从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。

本书意在给学习者在学习和实践中提供一个比较清晰的参照，获得达到创作目的之知识和技能的承载。换言之，也是意在提供一个阶梯或是一个新的起点，使学习者能在共享这些研究成果的同时，明晰规律，掌握技能，独立思考，灵活运用，演化出自己的艺术表现语言，实现自己创作的审美追求。

长篇小说《》与其版画插图文图相生互补，使所塑造的形象可视可感，所体现的革命英雄主义气概，所折射的时代精神曾感动了一代又一代人。近年《》再度引发红色热潮，其所蕴含的精神尽管有着特定时期的历史烙印，但革命志士的爱国情怀，已成为当代青少年人格塑造的健康养分和令其仰慕的精神丰碑。 然而红色经典的价值不仅仅体现于其红色要素即先进的意识形态性上，而且体现于其形象塑造的典型性与艺术魅力的永恒性。我们对小说《》已不必在这里作过多的评述，单就其版画插图而言，虽不能说每幅作品件件皆精，但其中的一些代表作已刻在读者的心中，其影响的广泛性、深远性远非一般的版画作品及插图可比。无论是人物的形象塑造、性格刻画，还是黑白、刀法等艺术语言的精心锤炼，都堪称书籍插图中的经典。

《壁画》主要介绍了壁画释义、壁画的历史沿革、现代壁画的基本属性、壁画的职能与功用、壁画的材质类型等九章内容。壁画不但是以墙面为主要载体的视觉作品，而且是超越自然物象的艺术形式和绘画的一个重要分支。作为视觉艺术形式，壁画由于具有巨大的尺幅体量，从构思到完成装置于壁面，相应的需要较长的周期，有时也离不开群策群力的协调和支撑。

本书以福建莆田木雕为研究对象，基于对莆田地区木雕行业的田野考察，运用人类学、社会学的研究方法，深度剖析不同社会语境下的莆田木雕生产、技艺传承以及木雕行业从业者身份的转换等问题，进而探讨传统手工艺变迁与中国社会转型之间的内在关系。 本书的写作中，既有群像式描绘，也有个案式研究。前者为本文提供了具有普遍意义的价值依据，后者则保证了本研究必要的学术深度。换个角度来看，这样一种整体与个体相结合的方式，也正是本研究目的得以实现的基础：在稳固立足于莆田木雕的前提下，为我国传统工艺的现代转型与发展略表芹献。

来和是一个年少有为的雕塑家，但是由于缺少生活，作品边缺少神妙作品所具有的那种生命力。为了使自己的作品更具有活力，功夫在身的来和决心走向社会，向群众学习。无意间，来和卷入了一起圆明园宝藏的争夺和保护的漩涡中。原来当年劫掠圆明园的两位英法联军士兵的后人已经潜入中国，以经济开发为掩护，在暗地寻找和劫夺他们的祖先曾经埋藏在中国的圆明园的宝藏。经过一系列斗争，以来和为中心的一批中国青年最终挫败了劫掠者，成功的保护的宝藏，恶人也受到了应有的惩罚。来和的雕塑作品从此具有了非凡的活力和耀目的艺术魅力。

本书编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之“文人雕塑”开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上，结合自己的创作经验和审美志趣，按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列，以资初学者或有兴趣者入门了解之用。本书分为中外雕塑概述、雕塑的创作技法、有名雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值、鉴赏和保存四个章节，将引领读者步入雕塑欣赏之门。

《汉代画像石的地域特征及艺术鉴赏》由高慧娟著

雕塑是我国的重要传统文化之一，在公共场所潜移默化地发挥着精神作用，丰富着城市居民的精神空间和生活空间。《李革公共雕塑作品》编选李革历年来所创作的具有宣传功能的雕塑作品，如《林青》《杜富国》《牛势》《胡友猷》《王阳明》《邹习祥》等，作者用个人的视角对雕塑对象进行独到的理解与创作，以图片和色彩的形式迢递艺术作品的精神感召力，为读者提供一个可观览的艺术空间，并进一步对日常生活里的公共空间艺术有更深入的理解与思考。

本教材介绍了浮雕的概念、语言特点及相关科学知识；对浮雕制作的方法、步骤，浮雕的内容、形式赏析作了较为系统的讲述，这是我国美术院校第一本讲述浮雕语言特点和制作浮雕方法的教科书，本书旨在通过发现浮雕中的一些基本特点和规律，来学习、理解、制作、欣赏浮雕艺术，本教程按照中央美术学院雕塑系的专业基本课程设置编写，包括了从传统的写实造像，到近期新的材料研究等雕塑基础教学各方面的内容。本教程建立在丰富的教学实践成果之上，将严谨的治学态度与完整的课程配置相结合，是科学的立体造型与现代材料语言方法的统一，是今为止第一套系统反应我国高等艺术院校雕塑专业基础教学内容以及科学发展进程全貌的教材。

《雕塑的起源》一书重返“原初瞬间”，跳出线性艺术史的叙事方式，通过“远古想象”捕捉人类首次赋予“对象物”以“雕塑”概念瞬间，从观念层面探讨日常“对象物”“被凝视”及被“对象化”过程，为未来雕塑创作提供了一个独特视角和崭新的基础理论。

中国是一个承载着五千多年辉煌历史的文明古国，勤劳智慧的祖先为我们留下了灿烂的文化。中国古代陵墓的功能主要体现在奴隶制、封建制王朝的政治制度和伦理观念。而且陵墓数量多、规模大，陵墓发掘的历史文物丰富、价值深远，一向为世人所瞩目。 靖玉娟、陈小娟编著的《中国的陵墓（贝阙寿宫）》首先介绍了与陵墓相关的墓葬制度、陵墓建筑特点、盗墓与防盗等，然后以时间为线索，介绍了各个朝代的一些重要帝王之陵与著名的华夏名人墓及墓群。每一座帝陵、名墓、墓群都会以其不同的内容给我们带来不同的震撼！

本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。

本书首次出版于1980年，四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。雕塑大师布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，在优雅的表情中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。在本书中，卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体，包括搭建全身骨骼，放置每一块肌肉，附着脂肪组织和皮肤层，塑造面部和头发的每一个细节，直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明，整个雕塑过程清晰易懂，以便读者模仿练习。

自古以来，中国就有着丰富多彩的民间艺术文化，其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式，承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与发展，弘扬中华民族的优秀传统文化，以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点：一是将艺术与历史相结合，展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位；二是在详实介绍大吴泥塑的基础上，对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析，为读者提供了全面的认识与理解；三是通过对传承人的访谈和作品展示，展现了大吴泥塑艺术的时代传承与创新发展。

《现代雕塑艺术研究》由赵天伟著

ES女王样著的《橡皮章子戳出来》从常用工具、基本刀法、实例教学到创作原创章子作品，图文并茂全面介绍用角刀制作橡皮章子的方法，并配以作者绘制的说明书式的图示详细教初学者如何通过控制角刀刻出不同的效果。附录原创角刀图案，方便读者拓图刻章。

本丛书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。 本书主要介绍了清代寺观壁画。

本书是集人文社会学科中文艺学、美学、艺术学理论研究，在此基础上，科进行交叉、融合的深入研究新时期中国工业版画。新时期中国工业版画的美学问题主要研究范围有三个方面来进行建构:审美主体研究，审美客体研究，审美创造研究。《新时期中国工业版画研究》在国家人文社科艺术学项目基础研究之上研究工业版画反映现实新维度，体现中国工业化取得的重要成就，这三个维度是:一，人对自然的审美关系;二，人对工业社会的审美关系;三，人对自身发展的审美关系，本书把中国工业版画的研究引入到新的美学分支“生态美学”的研究范畴中。

明、清两代，儒、释、道三教合流形成风气，社会文化的世俗化愈演愈烈，佛寺、道观敞开大门，面向普通的民众。明、清时期的寺观雕塑无论是题材还是趣味性，无不与世俗化和大众化的时代潮流相契合。 本书精选明清时期山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。

本书意在给学习者在学习和实践中提供一个比较清晰的参照，获得达到创作目的之知识和技能的承载。换言之，也是意在提供一个阶梯或是一个新的起点，使学习者能在共享这些研究成果的同时，明晰规律，掌握技能，独立思考，灵活运用，演化出自己的艺术表现语言，实现自己创作的审美追求。

《太姥石刻文书》为民间文献资料丛书《太姥文化研究资料丛刊》的第二辑，全书收录了目前存于福建省福鼎市内一百二十余方珍贵石刻文书，主要包含著名风景名胜区——太姥山的各处摩崖石刻，以及福鼎市宫庙、渡桥、堡寨、宗祠、庐墓等场所所立的众多碑刻。这些碑刻时间从宋代延续到民国时期，其类别包括记游题壁碑、官府示禁碑、功德碑、寺庙志、墓志铭等。著者通过细致的田野工作，对散布各处的碑刻文书展开广泛的搜寻与辑录，并在此基础上，针对每一方碑文展开细致的考订，从而系统地展示了福鼎市的碑刻文书留存情况，为研究太姥文化区的社会文化史提供了重要的碑铭资料。