五台山南山寺历史较悠久，保存相对完整，其多样的造型和丰富的图形，经过工匠的精雕巧做，达到了艺术与技术的高度统一。《五台山南山寺建筑石雕装饰图案艺术研究》分九部分，即绪论、五台山建筑装饰话南山寺、南山寺建筑装饰中的石雕图案分布、南山寺建筑装饰石雕图案表现、南山寺建筑装饰石雕图案形成的影响因素、五台山南山寺建筑装饰石雕图案艺术特征、南山寺建筑石雕装饰艺术典型性美韵、建筑装饰石雕图案的审美文化、结语。
本书将以中国传统雕塑中以人为表现对象的典型作品入手展开分析，以时间为主轴，结合中国雕塑发展不同时期社会背景的转变对人物雕塑所造成的影响考察，对隐藏在作品背后的人家的角色进行解构，发现和梳理其中的演变规律，归纳和总结其中的创作内涵，为新时代背景下中国当代雕塑创作寻找可供借鉴的创作源泉，建构基于中华人文精神基石之上的雕塑创作思路，重辟雕塑创作中的文化自信之径，为中国新时代雕塑艺术的发展繁荣服务。
《罗丹艺术论》为葛赛尔记录的法国雕塑家罗丹对雕塑艺术与历代大师的评述。作为法国历史上最为重要的雕塑家，罗丹的艺术理论在西方艺术目前占有重要地位。本书成书于罗丹晚年，内容涵盖了罗丹对于艺术创作中一般性问题的总体论说、依据他自身创作经验而发表的对于雕塑艺术的规律性问题的见解、对历史上著名的或独具特点的艺术家的评说、对其时代中各类艺术现象与多位艺术家的评论等多个方面，集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。
本期内容涵盖了对中国版画艺术理论的深入研究，从 “版画” 概念的生成与演变角度出发，深入剖析中国版画的主体性，帮助读者清晰地了解中国版画在历史进程中的独特地位和发展脉络。 关于中国古代版画史研究的历史演进及版画史教学特质建构的文章，系统地梳理了古代版画史的发展历程，为版画史的教学提供了重要的理论依据和实践指导，具有很高的学术价值和历史意义。 本期包含了：版画论坛、展览巡礼、版画家、版画工坊等板块。
中国雕塑以它特有的语言，生动而形象地记述着中国历史，是各时代人文精神的升华，社会生活的记录。本书以中国古代雕塑的历史发展为线索，精选不同历史时期的代表作品，向读者展现出中国雕塑的独特魅力。作者不仅局限于作品本身的样式、塑造手法以及风格特征，而且注重将视线集中于风格背后的文化内涵。
中国新兴版画的先驱们受到“五四”新文化运动和左翼文艺运动以及马克思主义文艺思潮的影响，义无反顾地投身革命的洪流，在中国共产党的领导下，高举“普罗艺术”的旗帜，沿着现实主义的道路，以反帝反封建为己任，为民族独立、自由、解放而奋斗，成为反抗国民党文化“围剿”的一支生力军，他们用自己的刀笔刻下了时代深深的印痕。鲁迅从1927年便开始收集大量的外国版画、书刊及原拓版画，在1928-1929年间成立了“朝花社”文艺团体，创办了《朝花周刊》介绍东欧和北欧的文学，输入外国版画。与柔石等人出版了《艺苑朝华》丛书。自费出版了德国《凯绥·珂勒惠支版画选集》，麦绥勒的《一个人的受难》连环画木刻画集，《引玉集》《苏联版画集》、克拉特阿夫的《士敏土》、绥拉菲莫维克的《铁流》、高尔基的《母亲》等小说木刻插图，《北平笺谱
《曾刚画山石（新版）》向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。
《罗丹艺术论》为葛赛尔记录的法国雕塑家罗丹对雕塑艺术与历代大师的评述。作为法国历史上最为重要的雕塑家，罗丹的艺术理论在西方艺术目前占有重要地位。本书成书于罗丹晚年，内容涵盖了罗丹对于艺术创作中一般性问题的总体论说、依据他自身创作经验而发表的对于雕塑艺术的规律性问题的见解、对历史上著名的或独具特点的艺术家的评说、对其时代中各类艺术现象与多位艺术家的评论等多个方面，集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。
本书讲述的是亚瑟王少年时代的故事，少年的亚瑟王在巫师梅林的教导下，成功地从砧座上拔出了那把插在石中的神剑。它象征着权力的巅峰——英格兰国王，传说只有天生的永恒之王才能将它拔出来。在经历种种磨难之后，亚瑟王逐渐成长为真正的英格兰国王。
本书通过通俗的文字和精美的图片，讲述了壁饰的设计和各种手法的制作。本书的主要内容包括概论、现代壁饰的审美意趣、视觉形式美、材质肌理美、色彩感情美、环境和谐美、现代壁饰的借鉴与风格、中国文化风格的借鉴、外国装饰风格的借鉴、现代壁饰的造型与构图、造型的归纳与变化、现代壁饰的构图特点、现代壁饰的色彩运用、材料本色的运用、设计色彩的运用、现代壁饰的材料的制作、材料的分类、制作方法介绍、现代壁饰的装裱方式、学生壁饰习作评析、现代壁饰作品的应用与欣赏。
中国雕塑以它特有的语言，生动而形象地记述着中国历史，是各时代人文精神的升华，社会生活的记录。本书以中国古代雕塑的历史发展为线索，精选不同历史时期的代表作品，向读者展现出中国雕塑的独特魅力。作者不仅局限于作品本身的样式、塑造手法以及风格特征，而且注重将视线集中于风格背后的文化内涵。
本书讲述的是亚瑟王少年时代的故事，少年的亚瑟王在巫师梅林的教导下，成功地从砧座上拔出了那把插在石中的神剑。它象征着权力的巅峰——英格兰国王，传说只有天生的永恒之王才能将它拔出来。在经历种种磨难之后，亚瑟王逐渐成长为真正的英格兰国王。
儿童学习版画，知识与技能的获得同等重要。除了要有耐心、恒心和毅力，还要有强烈的好奇心和求知欲，这些品质能够帮助孩子们快速建立学习版画的信心与兴趣，也有助于养成良好的习惯，培养动手能力，提高审美情趣，更能传承版画艺术。 《有版有眼》的作者乔莉老师从事儿童美术教育多年，尤其擅长儿童版画教学，有着丰富的教学经验，培养了无数具备版画特长的学生。她的版画工作室里展示的学生作品不仅数量巨大，而且种类繁多，如木刻版画、PVC版画、吹塑纸版画、纸版画，等等。这些由小学生创作的作品，纯真质朴，充满童趣，打动人心。乔老师将多年的版画教学经验进行了系统的总结，结合儿童身心发展特点，编写了这本儿童版画学习课程，内容从易到难、循序渐进，讲解深入浅出，是她认真执教、倾心育人的结晶。 更为难得的是，书中的儿童
王征编著的《80件很有意思的中国雕塑》以中国雕塑为主线，紧紧围绕其引人入胜之处，不断勾连相关背景知识，以文化解读文物，以求更广泛、更深刻地了解其中的历史意蕴。《80件很有意思的中国雕塑》知识深入浅出，文笔轻松自然。
《古代版刻关圣帝君圣迹图》选编于清《关圣帝君圣迹图志全集》一书，该书由清康熙三十一年（一六九三）卢湛汇辑，初刻于康熙三十二年，至民国又有不同时期的多种刻本。图中五十多幅木刻版画叙述了关羽的生平事迹，情节丰富、故事连贯、人物生动、构图多变，可谓是一部精彩的黑白连环画。
中国新兴版画的先驱们受到“五四”新文化运动和左翼文艺运动以及马克思主义文艺思潮的影响，义无反顾地投身革命的洪流，在中国共产党的领导下，高举“普罗艺术”的旗帜，沿着现实主义的道路，以反帝反封建为己任，为民族独立、自由、解放而奋斗，成为反抗国民党文化“围剿”的一支生力军，他们用自己的刀笔刻下了时代深深的印痕。鲁迅从1927年便开始收集大量的外国版画、书刊及原拓版画，在1928-1929年间成立了“朝花社”文艺团体，创办了《朝花周刊》介绍东欧和北欧的文学，输入外国版画。与柔石等人出版了《艺苑朝华》丛书。自费出版了德国《凯绥·珂勒惠支版画选集》，麦绥勒的《一个人的受难》连环画木刻画集，《引玉集》《苏联版画集》、克拉特阿夫的《士敏土》、绥拉菲莫维克的《铁流》、高尔基的《母亲》等小说木刻插图，《北平笺谱
《中国版画.2020.上》由中国美术家协会版画艺术委员会编
中国是版画之乡，版画艺术自诞生以来便与中国的传统紧密结合，在历经传承中又与其它艺术相互交融，彼此影响，从而形成了独特的风格与艺术语言，体现了中国传统艺术的精髓和特色。宜春彩拓版画作为成就突出、影响力较大的一支，为中国版画艺术的发展做出了重要的贡献。该书从宜春彩拓版画的渊源出发，旨在通过详实的材料对宜春彩拓版画进行全面、系统的研究分析，剖析其发展历程，研究、探讨其艺术价值谱系。
本期内容涵盖了对中国版画艺术理论的深入研究，从 “版画” 概念的生成与演变角度出发，深入剖析中国版画的主体性，帮助读者清晰地了解中国版画在历史进程中的独特地位和发展脉络。 关于中国古代版画史研究的历史演进及版画史教学特质建构的文章，系统地梳理了古代版画史的发展历程，为版画史的教学提供了重要的理论依据和实践指导，具有很高的学术价值和历史意义。 本期包含了：版画论坛、展览巡礼、版画家、版画工坊等板块。
《古代版刻关圣帝君圣迹图》选编于清《关圣帝君圣迹图志全集》一书，该书由清康熙三十一年（一六九三）卢湛汇辑，初刻于康熙三十二年，至民国又有不同时期的多种刻本。图中五十多幅木刻版画叙述了关羽的生平事迹，情节丰富、故事连贯、人物生动、构图多变，可谓是一部精彩的黑白连环画。
