内容简介： 在20世纪70年代以前，关于绘画、木材及考古发掘文物保护与修复的研究，主要集中于文物的历史、早期保护试验及其将来的利用情况等方面，在文物保护和修复技术与方法方面的讨论则非常简单。但在今天，先进的科学分析方法较为常见，已逐渐运用于文物的研究与保护中，这为新时代文物保护的发展增添了羽翼。同时，科技的发展促进了文物保护修复人员和科学家们共同合作，推动了文物分析与保护新方法的研发。 本书重点介绍各类艺术品和考古发掘文物在保护和修复时所使用的化学药品，及这些材料的特殊用途。此外还详细描述了各种方法，包括清洗、保护和修复方法及针对每件器物保存状况的分析方法。本书按文物材质分类介绍，主要包括油画，纸张保护，纺织品与染料，考古木材，化石，石质文物，金属及金属制币及玻璃（包括教堂窗户
内容简介 作为博物馆学的研究生入门教材，本书旨在让读者对博物馆的早期历史、当下状况和未来发展有一个广泛的了解；解释博物馆的功能；为博物馆学提供一个良好的理论基础。 本书的独特之处是作者从系统的角度看待博物馆，并认为博物馆是以文献为中心的机构，将博物馆和博物馆学结合起来，并通过跨学科理论视角审视博物馆实践。随后，作者提出了现有多种类型博物馆中存在的关键问题、具有的共性及区分彼此的差异，以及所谓的有意义的物质资源 博物馆中的 物 。大多数博物馆学著述将 物 仅仅视为构成收藏的东西，然而本书深入探讨了 物 的物理性及其意义，尤其是被博物馆化后 物 的意义的演变。这部分构成本书的核心内容，审视了博物馆学的重大转向，即从最初的关注博物馆观众转变为关注人与物之间的关系，以及在此情境下， 物 是如何被
本书以生动、令人兴奋的方式描绘了策展人及他们的研究不为人知的一面，展现出策展工作所需的聪明才智。作者兰斯?格兰德系芝加哥菲尔德自然历史博物馆科研策展人，他通过自己职业生涯的亲身经历，清晰透彻且不乏幽默地描述了他和他的同事们为了收集展品、开展科研工作，而在全世界探险的有趣故事，探索了研究和收藏的价值、公众参与的重要性、不断变化的生态以及快速发展的技术所带来的影响。本书的出版为广大读者认识和理解自然历史博物馆策展人的职责及其工作内容和方式打开了一扇窗。
自2008年以来，每年12月，来自瑞士的合作伙伴都会与奥维尼埃的迈松?博雷尔基金会合作，在纳沙泰尔组织一次关于博物馆学当前问题的研讨会。在一周的时间里，来自全世界的博物馆学教授与博物馆馆长、文物专家、国际知名的策展人、文物修复师以及文化界人士齐聚一堂，与两所机构的师生一起，讨论研讨会列出的各项议题。2015年的研讨会的主题是 数字时代的博物馆：新媒体和新中介 ，来自传播学、法理学、社会科学、经济学、信息技术和媒体心理学等众多不同领域的专家，以及企业界和文物修复行业的专家们也应邀从各自的角度参会讨论，讨论的内容涉及新媒体相关的展览、博物馆数字艺术作品的收藏与保护、文化中介与博物馆数字化传播以及内容数字化的法律方面的问题，来说明 新媒体 的功能性和活跃性以及数字技术对博物馆的影响程度。
内容简介 这是一本关于策展工作实践和现代博物馆使命的发人深省的书，堪称当今艺术专业人士和学者不可或缺的读物。全书探索美国和欧洲当代艺术面临的挑战，探讨了群体展览、影像、（手）工艺、建筑如何影响其空间内的展览的性质等话题。 随着观众需求与品位的不断提升、新科技的不断注入，博物馆正在从收藏珍稀艺术品的禁地转变为观众友好型机构，通常专门举办旨在吸引观众的引起轰动的展览。然而，在这场巨变中，一个最紧迫的问题显得尤为突出： 什么成就了优秀展览？ 美国皮尤艺术与遗产中心执行主任、费城展览计划主任葆拉 马林科拉邀请14位世界顶尖的策展人和艺术史学家撰写文章，从各个角度审视了博物馆展览制作的要素，试图回答这一问题。这些人士的专业背景，无论是深度和广度都是罕见和宝贵的；其思考与观察，无论是对耳熟能
本书从一位拥有近五十年工作经验的博物馆专业人士的角度，对博物馆及其运作方式进行了深刻而坦诚的审视，内容涉及博物馆的基本构成和工作机制，以及博物馆日常运作和基础业务的方方面面。作者史蒂文 米勒结合自身在博物馆工作的经历，记录了他在处理博物馆专业问题时的具体措施，以及他对于 何为博物馆 博物馆为何而存在 等诸多问题的思考，是从现实的角度解读博物馆整体构成与内部协作的实用书籍，有助于读者全面、深入了解博物馆这一独特机构。
内容简介 本书由两位著名艺术家合作编纂，由22位来自各国、各领域的艺术家和策展人共同撰稿，以新颖而独到的视角，从历史、理论和实践等多个层面全方位地回溯、解读、剖析 策展 这一概念。通过梳理历史并分析各类典型案例，力图打破界限，使讨论尽可能不受学科、地域、族群、性别以及机构类型的限制。尽管在梳理策展历史时，不可避免地要将目光投向西方，但当聚焦当代策展实践时，无论其是否发生在文博或艺术场馆内，均被置于全球化语境中加以分析研究。 全书22篇文章在编者的排布下构成完整的有机体，共同对西方思想文化施加于当代艺术和策展领域的影响提出挑战，认为当代策展应有不同的解释，由此形成一场真正的全球性跨学科对话。
内容简介 百科全书式博物馆是保存时代印记、 让参观者获得艺术熏陶的文化机构， 还是政治与权力语言的遮羞布？ 作者詹姆斯 库诺从博物馆与启蒙运动的关系、博物馆所象征的国家话语权争论、博物馆与世界主义间的关联以及博物馆是否带有帝国主义色彩这四大角度出发，将百科全书式博物馆的丰富意涵作了多样解读，并主张 文化没有政治的边界，文化永远都是动态、混合的，产生于不同人群的沟通与交流之中 。在本书中，我们将看到不同展品是如何在时光的河流中游荡并汇集于一地，会看到观赏者经由博物馆的引导能获得怎样的个体体验，会看到不同流派学者的思辨火花，也会看到百科全书式博物馆的重要意义以及它之所以存在并发展背后的政治与历史渊源。
内容简介 本书探讨了在新的时代环境下对于策展的认知：策展不再局限于以视觉艺术为核心的观念性表达，而是突破了艺术、历史、文化等范畴，成为一种没有任何体制化界定的自由形式。策展包含着文化的参与、选择、安排，更带有策展人批判性的评价和分享，关联着一整套价值观、信仰、习俗和社会活动。策展可以在以视觉主导或非视觉主导的生命的各个领域开展，这种极具挑战性的多样性正是值得我们深入思考的。 书中对策展进行了一系列具有哲学色彩的探讨，涉及苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等众多在西方哲学史上具有深远影响力的哲学家。作者以批判的精神去审视哲学概念在当代话语体系下的新的意义和对于策展、对于人的新的思考，并由此进一步观照人类的生存和发展。 本书对于与策展密切相关的博物馆工作具有强烈的现实指导意义，而且作
《展览设计》这本综合性书籍为展览设计原则提供了一个全面的基础。它描述了成为一名展览设计师所需的技能，包括制定展览设计纲要并与客户合作，关于平面、参观动线、布光和无障碍通行的设计原则，互动展览的最新信息，向客户展示设计师的想法，展览制作的实用性资料。其中视觉材料众多，包括数百张已展出的展览照片、概念图、计算机效果图、图表和信息表。所有本书内的信息都适用于世界各地的各种展览，包括永久性和临时性展览，包含博物馆、画廊、游客中心、品牌体验、展销会和节日庆典。《展览设计》的第二版以新的案例研究为特色，展示了一些世界顶级设计实践的近期工作，并扩大了互动媒体部分，包括声音和影像。本书将为学生和新晋展览设计师提供有价值的专业指导和信息。
本书作者大卫．卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的*思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆（如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆），也精湛分析了私人的收藏馆（如波士顿的伊莎贝拉．斯图加特．加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆），为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。
《故宫物语》第一篇“话文物”中，野岛刚评述了《翠玉白菜》、《溪山行旅图》、《快雪时晴帖》、《毛公鼎》、《富春山居图》等37件台北故宫的重要馆藏，时而描写作品本身，更多的则是它们产生的时代背景以及这些文物在战时的颠沛流离中所经历的故事。第二篇“谈故宫”中国，每一话都围绕着与故宫相关的历史人物与事件，特写了故宫的过去。“故宫的历史就是中国近代史的缩影，文化反映了中国所有的东西，中国人也通过文化反映了自己的历史和命运。”第三篇“访昔人”则通过专访故宫历任院长等社会人物，揭露了不为人知的历史细节。
藏品管理学是博物馆学的基础学科，是一门社会科学和自然科学相结合，自然科学渗透到社会科学的综合性新兴学科。本书力求全面反映当前博物馆藏品管理学理论研究若干前沿课题、热点课题的进展情况和博物馆藏品管理实践
山西博物院藏古籍6千余种、近7万册，古籍善本6百余种、5千余册。时代从晋、唐、宋元至明清；版本繁多，有写本、刻本、名人稿本、抄本、石印、影印等；装祯多样，有卷轴装、经折装、包背装、线装等；有晋人写经、唐人写经、宋代刻经、写经，明清刻本、稿本、写本。其中，宋代开宝五年（公元972年）四川成都雕印的《开宝大藏经》、北宋元丰八年（公元1085年）至政和二年（公元1112年）在福建东禅等觉院刊印的《鼓山大藏经》，明末清初山西著名大家傅山批注的明刻北监本史书、《文选》、《路史》等，傅增湘先生双鉴楼旧藏刻本、抄本，山西地方志为山西博物院重要的特藏。本书收录其中653种古籍善本，每种书有一到两幅书影，并对题名、著者、尺寸、等事项作了详细著录。为古籍研究者提供了一批珍贵资料。
本书是作者继《〈诗经〉的科学解读》《唐诗的博物学解读》后的又一新作。作者花费十数年时间精心研究，以现代科学知识和历史唯物主义为工具，运用丰富的学识，配以图画解析，对环保有关的中国古诗中涉及的树木、花草、虫鱼、鸟兽、天文、地理、气象和水文等自然景物以及各种社会人文现象进行了科学分析和考证，纠正了历代注释和理解上的谬误和差错，赋于这些千年古诗以全新的现代面貌，对读者阅读古诗词，对当今生态保护意识的提高都有很大帮助。
本书从科技进步、社会需求和博物馆发展三个视角出发，研究数字博物馆产生的历史、概念、分类与特点，它以“观众”为中心，研究数字博物馆与普通观众、青少年和特殊人群之间的相关问题。同时，探讨数字博物馆的进一步发展型态即“智慧博物馆”的概念、特点、技术及相关内容等。
本书为读者展现了博物馆与观众建立联系的方式以及提升观众参与感的途径。随着博物馆与社会互动、公众联系的重心的变化，参与的定义也在不断变化。在21世纪的今天，我们正在以更具社交性和参与性的方式将物品、内容和语境联系起来。
一座博物馆是怎样诞生的？本书以对谈形式，全景式呈现湘博近10年设计、建设过程。陈建明、矶崎新、胡倩、杨晓、黄建成等行业领军人物，从博物馆学、建筑设计、空间展陈设计等专业角度出发，讲述由一个概念到一座场馆的落成，如何做到从一粒沙开始，到建筑、园林、展陈,甚至文创都有着湘博的精神和烙印的一体化设计。本书通过剖析湘博设计建造过程，为专业人士提供生动样本与可操作方案；同时通过 竞标、辛追夫人的安置、建筑师的奇特遭遇、T形帛画的展现、常设展的紧张筹备等一个个鲜活的故事，带领读者走到神秘有趣的湘博幕后。
《博物视野里的鲁迅》（ 上海鲁迅纪念馆奔流丛书 之一）是上海鲁迅纪念馆顾音海研究馆员的学术随笔集，涉及鲁迅和同时代文化人事迹、事业、生活等多方面内容。全书23篇文章近20万字，主要从鲁迅纪念馆收藏和展示的物品、文献等 博物 当中，择取兼具代表性、可读性、趣味性的内容，以学术随笔的形式娓娓道来。大致可分三大板块，一是直接写鲁迅的，如《鲁迅对北方历史考古的关注与思考》《从古版画、汉画到新兴木刻 鲁迅学术、创作与美术活动的关联》《鲁迅与九华堂笺纸》等；二是间接写鲁迅的，如《贺友直绘 白光 》中陈士成形象的塑造》《李桦木刻中的景物处理特色》《朝花嘉卉说 陀莱 》等；三是作者常年来对博物学和博物馆工作的思考，如《新文化运动背景下传统学术的转型 以博物学及博物馆兴起为例》等；适合博物馆、文学、文化、文
