从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。

《纫斋画賸》内收录多幅古版画刊，是中国古代版画资料的详细汇总，具有很好的资料价值，内容经典、版本精良、画面美观的版画呈献给读者。古版画历来为收藏家所重，它能多方面地向世人展示那灿烂的文化景观和深厚的文化底蕴。

本书内容包括：彩色版画、人物、，风景与建筑、花卉、动物、飞禽、虫鱼及其他

长篇小说《》与其版画插图文图相生互补，使所塑造的形象可视可感，所体现的革命英雄主义气概，所折射的时代精神曾感动了一代又一代人。近年《》再度引发红色热潮，其所蕴含的精神尽管有着特定时期的历史烙印，但革命志士的爱国情怀，已成为当代青少年人格塑造的健康养分和令其仰慕的精神丰碑。 然而红色经典的价值不仅仅体现于其红色要素即先进的意识形态性上，而且体现于其形象塑造的典型性与艺术魅力的永恒性。我们对小说《》已不必在这里作过多的评述，单就其版画插图而言，虽不能说每幅作品件件皆精，但其中的一些代表作已刻在读者的心中，其影响的广泛性、深远性远非一般的版画作品及插图可比。无论是人物的形象塑造、性格刻画，还是黑白、刀法等艺术语言的精心锤炼，都堪称书籍插图中的经典。

本书是集人文社会学科中文艺学、美学、艺术学理论研究，在此基础上，科进行交叉、融合的深入研究新时期中国工业版画。新时期中国工业版画的美学问题主要研究范围有三个方面来进行建构:审美主体研究，审美客体研究，审美创造研究。《新时期中国工业版画研究》在国家人文社科艺术学项目基础研究之上研究工业版画反映现实新维度，体现中国工业化取得的重要成就，这三个维度是:一，人对自然的审美关系;二，人对工业社会的审美关系;三，人对自身发展的审美关系，本书把中国工业版画的研究引入到新的美学分支“生态美学”的研究范畴中。

本书意在给学习者在学习和实践中提供一个比较清晰的参照，获得达到创作目的之知识和技能的承载。换言之，也是意在提供一个阶梯或是一个新的起点，使学习者能在共享这些研究成果的同时，明晰规律，掌握技能，独立思考，灵活运用，演化出自己的艺术表现语言，实现自己创作的审美追求。

本书为“十三五”国家重点出版物规划项目《海外藏中国古版年画珍本》（11卷）的组成部分。《北美卷》被列入国家出版基金项目，分为2卷率先出版，首次集中收录了美国与加拿大的博物馆、研究机构和个人收藏的中国年画，以及当地学者的研究成果，刊布了大量未曾发表的新材料，主要分为年画图版和研究专论两个部分。1.年画图版：按照门神门画、故事戏曲、民俗生活、神像纸马四个题材分类，每一幅年画配文字说明，力求简单明晰地介绍作品的制作背景、内容、艺术价值及用途等，既有民俗风情、又有故事、传说，通俗易读，便于读者了解民俗文化。2.研究专论：“卷1”收录综述2篇，《年画在世界：海外藏中国民间年画的调查与研究》主要论述了中国年画在海外的收藏简况，《北美藏中国年画述略》介绍的是北美藏中国年画的概况。两篇文章综合了前人的

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。雕塑家布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特·马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明，以便读者参照练习。

本丛书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。 本书主要介绍了唐五代宋辽金寺观壁画。