《三晋秘崖——中古野外石刻考察》收录了近年来刘勇在山西大地考察不可移动石刻文物的文章，它们从历史学、文物考古学、文献学等多学科角度切入，对石刻上的“文化密码”进行了学术考证、史料阐释和现状描述，让这些深藏于千沟万壑中的历史遗迹重新进入当代学者的视野。 全书按晋北、晋东、晋东南、晋中南的顺序梳理，所收石刻大多是民间所为，时代集中于魏晋到隋唐时期，以亲历考察与传世文献互证，并附大量实物图片，为山西文史、中国中古史研究提供了新的历史碎片和可靠资料。

本书中，即将公开因其生物与机械相融合的作品风格而极具人气的造形作家?松冈道弘的创作过程。通过本书，大家不仅可以学到粘土造型的基础内容，还可以系统地学习如何使用金属线添加细节，如何完成具有锈渍质感的涂装等专业技巧。第1章、使用粘土制作鲸型虚拟生物。通过制作一件大型作品，掌握粘土造形的一系列流程。第2章、学习制作能轻松完成的小型作品。通过制作使用火箭跳跃的兔子，汲取制作动感作品的灵感。第3章、解说如何翻模?复制作品。通过复制原型，制作丰富多样的作品群。第4章、介绍松冈道弘的代表作。以生物主题为中心，挑选出了在个展和国内外活动中展出的部分代表作品，并收录了制作前的概念图以及造形上的灵感。

《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。

依据数以万副的贺兰山岩画，本书记录远古人类和历史时期的放牧、狩猎、祭祀、争战、舞蹈等生活场景，以及羊、牛、马、驼、虎、豹等多种动物图案和一些抽象的象形刻画符号，揭示了原始社会的初始信仰、崇拜情感和记事记录，以及历史时期诸多游牧民族生活的心路历程，可谓见证了百万年的人类文化史和五千年以来的文明史。

大足石刻，是今重庆市大足区境内摩崖造像的总称。大足石刻现存雕像5万余尊，铭文10万余字。造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，题材以佛教造像为主，兼具道教和儒家造像，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术历史记录后一座丰碑。其中，北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山这“五山”摩崖造像，以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好而闻名于世，集中体现了大足石刻的基本特色和历史、科学、艺术价值。1999年，因“大足石刻美术价值之高，风格和题材之多样化，代表了中国石刻艺术的优选水平”等标准，被列入《世界遗产名录》。本书精选大足石刻各个时期具有代表性的造像179幅，集中体现了大足石刻的艺术、历史、科学等价值，让读者对大足石刻有初步的认识和了解。

《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编

《战功图:艺术与皇权的交织:1762-1829》由张显飞著

你留意过身边的鸟吗？它们是世界上专享覆盖羽毛的物种,恐龙现存专享血亲,更是距离人类最近的野生动物,连接大地和天空的精灵。18世纪“博物学之父”布封《自然史》鸟类雕版画，基于全球鸟类样本，首次记录、首次命名：再现鸟类绚丽色彩、自然习性、灵动姿态：次堪比人类目前流星闪耀的科学壮举。经由全新整理编校，与现代鸟类学接轨,一手掌握600余种世界珍奇鸟类。

《版画的宽度:版画本体语言的兼容性研究》由陈鸣鸣著

晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

《图镌梨枣》是一本关于中国古籍版画的轻学术图书，由刘洁写作。中国古代版画艺术源远流长，书中既有对中国古籍版画在刻印制作、作品流派及传承、西学东渐的过程中一些趣事的讲述，也有对天文、地理、宫室、器用、名物、工技、农艺、文学、戏曲等门类中的版画插图的古籍解读；既有山水图景、人物传记等版画的鉴赏，又有对中国古代绘画作品集大成的画谱、谱录的艺术赏析。

文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。

《雕塑续问》系宋伟光教授的雕塑美学论文集，收录作者近年来的相关文论50篇。本书对于中国美术史尤其是雕塑目前的一些重要问题和现象进行了持续的追问和探讨。对于中国雕塑的发展问题，作者从社会、政治、经济、思想等多个因素进行了考察和阐释，揭示了中国雕塑的发展规律和特点。

本书以动态雕塑为研究对象，以深入动态雕塑的具体认知为目的，在前述基础上，梳理动态雕塑基本分类、作品案例等，研究影响动态雕塑创作实践的关联因素、指导方法策略等。动态雕塑在发展中展示出复杂的多面性，对其分类在于从不同的角度切入了解它的不同侧面，由于分类标准不同，每个类型下展现出的特征也并不是非此即彼地对立，这些特点相互交叉覆盖，共同组成动态雕塑的独特面貌。中国动态雕塑发展具有跨越式的特点，其重要表现之一是以点带面，以在公共空间中的实践推动学科建设，并在社会行业中，也产生自发实践。

本书为国内版画界泰斗俞启慧先生的著作，主要内容为介绍拓印这种版画技法在当今融汇世界版画优秀成果后新的应用与拓展，同时传达作者长期从事版画教学和艺术创作的经验总结。全书从“拓印”的概念出发，梳理中国传统“拓印术”（蝉蜕术）的发展流变历程，介绍中国传统“拓印术”的工具材料、艺术技法及艺术代表画像石与画像砖。深度阐释现代拓印版画如何从传统中演变而来，现今的拓印版画所使用的工具材料、艺术技法与以往有何不同。全书图文并茂，技法步骤详细，版画技艺深入浅出。

为使读者较为完整地了解中国画像石棺的整个发展历史，《中国画像石棺全集》扩大了收录的时代与范围，跨越1500余年，收录上自西汉下至元代，囊括靠前四百多具画像石棺的图像和资料。此外，还选择了部分木棺、船棺、漆棺、玉棺、砖棺、瓮棺、陶棺、金属棺等葬具作为附录收入书中，以供读者参考。

图像和文字是人类信息传递的两种路径，也是艺术创作中具有亲缘性的两种典型符号，本文关注中国当代版画中图文结合的创作模式，聚焦它们之间纷繁复杂的多变关系。首先从时间回潮和中西对比两个方面廊清版画中图文关系的历史发展形貌，再结合中国当代版画中的图文关系主要类型，从创作案例和理论分析综合着手，对当代版画中的图文关系产生机制及特质进行阐述，以此探讨当代版画中图文创作的创作动机、意识观念、工作方法、视觉特征、审美形态、传播方式，观看机制、视觉接受等，并深度挖掘实践背后的种种认知和思考，包括多元主题、内涵与外延、技术的创新与固本、实践的跨界与归位等问题。最后从文脉创承和价值建构的角度，审视中国当代版画的精神意蕴，勾画图文创作的文化责任、价值取向和发展意义。

在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。

本书主要内容为全国十所美术学院雕塑专业基础教学中的素描画稿，包括学生作品、教师随堂示范等内容，重点叙述了素描教学中的绘画性素描教学的目的、内容、任务和表现技法，表现素描造型的基本规律以及学科特点。同时，书中还收录了中国各大美院名家素描作品。素描是造型艺术的重中之重，其中蕴含了各种艺术形态的基本要素。本书作为基础素描作品集，可作为雕塑专业教学指导性图书，让学生了解如何从素描训练中寻找到个性化独特的艺术语言。

李允经著的《中国现代版画史(1930-2000)(精)》中作者将中国新兴版画的萌芽期、成长期、发展期、非常期、繁荣期和调整期这六个时期，作为全书的总纲，又以版画运动、版画家和他们的作品、中外版画交流、版画的理论建设为框架，以现实主义的理论立场来深入论述不同时期的中国新兴版画的活动和发展。这本书既是中国新兴版画70年的发展缩影，也是对70年来中国新兴版画创作的剖析和鉴定。

本书以福建莆田木雕为研究对象，基于对莆田地区木雕行业的田野考察，运用人类学、社会学的研究方法，深度剖析不同社会语境下的莆田木雕生产、技艺传承以及木雕行业从业者身份的转换等问题，进而探讨传统手工艺变迁与中国社会转型之间的内在关系。 本书的写作中，既有群像式描绘，也有个案式研究。前者为本文提供了具有普遍意义的价值依据，后者则保证了本研究必要的学术深度。换个角度来看，这样一种整体与个体相结合的方式，也正是本研究目的得以实现的基础：在稳固立足于莆田木雕的前提下，为我国传统工艺的现代转型与发展略表芹献。

来和是一个年少有为的雕塑家，但是由于缺少生活，作品边缺少神妙作品所具有的那种生命力。为了使自己的作品更具有活力，功夫在身的来和决心走向社会，向群众学习。无意间，来和卷入了一起圆明园宝藏的争夺和保护的漩涡中。原来当年劫掠圆明园的两位英法联军士兵的后人已经潜入中国，以经济开发为掩护，在暗地寻找和劫夺他们的祖先曾经埋藏在中国的圆明园的宝藏。经过一系列斗争，以来和为中心的一批中国青年最终挫败了劫掠者，成功的保护的宝藏，恶人也受到了应有的惩罚。来和的雕塑作品从此具有了非凡的活力和耀目的艺术魅力。