和评价了这一时期中国美育学术研究取得的主要进展。同时从美育理论、美育实践、美育思想和美育研究方法等方面对中国美育学术研究存在的问题进行了深入的反思并对其未来发展路向提出了前瞻性建议。本书对于教育工作者和研究者，尤其是美育工作者和研究者具有重要的参考价值。

本书以艺术与生活的关系这一古老而又常论常新的问题作为中心内容，对西方从古至今最重要的哲学家、美学家的这一思想观点及其发展的历史过程和逻辑关系，加以系统地疏理、论述和批判，在批判的基础上综合出新，重构审美精神。启蒙时代以来，随着文化领域的理性分化，本来密切相联的科学、道德、艺术发展为相互绝缘、不相往来的独立领域，各自探讨自己的问题。科学属于 认知理性 ，探讨 真实性问题 （真），道德属于 伦理理性 ，探讨 正当性问题 （善），艺术属于 审美理性 ，探讨 趣味性问题 （美）。真善美分家并愈演愈烈，使整个生活系统陷入分裂状态。在整个生活系统的理性分化过程中，科学技术与 合理性 相互结合而固化为现代社会的组织形式，它将手段与目的相互倒置、事实与价值严格分裂，并造成人在现实生活中的 异化 、 物化 或 单向

《中国审美理论（第五版）》将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，创构出具有全球视野下的中国审美理论，并结合中国的国情，对西方的相关学说进行了吸收和同化。在研究方法上，本书体现了历史意识与当代意识的统一，思辩与实证的统一。书中阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，以天人合一的生命精神贯通自然与社会，特别强调了物态人情化、人情物态化的思维方式。全书内容主要包括审美活动、审美对象、审美关系、审美特征、审美意识、审美意象、审美风格及审美化育等方面，其中以审美活动为基础，审美关系为出发点，突出了主体在审美关系中的主导作用，并将意象问题提到了核心地位。在自然对象问题上，本书借鉴、阐发了比德、畅神等方面的思想；在人生问题上，本书强

本书的最终目的，是让读者在对 审美 这一行为有个整体的认识之后，形成自己的审美观，并以此种审美观为指引进行具体的审美实践，让他们在展厅中、舞台前、自然里，自由而自信地表达自己的审美愉悦。这是作为一名美学教师的理想，如果能够成功，那么笔者对美学的研究就是有意义的。

在《风景的意义》中，美国当代著名哲学家、美学家约翰 萨利斯（John Sallis）延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考，围绕着风景的密度和悲剧性，以及风景与自然的共振等问题，提出了自己对风景的意义的独特理解。 萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景，他从现象学和现当代美学视角出发，游走于哲学与艺术的边界，开启了有关想象力和自然元素的哲学思考，在当代美国哲学界自成一家。《风景的意义（未来艺术丛书）》不仅涉及西方艺术史上的大师，如莫奈、塞尚、弗里德里希和克利等，还讨论了中国山水画，尤其是郭熙的画论，显示出他思想的开放和视野的宏阔。

《古代美学》探讨西方美学史的起源及其早期发展，是塔塔尔凯维奇作者三卷本《美学史》的第一卷。作者将罗马帝国灭亡和文艺复兴这两个标志性的事件，视为欧洲文化史上的两个转折点，据此将整个西方美学的历史分为三段：古代、中世纪和现代。古代部分又进一步分为古风时期、古典时期和希腊化时期。本书的研究对象是西方古代美学理论，其中既包含美的理论，又包含艺术理论；既包含研究审美对象的理论，又包含研究审美经验的理论；既有描写的又有规定的，既有分析的又有解释的。依时间顺序，以人物或学派为栏目，以概念发展历程为纲，本书将自希腊早期直到普罗提诺的古代美学理论条分缕析地呈现在人们眼前。《美学史》自1970年出版英译本以来，备受瞩目，被奉为 不朽的美学史 。

让 鲍德里亚是法国当代著名思想家，其著作《消费社会》《物体系》等都曾在国内风靡一时。然而，虽然其作品大多已经被译介到国内，国内研究者也发表和出版了不少鲍德里亚的研究论文和著作，但这些研究往往只停留于孤立而表面的考察， 缺乏深层的开掘 ，对鲍德里亚其人其思缺乏一种综观式的全面认识。 本书即在一定程度上填补了国内鲍德里亚研究的这一空白（包括对鲍德里亚的艺术哲学、空间哲学、荒诞玄学等的研究）， 勾勒出鲍德里亚的艺术哲学思想与他的整个思想体系之间内在的脉络 。

本书基本上收录了美学家与美术史家邓以蛰现存的所有著述，内容涉及他在诗歌、雕塑、戏剧以及书法和绘画方面的研究成果。他基于现代学问去研究中国传统的书画作品，把画史与画学，书史与书学紧密地结合起来，对中国书画理论作一种哲理的研究，提出了一种关于中国书画的具有相当完整的系统性的美学理论。

本书介绍了德国以康德、费希特、谢林、歌德、席勒和黑格尔等为代表所形成的美学流派，它不仅以德国古典哲学作为理论基础，而且就是德国古典哲学的一个组成部分，并作了总结、批判。

审美制度问题研究是美学当代转向的重要标志之一，它打破西方传统美学关于“美”的纯粹凝视，以对“美”如何作为一种被建构与能建构的存在的探讨，揭橥审美和艺术的复杂性、特殊性及其深层社会成因，并在此基础上探索美的创生机制。本书主要从人类学批评、审美资本主义批判、审美革命与审美治理四个方面接衍审美制度的被建构与能建构之维，力图在当代多重文化叠合的语境中，基于“美”的叠合性、杂糅性、流动性、嬗变性和再生性等特征，发掘“美”的建构机制以及美学介入社会的力量。

该书描绘了西方当代美学的总体图景。首先，该书从书时间框架出发，概述了1900年至今西方美学发展的历史。其次，该书从总体格局出发，对西方美学史进行了三面三类的划分。在此基础上，探索了西方美学的内在逻辑和发展规律。

中国与世界的现代化进程，催生了许多新的社会文化问题，这些问题不断挑战着美学理论，逼促美学理论做出回应与阐释。于是，当代美学既面临种种 困境 ，又蕴含着寻找解决之道并实现 超越 的可能性。 本书从美学学科理论发展的总体取向入手，考察了艺术分界问题、当代现实主义观念和艺术观看问题，围绕着这些经典的话题，来揭示美学遭遇的当代危机与新的发展。尔后转向既传统又新颖的跨媒介艺术研究，艺术的跨媒介研究有悠久传统，本书引入新的跨媒介性概念，进一步拓展了相关问题的研究。此外本书对西方美学的理论谱系、比较文献学、艺术理论等问题也做了深入思考。 本书是一部对当下美学问题进行总体审视、阐释与批判性反思的新著。

此书是从奥修广博的静心著作中选编而成，其中包含了众多的方法，这些方法能帮助我们发现他所说的“静心：最初也是、最终的自由”，大师曾说过：“静心不是什么新的东西，是你与生俱来的；头脑是新的东西，而静心是你的本性。它是你的本性，它正是你的存在，它怎么会是困难的呢？” ??我们总是与某种我们认为在阻止我们自由的东西作对，或者去寻求某种我们以为会给予我们自由的东西，这样才使得静心困难。事实上，只要让放松进入我们自身，生活在每一个片刻中，这才是根本的。 ?????全世界的人都在为摆脱某种事物尽力抗争着，这种抗争或

《黑格尔美学讲演录》是黑格尔代表作之一，该书堪称黑格尔美学体系之大全，也是他的哲学体系在美学和艺术领域的具体体现。书中以严密的逻辑思辨方式，提出了美学范畴、美学实质等重要问题，探讨了自然美与各种类型艺术的相互关系：主张美是主观与客观、理想与现实的必然辩证统一。作为世界经典之作，该书是美学研究者、爱好者及哲学研究者、爱好者之书。过去如此，现在如此，将来亦复如此。

本书以 克罗齐美学在中国 为核心，重点内容包括：1）克罗齐美学如何进入中国，其在中国的译前传播如何影响与促成了克罗齐美学文本汉译的发生；2）克罗齐美学中的具体概念在跨语际翻译中意义的增殖与缺省，以及如何影响克罗齐美学思想在中国的接受3）克罗齐美学思想在不同接受者的理论建构中，发生了怎样的跨文化变形与异化。本研究的意义在于彰显克罗齐美学在中国美学、文学批评以及书画论从传统向现代转型的过程中，在 知识论 和 方法论 上的价值与影响；探讨克罗齐美学如何激活了中国传统美学思想中被弱化的表现主义元素，并促使传统美学思想发生现代性的转化与更新；以及克罗齐美学思想本身在中国本土的增殖、发展和变异，从而凸显中西文化之间的深层冲突与融合，参照与互鉴，并以此反思当今中西文艺理论交流中，如何进行西方文论与中