敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。

“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。

本书汇集了罗小平教授从艺30年的心得体悟，是一部从理论和实践角度系统讲述泥片雕塑艺术的著作。全书充分展现了雕塑泥片塑造的艺术理念、艺术技巧、教学方法、创作体系、缜密而生动，谨言而鲜活，具有系统性，本书理论与教学示范结合，还有丰富的图片案例，教学理念层层推进，课程步骤富有体系，不仅是全国高等院校精品教程推荐丛书之一，适合学术参考，也能让普通读者获益良多。

金易，曾是北京二中的语文老师，《宫女谈往录》是他与夫人、原北京二十五中、六十一中中学语文教师沈义羚老师合著的书。本书以生动的笔触，记述了一位随侍慈禧前后达八年之久的宫女何荣儿对往事的回忆。 书中每章之始，作者都写这位老宫女，或边做针线边谈，或闲下来品茶卿天，优美的文笔、典型的京片子，造成一种氛围，引出一个话题，讲述一段清宫往事。由于是亲历者所述，条理清晰，可信性强。所写的人物，上到太后皇帝，下到刚进宫的宫女、小太监，有血有肉，极为生动，有不少鲜为人知的细节，无论从文学角度，还是从史料角度，都是一部难得的好书。

“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。

本书收录迄今所知山东地区全部北朝佛教刻经。集中在鲁中南山区的摩崖刻经，包括泰山经石峪、新泰徕山、邹城铁山、岗山、葛山、尖山、峄山，汶上水牛山等21座山上的佛经刻字。其场面之宏大，气势之宏伟，堪称中国书法目前一绝。本书对其研究历史、保存现状、石刻内容等进行了全面介绍，具有极高的收藏价值、学术价值。

敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。

敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。

这部作品创作于56年前，是一部真正意义上的冯骥才先生著作目前的“处女作”。珍贵手稿抢先发售公开出版。身为文学大家的冯骥才先生，曾一度放下文学创作，一心一意地去抢救民间文化遗产。冯先生萌发抢救文化遗产的想法，就是从《天津砖刻艺术》这小小的书稿开始的。当年冯先生对津门地域的文化十分痴迷，包括老城内外街头房屋建筑上随处可见的精美的砖雕。不过，当时这些砖雕在世人眼里已是昔日的弃物，不被爱惜；其它一些地方传统的民间美术的境遇也是这样。于是冯先生想做一件事，将天津主要的地方民间美术做全面的调查、收集、研究，再编辑出版。因时代风浪的冲击，这部书稿被尘封搁置至今。

《瓜州东千佛洞.第7窟》由张景峰,李宏伟,魏迎春编著

冰雪景观建筑设计是一门专注于寒地城市地域特色的课程，目前主要面向建筑设计专业的学生开设。该课程基于深度调研进行设置，旨在培养具备专业设计能力和熟悉施工的年轻技术人员。文化需要传播，传统技艺需要传承，新的科技需要融入，这是当前冰雪文化面临的实际问题。因此，通过学习冰雪景观建筑设计，学生不仅可以学以致用，拓宽其就业渠道，还能为发展地方特色、培养并输出新生力量做出贡献，进一步推动当地旅游经济的繁荣。《冰雪景观与冰雪景观建筑设计》不仅是课程教学的辅助资料，也可作为冰雪建筑设计领域从业者学习的参考文献。

青铜峡岩画是贺兰山岩画的一部分，从20世纪80年代被发现到现在，对其研究调查从未停歇。本书稿就青铜峡岩画的发现与分布、调查研究方法、题材与内容、制作方法等方面，对青铜峡岩画进行了详细记录，并就四眼井岩画、车汪沟岩画、卢沟湖岩画、口子门沟岩画、砂石梁子山岩画做了大量图录，通过岩画拓片和线描图生动再现了青铜峡岩画的原貌。

本书是一部木版画集。作者及出处不详，其内版画绘刻精致，描绘了仙都山，沂山，霍童山，女几山，天平山，姑射仙洞，支硎山，飞来峰龙泓洞，永州府西山，罗浮，雪山，岳阳，广武山，苏门山，蒙山，孟山，王屋山，天目，九疑山，白岳，武功山，西山，真仙岩，昆仑山等61幅。

清代的殿版画数量庞大，风格也非常写实，山川河流、市镇庙宇、民俗风情等都有表现，不仅具有较高的艺术价值，还具有相当重要的文献价值，研究清代宫廷版画对于展示当时的政治生活、风俗文化、艺术风貌甚至经济发展都有助益。清代殿版画共刻有五十余种，多由宫廷画师绘制底本，而后由技艺精湛的雕工镌刻，精印精装，品质上乘，当时多藏于宫中，或颁发给文武官员、外邦使臣等，坊间流传较少，且比较散乱，不成体系。故宫博物院于今藏有大量清代殿版画，从顺治时期至光绪时期都有收藏，且品类齐全，包括木刻版画、铜版版画、石版版画，这在全国是独一无二的。本图录的编纂，意在对清代殿版画做一个更完整的展示、更系统有脉络的梳理，希望能有助于学者同人对殿版画的研究，为清史研究提供更为翔实的图像类资料。

《中国彩塑艺术文集》汇集彩塑艺术研究的各方力量，由专家、学者、艺术家等多元化组合，从不同角度对彩塑艺术的理论和实践进行分析总结。兼顾专业性与普及性，汇集老艺术家谈艺录与口述史、各地区典型性彩塑作品的造型和审美分析。包括，百年回眸·近现代中国彩塑艺术大家作品展展评、著名彩塑艺术家艺评、重要彩塑艺术研讨会评论、《中国彩塑艺术》书评、相关彩塑文论等几个部分。本书的编辑出版，将为中国彩塑艺术的保护、传承与发展贡献一份力量。

本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

黏土雕塑是展现真实事物的立体艺术，它在生活中有着比较广泛的应用，也被很多人所喜爱。 本书由法国雕塑家伊丽莎白·邦瓦洛所著，书中全面介绍了黏土雕塑的相关知识和主要技法。全书共分为4个部分：靠前部分介绍了黏土雕塑的基础知识和主要原则；第2部分分别介绍了塑造人体的头颅、面部、手、脚和身体的实用技法，为制作具体作品打下基础；第3部分介绍了5件雕塑作品的详细制作过程，以此向读者展示雕塑技法和雕塑全过程中的各种注意事项；第4部分介绍了作者创办的工作室，并展示了部分杰出的个人作品。很后还有相关术语的介绍，便于读者加深对所学知识的理解并很终走向专业之路。本书适合有一定美术基础的读者、想了解雕塑并选择雕塑专业的学生，以及想在这个行业发展的专业人员阅读。

“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。